具体描述
廿世紀畫壇的重量級人物馬諦斯，不僅是野獸派繪畫的中心人物，在廿世紀初各種藝術潮流風起雲湧的年代，更扮演著舵手的角色。他在生平曾接受不少報章媒體的訪談，自己也有不少有關個人創作理念的文字記載，甚至出版數本個人作品專輯或言論著作，如《五十張素描》、《主題與變化》、《爵士》等。坊間介紹馬諦斯生平與作品的中外書籍並不在少數，但以馬諦斯個人的話語及接受訪談的紀錄為內容的書籍，在台灣幾乎闕如。
有感於此，藝術家出版社近日推出《馬諦斯畫語錄》一書，由旅法藝術家兼即將於歷史博物館舉辦的「馬諦斯特展」策展人之一蘇美玉，花費數年時間整理、翻譯，並與馬諦斯遺產繼承中心、相關美術館與圖片中心洽談取得版權。
「當我們談及自然，我們不可忘記並應該自我認定為自然界中的一部分，尤其當我們在研習一棵樹、一片天或一個意念時，我們應保持一份好奇心及真誠。因為，我們與宇宙是息息相關，我們有能力去發掘它，但不可試圖去超越它。」這是馬諦斯接受法國文學家阿波里奈爾訪談時所說的一段話，從中我們可以了解馬諦斯的創作內涵與自然有著不可忽略的關係。
書中共分為「年表」、「畫家的筆記」、「畫家的職業」、「談巴恩斯基金會的︿舞蹈﹀作品」、「素描與顏色間的永無休止爭議」、「我如何製作我這些書」、「爵士與剪紙」、「旺斯教堂」、「信息」九大篇章，其中有馬諦斯個人的文字表述（如「畫家的筆記」一節）；有馬諦斯接受訪談的記載（如「阿波里奈爾訪問馬諦斯的對話」一節）；有馬諦斯的信函談及其創作理念的節錄（如「馬諦斯寫給安德烈•盧維野賀有關畫樹的信」一節）；或是馬諦斯的學生、友人記載其話語的筆記（如「莎哈•史坦的筆記」一節）。此外，旁徵博引、鉅細靡遺的註釋，更是深入了解馬諦斯創作理念的難得資料。加上馬諦斯華麗鮮豔的作品圖版，以及馬諦斯為其晚年退隱之地——法國旺斯城，城中的小教堂所作內部裝飾設計的圖片，使得《馬諦斯畫語錄》一書，成為研究馬諦斯藝術不可多得的專書。
細讀書中記載的馬諦斯話語，我們可以領略大師在其時代中，堅持走個人藝術路線的堅決，即使遭人攻擊反對，亦能提出擲地有聲的見解來為自己的理念做辯護。但在他談及旺斯教堂設計以及致其鄉親的話中，卻感受到馬諦斯的謙遜：「構造設計這座教堂，不是我的選擇，而是命運選擇了我，以便讓我有機會在我人生繪畫研究的終點上，繼續地將我一生所尋求的觀念，作一連貫並表達出來。」
馬諦斯留給我們質量俱佳的作品，且如其所言：「藉由我，應該使這個世界的人類能啟示出一些清新的美來。」《馬諦斯畫語錄》一書，正是啟示我們清新之美的具體呈現。
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用户评价
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种厚重的质感，搭配着烫金的书名，一上手就能感受到一种沉甸甸的历史感和艺术气息。我原本以为这会是一本晦涩难懂的艺术理论集，结果翻开内页，才发现它更像是一场精心策划的视觉漫步。排版上采用了大量的留白，每一幅作品都被赋予了足够的空间去呼吸，这一点我非常欣赏。作者在文字的间隙中穿插了一些早期草图的局部放大，那笔触的力度和微妙的变化，隔着纸张都能感受到创作者当时的激动与挣扎。读到关于色彩运用的章节时，我甚至忍不住起身走到窗边，重新审视窗外那片天空的蓝色，试图去理解那种“非自然”却又无比“真实”的色彩张力是如何在画板上诞生的。装帧的工艺也体现了出版方的用心，书脊的固定非常牢固，即使频繁翻阅也不会松动，这对于经常需要对照图册的读者来说，无疑是加分项。整体而言，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，它为阅读体验提供了坚实而优雅的物质基础。
