Textiles of Southeast Asia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:PERIPLUS

作者:MAXWELL,DRROBYN

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2003-7

价格:696.00元

装帧:

isbn号码:9780794601041

丛书系列:

图书标签:

• Textiles
• Southeast Asia
• Asian Art
• Textile Arts
• Cultural Heritage
• Handicrafts
• Traditional Crafts
• Weaving
• Costume
• Material Culture

印度尼西亚巴迪蜡染：艺术、工艺与文化传承 这本书深入探讨了印度尼西亚国粹——巴迪蜡染（Batik）的丰富世界，它不仅仅是一种技艺，更是印度尼西亚深厚文化底蕴的体现。本书将带领读者踏上一段穿越时空的旅程，从巴迪蜡染的起源、发展，到其在当代社会中的演变与创新，全面展现这一古老艺术的魅力。 起源与历史演变： 巴迪蜡染的历史可以追溯到数千年前，其技法可能受到了印度、中国和中东地区的影响，但经过漫长的本土化过程，形成了独具印度尼西亚特色的艺术风格。本书将详细梳理巴迪蜡染在爪哇岛（Java）等地的早期发展，以及不同时期（如伊斯兰教传入、荷兰殖民时期）对其风格、图案和技术的塑造作用。我们将探讨宫廷巴迪、民间巴迪以及不同地区巴迪（如北海岸巴迪、内陆巴迪）之间的差异与联系，揭示历史变迁如何在色彩、纹样和制作工艺上留下的印记。 核心技艺与材料： 巴迪蜡染的核心在于“蜡染”二字。本书将详细介绍制作巴迪蜡染的关键步骤和所需工具。首先是“Tjanting”——一种精巧的铜制工具，用于在布料上绘制蜡线。我们将详细讲解如何使用Tjanting绘制出流畅、细腻的线条和图案，以及不同尺寸Tjanting在表现不同细节上的作用。接着是蜡的配方，传统上使用蜂蜡和石蜡的混合物，其比例和处理方式直接影响到蜡的附着力和脱蜡效果。本书将深入探讨不同地区和不同匠人对蜡的独到之处。 染色过程是巴迪蜡染的灵魂。我们将详细介绍传统的天然染料，如从植物中提取的靛蓝（Indigo）带来的深邃蓝色，茜草（Madder）带来的丰富红色，以及其他用于创造黄、棕等色彩的植物。了解这些天然染料的获取、处理和应用，将帮助读者理解巴迪蜡染色彩的自然美感和历史渊源。此外，本书还将介绍蜡的去除过程（通常是煮沸或刮擦），以及如何通过多次蜡染和染色来创造出层次丰富、色彩交融的复杂图案。 图案的语言与象征意义： 巴迪蜡染的图案不仅仅是装饰，它们承载着丰富的文化信息和象征意义。本书将深入解读各种经典巴迪图案的含义，例如： Kawung（卡旺）： 通常被解读为象征着权力、平衡和宇宙的中心，其四瓣花形结构常被与椰子果实联系起来，寓意着生命的循环。 Parang（帕朗）： 意为“刀刃”，象征着力量、保护和抵御邪恶。其流动的曲线和锐利的线条，常常描绘出自然的形态，如海浪或山峦，但也蕴含着坚韧不拔的精神。 Sido Luhur / Sido Mukti（西多·卢赫/西多·穆克蒂）： “Sido”意为“永远”，而“Luhur”意为“高贵”、“崇高”，“Mukti”意为“幸福”、“富足”。这些图案通常带有吉祥寓意，用于婚礼和重要庆典，象征着新人将拥有长久、幸福和富裕的生活。 Truntum（特伦图姆）： 意为“再次生长”或“萌发”。这种图案常以星星或花朵的形态出现，象征着新的开始、希望和爱情的复苏。 Ceplok（切普洛克）： 一类几何图案，包括花朵、星星、棋盘格等，具有高度的规律性和对称性。它们可以有不同的象征意义，但整体上常代表秩序、和谐和稳定。 本书将根据不同地区和历史时期，分析特定图案的起源、演变及其在不同社会阶层和场合的应用。从王室庆典到日常穿着，每一个图案都讲述着一个故事，传递着一种信仰。 地区风格的多样性： 印度尼西亚幅员辽阔，各地巴迪蜡染风格迥异，各具特色。本书将重点介绍几个代表性的地区巴迪风格： 爪哇岛中部（如日惹、梭罗）： 以其精细的线条、典雅的图案和对传统技法的严格遵循而闻名，是宫廷巴迪的摇篮。 爪哇岛北部海岸（如井里汶、三宝垄）： 受中国、荷兰和阿拉伯文化的影响，色彩更为鲜艳，图案也更具多样性，常融入花鸟、龙凤等元素。 苏门答腊岛（如巨港）： 风格较为粗犷，色彩对比强烈，常使用植物和动物图案。 巴厘岛： 受印度教影响，巴迪图案常带有神话传说和宗教色彩，风格活泼自由。 本书将通过丰富的图片和详细的描述，展现这些不同地区巴迪蜡染在色彩运用、图案构图、制作工艺上的独特性，以及它们如何反映当地的历史、环境和文化特色。 当代巴迪蜡染的演进与创新： 随着时代的发展，巴迪蜡染也在不断演进。本书将关注当代巴迪蜡染的创新与挑战。