新文化服裝大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:雙大

作者:文化出版局

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20031001

价格:NT$ 450

装帧:

isbn号码:9789576184437

丛书系列:

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• 服装设计
• 新文化
• 服饰文化
• 时尚
• 历史
• 文化
• 中国传统服饰
• 服裝
• 民俗
• 艺术

《复古风尚：穿越时空的时尚之旅》 本书并非《新文化服裝大全》，而是为您呈现一场跨越世纪的时尚探索。我们将一同漫步于历史的长河，揭示那些曾经引领潮流、影响深远的时装风格。从维多利亚时代的繁复精致，到二十年代的自由解放，再到五十年代的优雅经典，直至七十年代的波西米亚情怀，本书将带领您深入了解不同时代背景下服装的演变，以及它们所承载的社会文化意义。 第一章：维多利亚时代的华丽与束缚 在这一章，我们将聚焦于19世纪后半叶的服饰。维多利亚时代以其严谨的社会规范和对细节的极致追求而闻名。女性服饰尤为体现这一点，紧身胸衣勾勒出纤细的腰肢，层层叠叠的裙撑撑起宽大的裙摆，搭配蕾丝、刺绣、缎带等精致装饰，无不彰显着贵族阶层的品味与地位。我们将探讨当时流行的高领、长袖设计，以及它们所代表的保守与端庄。同时，也会关注男装的变化，如燕尾服、马甲、领结的兴起，以及它们在不同场合下的穿着规范。此外，我们将深入分析蒸汽工业革命对服装生产方式的影响，以及新兴的纺织技术如何为服饰带来更多可能性。从手工定制到流水线生产的初步尝试，再到面料的创新，都将是本章的讨论重点。 第二章：爵士时代的自由与革新 步入二十世纪二十年代，社会经历了剧烈的变革，时尚也随之发生了翻天覆地的变化。爵士时代，特别是“flapper”风格的兴起，象征着女性在社会地位上的解放。平直的腰线、及膝的裙长、短发的流行，以及装饰艺术风格的图案，都充满了现代感和活力。我们将深入解析这股“反叛”潮流是如何挑战传统审美，以及它如何与当时的爵士音乐、电影文化相互促进。香奈儿女士的出现，以及她对简约、舒适、实穿的倡导，如小黑裙、斜纹软呢套装的诞生，更是为现代女性衣橱奠定了基础。本章还将探讨当时男装的演变，如更宽松的西装、运动装的出现，以及它们如何反映出时代对休闲和活力的追求。 第三章：黄金年代的优雅与精致 三十年代至五十年代，特别是二战后的十年，是时尚界公认的“黄金年代”。好莱坞的崛起，以及明星们所代表的优雅、精致的着装风格，深刻影响了大众审美。我们将重点回顾克里斯汀·迪奥的“新风貌”（New Look），其收紧的腰部、丰满的裙摆，重新定义了女性的廓形，将人们从战争的萧条中带回对美的追求。五十年代的鸡尾酒裙、铅笔裙、针织开衫等经典单品，无不散发着迷人的魅力。同时，我们将关注男装的经典元素，如剪裁合体的西装、牛津鞋、领带的搭配，以及它们所代表的成熟与稳重。此外，本章还将探讨战后经济的复苏如何推动了时尚产业的发展，以及大众媒体在传播时尚信息方面的作用。 第四章：六十年代的青春叛逆与摩登未来 六十年代是充满活力和革命性变革的十年，年轻一代成为时尚的主导力量。迷你裙的诞生，如爆炸般席卷全球，象征着年轻人的自由精神和对传统的挑战。太空时代的影响，使得未来主义的设计风格崭露头角，几何图案、鲜艳的色彩、新颖的面料（如PVC、人造革）被广泛运用。马里奥·普拉达、安德烈·库雷热等设计师的作品，充分展现了这一时代的创新与大胆。本章还将探讨嬉皮士运动所带来的波西米亚风格、民族元素的融合，以及它们对时尚界的持久影响。男装方面，更自由、更具个性的风格也逐渐形成，如喇叭裤、花衬衫的流行。 第五章：七十年代的多元碰撞与怀旧复兴 七十年代是一个风格大爆炸的时代，前几十年积累的各种风格在此刻进行了精彩的碰撞与融合。我们将在本章中探讨，迪斯科文化的兴起如何带来了闪亮的金属面料、修身的长裤和华丽的舞会服装。同时，波西米亚风格、民族风情依旧占据重要地位，自由、随性的穿搭方式成为主流。我们还将回顾朋克运动的出现，其DIY精神、撕裂的衣物、别针的运用，是对主流时尚的一种激烈反叛。此外，七十年代也见证了运动装的进一步普及，以及牛仔裤成为日常穿着的重要组成部分。男装方面，更加大胆的色彩运用、宽大的翻领、喇叭裤等，都展现了那个时代的独特魅力。 第六章：八十年代的权力与奢华 八十年代以其强烈的个人表达和对物质主义的推崇而著称。权力套装（power suit）的流行，特别是女性肩垫西装的出现，象征着女性在职场上的崛起和对平等的追求。品牌标志的张扬、奢华面料的使用、以及夸张的配饰（如大耳环、粗项链）都是这一时代的显著特征。健身热潮也催生了运动休闲风的兴起，莱卡面料、紧身裤、卫衣等成为日常穿着的重要选择。我们将深入分析音乐、电影、以及MTV的兴起如何塑造了八十年代的时尚文化，以及设计师们是如何通过服装来表达自信、力量和成功。 第七章：九十年代的简约回归与街头文化 九十年代，经历过八十年代的浮华，时尚界迎来了一股简约、回归自然的潮流。极简主义的设计风格，如纯色、修身的剪裁，成为了重要的方向。同时，街头文化以前所未有的力量影响着时尚界，嘻哈、滑板等亚文化催生了宽松的廓形、运动鞋、连帽衫等经典单品。我们还将关注Grunge风格的出现，其颓废、不羁的风格，以及格子衬衫、破洞牛仔裤的流行。此外，九十年代也是超级名模时代，她们的出现进一步提升了时尚的国际化和大众化。 通过对这些不同时代时尚风格的深入剖析，本书旨在让读者更深刻地理解服装不仅仅是蔽体之物，更是时代精神、社会变迁、个人情感的载体。它是一面镜子，折射出历史的种种侧面，也启发我们如何从过往的经典中汲取灵感，创造属于我们自己的独特风格。