评分这本书最让我感到惊喜的地方，在于它成功地打破了高高在上的艺术殿堂壁垒。它没有使用那种让人望而却步的学术腔调，而是用一种非常平实、甚至略带幽默感的笔触来引导我们进入那个充满想象力的世界。比如，在谈论某幅早期肖像画时，作者戏谑地描述了模特可能因为长时间保持姿势而产生的“生理抱怨”，这种接地气的描述瞬间拉近了读者与画作之间的距离。我感觉自己不像是在“学习”艺术，而更像是在听一位资深的老朋友，一边喝着咖啡，一边分享他多年来对这位大师作品的沉迷与理解。书中对材料运用的描述也极其详尽，比如他如何偏爱某种特定产地的颜料，以及画布纤维的粗细如何影响最终的光影效果，这些细枝末节的探讨，让一个对外行人来说原本很神秘的创作过程变得清晰可见。这种“去神化”的处理，反而让艺术家的形象更加立体和可亲近。
评分我发现这本书在叙事结构上采用了多线并行的策略，使得阅读体验极富层次感，避免了传统传记的线性沉闷。它并非简单地按照时间顺序排列作品，而是将同一主题、或使用相似技法、或拥有相似情感内核的作品进行横向的对比呈现。这种“主题式”的串联，就像在脑海中构建了一张巨大的思维导图，让我能够清晰地看到不同创作阶段之间，思想的传承与飞跃是如何发生的。例如，书中有一章专门探讨了“光线”这一元素在艺术家生命后半段的演变，从早期的硬朗切割，到后期的朦胧晕染，作者通过精选的作品对比图，用视觉语言而非冗长的文字进行阐述，效果拔群。这种结构上的巧妙安排，让读者可以根据自己的兴趣点，随时深入到某个特定的艺术脉络中去探索，而不是被作者牵着鼻子走，给予了读者充分的自主性和探索的乐趣。
评分我必须承认，这本书的深度和广度超出了我最初的预期，它绝不是那种走马观花式的艺术鉴赏读物。作者似乎有一种近乎偏执的求真精神，对每一个时期的创作动机都进行了近乎“考古学”式的挖掘。我印象最深的是关于“野兽派”时期的一段论述，作者没有停留在对色彩狂热的表面描述，而是深入剖析了当时社会思潮对艺术家内心世界的冲击，以及这种冲击如何催生了那样一种近乎原始的表达方式。书中引用了大量鲜为人知的书信和日记片段，这些一手资料的穿插，使得冰冷的艺术史叙述瞬间变得有血有肉，仿佛能够听到创作者本人的呼吸和叹息。对于我这种对艺术史有一定了解的读者来说，这种从宏观理论到微观细节的无缝切换，提供了极佳的阅读节奏感。尤其是当作者巧妙地将不同时期的作品放在一起进行对比分析时，那种跨越时间的对话感扑面而来，让人不得不佩服作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。
评分作为一本需要反复阅读和思考的书，我特别看重它的索引和附录部分的完备性。这本书在这方面做得非常出色，几乎可以称得上是工具书级别的参考价值。所有的作品都清晰地标注了创作年份、现藏地以及重要的展览历史，这对于需要进行二次研究的读者来说，简直是福音。更值得称赞的是，书后附带的术语表对一些特定的绘画技法进行了简明的解释，比如“凹版印刷”与“平版印刷”在当时语境下的细微差别，这些知识点被整理得井井有条，方便查阅。我个人习惯在阅读时做大量笔记和标注，这本书的纸张虽然厚实，但吸墨性很好，即使用钢笔书写也不会洇开，这极大地提升了我的互动性阅读体验。可以说，这本书的设计者和作者都深知，一本优秀的艺术读物，不仅要提供内容，更要提供高效、舒适的“使用体验”。
评分他原来不是感觉派 是个强迫症患者应该没错的
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