具体描述
秉持「当代人写当代史」的职志，由谢东山主编、五位国立台南艺术学院艺术史与艺术评论研究所学生共同执笔的《台湾当代艺术1980-2000》一书，近日由艺术家出版社发行出版。
本书以一九八○至二○○○年为时间脉络，分七个章节介绍（一）地景艺术、光与空间艺术、身体艺术、行为艺术；（二）新达达、贫穷艺术、装置艺术；（三）新表现主义、涂鸦、新意象艺术；（四）写实主义、后现代主义、新古典主义；（五）解构艺术；（六）原住民艺术；（七）女性主义艺术等，共七大类型、十六项小类别、二百馀位台湾艺术家的创作风貌。每一章节先以该类型的欧美当代艺术做参照，之后锁定同质性的台湾艺术家进行观照。以历史文献与档桉做骨架，艺术工作者的自我陈述做精髓的书写方式，使本书的诠释兼具主、客观性。而在作品图版方面，超过两百张的图片，五位作者亦花了不少时间搜寻、整理，以呈现艺术家最具代表性的作品。
此外，因应「全球化」的趋势，台湾艺术自是不能缺席于国际艺术交流之中。本书以中、英文对照的方式编排，不仅是台湾艺术与国际艺术接轨的具体展现，亦是祈使本书可以做为国外艺术界认识台湾当代艺术的指南。
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读后感
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用户评价
这本书的文字功底，说实话，已经达到了相当高的水准。它没有陷入当代艺术评论中常见的那种故作高深的腔调，相反，作者的语言充满了节制而精准的克制美。他擅长使用长句来构建复杂的思想链条，但在关键的转折点，又会用极短、极具冲击力的短句来点醒读者，这种节奏感上的变化，让人在阅读中始终保持着高度的警觉和好奇。我特别留意了作者引用其他评论家观点时的处理方式，他总能巧妙地将这些引述融入自己的论述体系中，既表达了尊重，又清晰地划出了自己的独特见解。这种游刃有余的笔触，体现了作者深厚的文学素养，让阅读体验远超了一般艺术评论的范畴，更像是在品味一篇篇精心打磨的散文，只不过它的主题聚焦于视觉艺术的革新与发展。
评分从实用角度来看，这本书的索引和参考资料部分做得非常详尽，这对于想要进行更深入研究的读者来说，无疑是一大福音。我个人发现，作者在论述某一特定主题时，总会巧妙地在脚注或尾注中给出相关的学术出处或展览目录的线索，这极大地提升了这本书作为工具书的价值。此外，书中穿插的那些精美的高清图片，虽然数量控制得宜，没有过度依赖视觉冲击，但每一张图的选取都极具目的性，它们不仅仅是文字内容的配图，更是独立的存在，是作者论点的视觉佐证。合上书本时，我感觉到自己收获的不仅仅是知识，更是一种新的观看世界的方式。它教会我如何去审视媒介的边界，如何去理解创作中的“在场感”，以及如何以更批判性的眼光去面对我们日常生活中被构建的各种“真实”。这本书，确实是近年来艺术阅读体验中，一次非常令人振奋的旅程。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种低调的质感，结合封面上那几抹泼墨般又不失克制的色彩，立刻就抓住了我的注意力。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术论著，毕竟“当代艺术”四个字本身就带着一股距离感，但翻开扉页后，那种亲切感油然而生。作者在叙述初期就采取了一种非常故事化的手法，仿佛在为我们这些外行人铺设一条平缓的阶梯，引导我们进入一个光怪陆离又充满哲思的领域。尤其是关于早期先锋艺术家的介绍部分，那种对他们创作心境的揣摩，细致到连他们工作室的灯光和空气湿度都能被捕捉到，读起来简直就像在看一部纪录片，而不是冰冷的文字堆砌。那些对媒介转换、材料革新的描述，没有用过多的专业术语去轰炸读者，而是用大量生动的比喻和类比，让我这个门外汉也能大致理解一件作品背后的技术难度和概念突破点。这种叙事上的平衡感，让阅读过程既有知识性的满足，又不至于感到智力上的疲惫，非常适合在周末的午后，配上一杯浓缩咖啡，慢慢品味。
评分我最欣赏的，是作者在梳理不同艺术流派间的内在联系时所展现出的宏观视野。这不仅仅是对一个个孤立的艺术现象的罗列和分析，更像是在绘制一张复杂的情感与社会思潮的交互网络图。比如，书中对某一批次艺术家如何回应社会转型期的焦虑情绪的探讨，就极其深刻。他们笔下的那些作品，那些看似抽象或破碎的图像，在作者的解读下，瞬间被赋予了鲜活的时代烙印。我清晰地感受到了那种从集体叙事转向个体迷思的过程，艺术家们是如何通过非传统的符号系统，来反刍和批判他们所处的环境。尤其是关于影像艺术和装置艺术如何挑战传统审美范式的章节，作者的论证逻辑严密而富有张力，他没有停留在“他们做了什么”的表面，而是深入剖析了“他们为什么要这样做”的内在驱动力，这让那些原本在我看来可能有些“故弄玄虚”的作品，立刻变得言之有物，充满了力量感。
评分这本书在案例的选择上，展现出了一种罕见的平衡性，它既没有完全倒向国际化的视野而忽略本土的土壤，也没有因为强调“本土性”而变得狭隘。作者对于那些在国际舞台上获得重要认可的创作者的介绍，处理得恰到好处，既肯定了他们的成就，也追溯了他们的根源。更难能可贵的是，书中对于一些相对边缘化、但在观念形成初期扮演了关键角色的艺术家的挖掘，令人耳目一新。这些名字和他们的早期作品，往往在主流的艺术史叙述中被一笔带过，但通过这本书的重新审视，我开始理解了那些看似零散的实验，是如何共同构筑起整个时代的面貌。这种“考古式”的梳理，让艺术史不再是一条由明星艺术家串联的单一直线，而是一个充满交织、回响和潜在影响力的复杂生态系统。
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