台湾当代美术大系.议题篇:环境.生态 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:未定义出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-12-01

价格:252.0

装帧:

isbn号码:9789570154139

丛书系列:

图书标签:

• 台湾美术
• 当代艺术
• 环境艺术
• 生态艺术
• 台湾文化
• 艺术史
• 议题研究
• 跨领域研究
• 文化研究
• 美术专著

《台湾当代美术大系.议题篇:环境.生态》 目录 前言 环境议题的浮现：台湾当代艺术的时代印记 经济发展与环境冲击 绿色浪潮下的艺术响应 生态的沉思：艺术家对自然的回溯与关照 土地的脉络：在地生态的描绘与反思 生灵的对话：非人生命的视角与情感 气候的警示：全球性议题的在地呈现 艺术的实践：跨越媒介与边界的实验 观念的深化：从具象到抽象的探索 材料的革新：传统与科技的对话 社区的参与：艺术融入生活与行动 台湾当代艺术中的环境叙事：多元视角与未来展望 城市与乡村的张力 原住民视角下的生态伦理 科技发展与自然共生 艺术作为行动的可能 结语 --- 前言 台湾当代艺术，犹如一面映照社会变迁与时代脉动的镜子，总能敏锐捕捉时代议题的脉动，并以其独特的语言进行深刻的表达。本书《台湾当代美术大系.议题篇:环境.生态》正是 dessa 时代的呐喊与沉思的汇聚，它聚焦于“环境”与“生态”这两个关乎人类未来与地球存续的重大议题，梳理了自上世纪后期至今，台湾艺术家们如何通过艺术创作，对我们所生存的这片土地及其生态系统进行观察、反思、批判与呼唤。 二十世纪下半叶以来，随着经济的快速发展，台湾也经历了显著的工业化和城市化进程。与此同时，随之而来的环境污染、资源枯竭、生物多样性减少等问题，也逐渐浮出水面，成为社会关注的焦点。在这样的背景下，台湾的艺术家们，作为时代的敏感者，开始将目光投向了被经济发展洪流所忽视的自然环境，以及与之紧密相连的生态系统。他们不再仅仅满足于描绘自然风光，而是深入探究人与自然的关系，反思人类活动对环境造成的深远影响，并试图通过艺术的语言，唤醒大众的环保意识，促使人们重新思考人与自然共存的伦理与方式。 本书的编纂，旨在系统地呈现台湾当代艺术在环境与生态议题上的探索与成就。我们认为，艺术不仅仅是审美体验的提供，更是一种深刻的观念表达和文化反思。通过梳理不同时期、不同媒介、不同观念的艺术作品，我们可以清晰地看到，台湾艺术家们在面对环境挑战时，所展现出的丰富性和创造性。他们从不同的角度切入，有的关注土地的伤痕，有的体恤生灵的哀愁，有的警醒气候变化的危机，有的则致力于探索艺术与社区、与行动的结合，尝试将艺术的力量转化为推动社会改变的驱动力。 环境议题的浮现：台湾当代艺术的时代印记 台湾当代艺术中对环境议题的关注，并非一蹴而就，而是随着社会变迁和环境意识的提升而逐渐深化。早期，一些艺术家对土地的描绘，更多的是一种带有怀旧色彩的对自然景致的眷恋。然而，随着环境问题的日益凸显，艺术家的视角开始转向批判和反思。 经济发展与环境冲击： 台湾的经济奇迹，在带来繁荣的同时，也留下了环境的代价。工业污染、土地开发、城市扩张等问题，使得艺术家们开始审视经济发展模式与环境破坏之间的联系。一些作品直面污染的触目惊心，如对河流、土壤的污染进行写实描绘，或通过象征性的手法揭示环境失衡的严峻性。这种批判性的视角，反映了艺术家对社会现实的深刻关切。 绿色浪潮下的艺术响应： 随着全球环保运动的兴起，台湾社会也涌现出强烈的绿色意识。艺术家们积极响应，开始将环保理念融入创作。这不仅体现在对自然生态的描绘，更体现在对可持续发展、人与自然和谐共生的理念的探索。艺术家们开始关注再生材料的使用，倡导简约的生活方式，并通过艺术作品传播环保知识和价值观。 生态的沉思：艺术家对自然的回溯与关照 “生态”这一概念，远不止于对自然景物的简单描绘，它关乎生命之间的相互关联、地球系统的运作规律，以及人类在其中的位置。台湾的艺术家们，以其独特的敏锐度和创造力，对生态议题进行了多层次的深入思考。 土地的脉络：在地生态的描绘与反思： 每一寸土地都有其独特的生命脉络和历史记忆。台湾艺术家们热衷于深入地方，对当地的生态环境进行细致的观察与描绘。