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这本厚重的《新文化服裝大全》简直是时尚界的“圣经”！我一个对服装设计完全是门外汉的朋友，在我的强烈安利下入手了这本。他跟我吐槽了好几次，说本来以为能学点基础的剪裁、面料知识，结果翻开书，扑面而来的是各种令人眼花缭乱的欧洲中世纪宫廷服饰复原图，还有长达十页的关于维多利亚时期紧身胸衣结构力学的深度剖析。他表示，书里的图例精美到令人窒息，但对于一个只想周末自己动手改改旧衣服的人来说，这简直是“降维打击”。记得有一次他试图对照书里的一个复杂的褶皱处理图示，想给自己的衬衫袖子加点装饰，结果把袖子彻底毁了。他说，这本书与其说是“大全”，不如说是“学术专著”，每一个章节都像是在攻读一个纺织历史的博士学位。他特别提到，书中对二十世纪初“新艺术运动”时期服装风格的解析，那种对曲线美和自然形态的痴迷，简直让人感觉自己穿越回了那个时代，但与此同时，他也承认，如果真想深入研究那个时期的美学思想，这本书提供了无与伦比的深度，只是知识密度实在太高，需要反复研读才能消化。他最后总结，这书适合历史学家、高级定制设计师，或者任何想在专业领域里“炫技”的人士，但对初学者而言，门槛高得像珠穆朗玛峰。

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说实话，当我翻开《新文化服裝大全》时，我立刻意识到这本书的定位与我的日常需求完全错位了。我是一个电商平台的运营人员，我的工作是分析消费者行为，并快速响应市场对“舒适”、“多功能”和“易打理”服装的需求。我希望这本书能提供一些关于人体工学在服装设计中的应用案例，或者不同文化背景下消费者对“得体”的不同理解，从而指导我优化产品描述和用户体验。然而，这本书的全部内容似乎都沉浸在一种对历史形式美的近乎膜拜之中。它对服饰的解读，常常停留在符号学层面：某件衣服代表了权力，另一件则象征了禁锢。这些分析极具启发性，但它们缺乏与现代消费心理的连接点。举个例子，书中详述了巴洛克时期服装的繁复结构如何体现贵族的社会隔离性，这很有趣，但它没有告诉我，在如今这个追求极简主义的时代，消费者为何依然会购买那些带有轻微装饰元素的服装。这本书的阅读体验是线性的、学术的、内敛的，它要求读者放下所有现代的功利心，完全沉浸在历史的语境里。对我而言，它更像是一件精美的艺术品，静静地躺在那里，散发着知识的光芒，但你无法穿着它去上班，也无法用它来提升你的销售额。