我们将探讨： 现代设计师如何运用巴迪技法： 介绍一些当代设计师如何将传统巴迪技艺与现代时尚设计相结合，创作出既有文化传承又符合当代审美需求的服装和配饰。 新材料与新技术的应用： 探讨在保留传统精髓的同时，如何引入新的染料、印染技术，以及数字技术在巴迪设计中的应用。 可持续性与环保： 关注使用天然染料、环保材料以及公平贸易的生产方式，探讨巴迪产业如何走向可持续发展。 巴迪在文化推广中的作用： 探讨巴迪蜡染如何作为印度尼西亚的文化名片，在全球范围内进行推广，并为当地社区带来经济效益。 结论： 《印度尼西亚巴迪蜡染：艺术、工艺与文化传承》是一本旨在让读者深入了解印度尼西亚巴迪蜡染的百科全书。它不仅仅是一本关于纺织品技艺的书，更是一扇通往印度尼西亚丰富文化、历史和社会生活的窗口。通过本书，我们希望能够激发读者对这一古老艺术的欣赏，并促进对其持续的保护与创新。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术严谨性令人印象深刻，但同时又保持了极佳的可读性。它在探讨技术细节时毫不含糊，从经纬线的密度到染料的化学成分，都有详实的图表和注释作为支撑，这对于希望深入研究纺织工程或材料科学的人来说价值巨大。然而，真正让我感到惊喜的是作者对社会经济背景的考察。书中清晰地阐述了全球化、旅游业以及现代服装工业对这些传统纺织业带来的冲击与机遇，这让整本书的视野瞬间开阔，不再局限于艺术层面。我仿佛跟随作者的笔触，走进了那些偏远村落，看到了织工们在阳光下辛勤劳作的身影，感受到了他们为维护技艺所付出的努力。这本书展现了纺织业作为经济活动和文化载体的双重身份，思考深刻，结构缜密。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常新颖，它没有采用那种枯燥的地域分类法，而是围绕着“色彩的哲学”和“符号的语言”来组织内容。这使得阅读体验极具启发性。例如，有一章专门讨论了红色在不同文化语境下的象征意义，从巴厘岛的祭祀服饰到泰国北部的部落服饰，色彩的运用和含义被对比得淋漓尽致。我发现作者的叙事风格非常平实而富有洞察力，没有过多地使用晦涩难懂的学术术语，让一个非专业人士也能轻松领略其中奥妙。我特别欣赏它对当代设计师如何从这些传统技艺中汲取灵感的介绍，这展示了这些古老艺术的生命力和延续性。它成功地架起了过去与现在之间的桥梁，让人看到传统并非一成不变的古董，而是活着的、不断演变的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容广度令人赞叹，但更值得称道的是它对“边缘化”族群纺织艺术的关注。许多主流的艺术史著作往往忽略了那些居住在山区或偏远岛屿的小社区，但这本书却将他们的独特织物放在了与爪哇或暹罗主流艺术同等重要的位置上。比如，对菲律宾某些原住民社区使用植物纤维编织的复杂图腾的详细介绍，其复杂程度远远超出了我的想象。作者在收集资料时一定付出了巨大的心血，因为这些信息往往分散且难以获取。这不仅丰富了我们对东南亚纺织品多样性的认知，更重要的是，它彰显了一种文化包容性，让那些声音较小的文化得以被世界看见。这本书的贡献不仅在于记录美，更在于推广平等的文化视角，让人在欣赏精美之余，更添一份对人类文化多样性的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本关于东南亚纺织品的书简直是一场视觉盛宴，让人流连忘返。书中的图片质量高得惊人，每一幅都仿佛能触摸到那些精细的纹理和鲜艳的色彩。我尤其喜欢它对不同国家纺织工艺的深入挖掘，比如马来西亚的蜡染技术和印尼的伊卡特织法，作者不仅展示了最终成品的美丽，更细致地剖析了从原料采集、染色到编织的整个过程。那种对手工技艺的敬畏之情油然而生。此外，书中对纺织品背后文化意义的解读也十分到位，每一块布料似乎都在无声地诉说着当地的历史、信仰和生活方式。对于任何对传统手工艺、民族文化或者仅仅是热爱精美织物的人来说，这都是一本不容错过的珍藏。它不仅仅是一本书，更像是一次沉浸式的文化之旅，让人深刻理解了东南亚艺术的复杂性和深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我期待能有更多关于材料可持续性和伦理采购方面的讨论，但总的来说，这本书的视觉冲击力是无与伦比的。我是在寻找关于东南亚传统服饰风格演变的书籍时偶然发现它的，结果却被它对“纹理的叙事”这种概念的阐释深深吸引。作者似乎对每一根纤维都有着近乎偏执的关注，无论是天然丝绸的温润光泽，还是手工棉布的粗粝质感，都被镜头和文字捕捉得丝丝入扣。翻阅这本书的时候，我常常需要停下来，仅仅是感受那种视觉上的丰富层次。如果一定要说一个缺点，那就是它引发了我强烈的旅行欲望，让我迫不及待地想亲自去触摸那些书中的实物，去亲眼看看那些织布机是如何工作的。这本书激发了我的感官，并提供了对一个复杂文化景观的全面鸟瞰。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