他们关注的是土地的变迁，是工业发展对乡村景观的侵蚀，是水土流失对土地的伤害。通过写实或象征性的手法，艺术家们勾勒出土地的“伤痕”，并引发观者对土地保育的思考。这种对“在地性”的强调，使得艺术作品充满了地方的温度和情感。 生灵的对话：非人生命的视角与情感： 传统的艺术视角往往以人为中心，而台湾当代艺术在生态议题上，则展现出一种打破人类中心主义的趋势。艺术家们尝试从动植物、微生物等非人生命的视角出发，去理解和感受它们所处的环境。通过拟人化的手法，或者直接展现它们的生存状态，艺术家们试图与这些生命建立情感的连接，唤醒观者对其他生命的同情与尊重。这种“生灵的对话”，不仅是对生态多样性的关照，更是对生命平等的深刻体认。 气候的警示：全球性议题的在地呈现： 气候变化是当前人类面临的严峻挑战。台湾艺术家们将这一全球性议题，与台湾在地环境的实际情况相结合，进行富有创意的呈现。例如，通过对极端天气事件的艺术化处理，或对冰川融化、海平面上升等现象的想象性描绘，艺术家们警示着气候变化对台湾可能带来的深远影响。他们的作品，将宏大的科学议题，转化为具体可感的艺术语汇，直抵人心。 艺术的实践：跨越媒介与边界的实验 在探索环境与生态议题的过程中，台湾艺术家们不拘泥于传统艺术的边界，积极尝试跨媒介、跨学科的创作实践，以期更有效地传达其思想与情感。 观念的深化：从具象到抽象的探索： 艺术家们对环境议题的思考，逐渐从具象的描绘走向更深层的观念探索。一些作品通过对自然元素的抽象化处理，揭示了更本质的生态关系和规律。他们可能运用象征、隐喻等手法，将复杂的生态问题，转化为引人深思的艺术符号，鼓励观者进行更具哲学性的思考。 材料的革新：传统与科技的对话： 材料的选择，是艺术家表达思想的重要途径。在环境议题的创作中，艺术家们积极探索使用回收材料、天然材料，甚至生物材料，以呼应环保主题。同时，他们也善于运用现代科技，如数字影像、互动装置等，来呈现环境议题的复杂性和动态性。传统材料的质朴与科技的冰冷，在艺术家的手中交织，形成独特的张力，引发观者对人与自然、传统与现代关系的思考。 社区的参与：艺术融入生活与行动： 许多艺术家认识到，艺术的价值不仅在于作品本身，更在于其能否引发社会行动。因此，他们积极走出画廊和工作室，将艺术实践延伸至社区。通过公共艺术项目、环境教育活动、社区工作坊等形式，艺术家们与当地居民互动，共同探讨环境问题，并尝试将艺术融入日常生活，推动社区的环保行动。这种“艺术作为行动”的实践，展现了艺术在社会变革中的积极作用。 台湾当代艺术中的环境叙事：多元视角与未来展望 台湾当代艺术的“环境叙事”，呈现出多元化的面貌，反映了不同艺术家对环境问题的深刻理解与独特关照。 城市与乡村的张力： 许多作品探讨了城市扩张对乡村环境的影响，以及乡村生态的脆弱性。艺术家们通过对比，呈现了现代化进程中，传统聚落与自然环境之间日益加剧的张力。 原住民视角下的生态伦理： 台湾的原住民部落，在长期的历史进程中，与自然形成了深厚的连接，拥有独特的生态智慧。一些艺术家，尤其是具有原住民背景的艺术家，通过其作品，重新审视和传承了这种与自然和谐共处的伦理观，为我们提供了反思现代社会环境困境的另一重要维度。 科技发展与自然共生： 在科技飞速发展的当下，艺术家们也开始思考，如何在科技进步的同时，实现与自然环境的和谐共生。一些作品大胆想象人与科技、人与自然融合的可能性，探索未来可持续发展的模式。 艺术作为行动的可能： 越来越多的艺术家将艺术视为一种社会介入和行动的方式。他们通过艺术创作，倡导环保政策，推动环境保护立法，并鼓励公众参与到环境保护的实践中来。艺术在此时，成为了一种连接思想、情感和行动的桥梁。 结语 《台湾当代美术大系.议题篇:环境.生态》所呈现的，是台湾艺术家们对我们共同家园的深切关怀，是对人与自然关系的一次次深刻追问。他们的作品，不仅以其独特的艺术语言，揭示了环境问题的严峻性，更以其蓬勃的创造力，探索了人与自然和谐共生的可能路径。通过阅读本书，我们得以窥见台湾当代艺术在回应时代挑战时所展现出的高度自觉与责任感。这些作品，无疑为我们理解当代台湾的社会文化，以及思考我们共同的未来，提供了宝贵而深刻的启示。它们证明了，艺术不仅是美的载体，更是思想的火种，是推动社会进步与环境改善的重要力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