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我是一个服装零售店的小老板，进货渠道主要依赖国内外的批发市场，一直想提升一下自己对潮流的敏感度和对款式选择的眼光，所以买了《新文化服裝大全》。坦白说，我原本的期望是能看到一些关于市场趋势预测、面料采购的实用技巧，或者是不同价位服装的成本控制分析。结果，我发现这本书几乎完全集中在“文化”和“历史”的宏大叙事上。比如，书中花了大量的篇幅去探讨古代游牧民族的服饰功能性如何映射其社会结构，接着又突然跳跃到战后日本先锋设计师如何解构西方着装体系。对我来说，这些知识很“高大上”，但直接转化为采购决策的有效性几乎为零。我尝试着在选品时参考书中提到的“色彩心理学”章节，结果发现，书里引用的案例大多是特定历史背景下的，照搬到现代快时尚的语境中，完全水土不服。最让我抓狂的是，书中对特定面料的描述，比如“波斯细棉布”或“提花丝绒”，虽然描述得极其考究，但市面上真正能找到货源或成本可控的替代品信息却付之阙如。我感觉像是在一个陈列着价值连城的古董的博物馆里徘徊，虽然震撼，但却无法从中找到一块可以用来修补我日常生意的砖瓦。

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这本书给我的感觉是，它更像是一本献给艺术评论家的“华丽辞藻集锦”，而非一本给普通爱好者阅读的工具书。我是个平面设计师，对色彩搭配和版式设计比较敏感，所以最初对《新文化服裝大全》抱有很高的期待，以为它能在视觉呈现上给我一些启发。确实，书中的图片质量无可挑剔，印刷精度高得惊人，那些手绘的服装结构图简直可以单独拿出来裱起来。然而，当我试图寻找一些关于“如何将这些历史元素进行现代视觉转译”的指导时，我发现它戛然而止了。书里会详尽地描述一种十九世纪末期法国沙龙装的“不对称美学”，但对于如何在现代T恤印花或网站Banner上体现这种“不对称感”，它一概不提。它所有的论述都停留在“是什么”和“为什么是这样”，而完全避开了“如何应用”和“如何创新”。阅读体验上，它更像是在听一场非常专业的讲座，讲者学识渊博，但语速过快，且使用的术语高度专业化，充斥着德语、法语的学术词汇，需要不断地查阅注释才能勉强跟上思路。这对于我这种寻求快速灵感和实用方法的人来说，是一种智力上的折磨。

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我是一个热衷于Cosplay和服装DIY的爱好者，我最需要的，是那种能告诉我“如何用最经济的材料做出看起来很贵的质感”的秘籍。因此，《新文化服裝大全》在我的“实操指南”库里，基本可以被归类为“仅供观赏”。书中对于面料的讨论，常常围绕着“手工刺绣的针脚密度”、“天然染料的氧化过程”以及“特定织机才能完成的纹理”展开。比如，有一章专门解析了古罗马长袍的悬垂性，它将这种悬垂性归因于羊毛纤维的独特卷曲度和经纬线的张力计算，读完后我仿佛能闻到书中描绘的古老羊毛的味道，但当我转头去看我那堆便宜的涤纶布料时，我完全不知道该如何通过裁剪技巧来模拟那种“神圣的垂坠感”。书中对服装制作的描述，全都是基于最高标准的“手工定制”流程，使用的工具和技术，在普通家庭工作室里根本无法实现。这让我有一种强烈的挫败感：它完美地展现了服装艺术的“顶峰状态”，却彻底忽略了“大众制作”的可能性。它像一本顶级的米其林三星菜谱，里面记录了所有珍稀食材的采集过程，但对于我这个只有电磁炉和几口平底锅的家庭主厨来说，参考价值实在有限。

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