购买这本画册，我最大的动机是想深入了解台湾艺术家群体在面对“全球气候变化”这一宏大叙事时，如何将其转化为个人化的、立足于本土的视觉语言。气候变化不仅是科学议题，更是深刻的生存哲学问题，它要求艺术家重新审视“人类中心主义”的观念。我期望看到一些充满未来感的、后人类视角的艺术创作——比如，艺术家如何想象一个没有人类干预的未来生态系统，或者如何通过虚拟现实技术，让观众“亲身”体验冰川融化或极端干旱的影响。这本书的选材似乎更聚焦于对既有环境问题的批判与记录，而对于“预见性”和“超越性”的探索，也就是艺术如何帮助我们构建新的生存想象的部分，着墨不多。这让整本书的落脚点显得有些“脚踏实地”但又“仰望不足”，停留在对问题的清晰界定上，却未能在艺术想象力的维度上提供更广阔的飞跃空间，稍感意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

这本《台湾当代美术大系.议题篇:环境.生态》的封面设计颇具匠心，采用了深沉的墨绿色调，点缀着抽象的、仿佛水墨晕染开来的色块，让人联想到台湾岛屿湿润多变的自然景观。光是触摸到封面的纹理，就能感受到一种沉甸甸的、关于土地与自然的对话感。我原本期望书中能收录一些探讨现代都市发展与自然环境冲突的案例，尤其关注近年来台湾社会对于“绿色能源转型”和“原住民传统生态智慧”的关注度日益提升的背景下，视觉艺术是如何介入和反思这些议题的。比如，我很期待看到一些艺术家如何通过装置艺术，将工业废弃物转化为对生态破坏的控诉，或者用细腻的摄影技术捕捉台湾特有物种濒危的瞬间，引发观者的强烈共鸣。然而，当我翻开内页，却发现内容似乎更倾向于宏观的理论阐述，对于具体的、具有冲击力的视觉作品的展示和深度剖析相对薄弱。这使得整本书读起来，缺少了一种“入肉”的疼痛感和紧迫感，更像是一份严谨的学术文献汇编，而非一本能直接触动人心的美术图集。我个人更偏好那种，艺术家直接将泥土、海水、或是被砍伐的树木残骸搬进美术馆的作品，那种赤裸裸的展示，远比文字描述来得有力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个初夏的午后开始阅读这本画册的，窗外是城市里喧嚣的车流和被热浪扭曲的柏油路面，这让我自然地将现实的“热岛效应”与书中的艺术表达联系起来。我特别留意了关于“城市化进程与海岸线侵蚀”这一主题的章节，因为台湾作为一个海岛，海洋文化和沿海生态的脆弱性是极其突出的议题。我期待看到那种既充满诗意又饱含批判性的影像作品，或许是航拍镜头下被水泥围墙切割的港口，又或许是潜水员在被污染的珊瑚礁中捕捉到的失落景象。遗憾的是，关于海洋议题的篇幅相对有限，并且所选的作品多偏向于传统的静物或风景写生，缺乏那种直面当代工业化对海洋系统造成不可逆伤害的勇气和力度。这种对视觉冲击力的克制，使得整本书在探讨“环境危机”时，少了一份急促的呼吸感，多了一份学术会议上的沉稳，让人在面对全球性生态困境时，无法得到及时的情绪释放或行动的启发。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是在欣赏美术作品，不如说更像是在进行一场跨学科的知识梳理。我本来是对台湾本土的抽象表现主义和超现实主义的流派在回应环境议题时展现出的独特美学张力抱有极高期待的。我想象中，那些充满岛屿特有亚热带风情的色彩、那些在地震、台风后艺术家笔下重构的山川河流，应该能展现出一种既脆弱又坚韧的生命哲学。特别是台湾早年对于“生态文学”和“土地关怀”的重视，理应在视觉艺术领域留下深刻的印记。然而，书中呈现的大多是相对较为“安全”的、偏向观念艺术的探讨，探讨的维度停留在概念层面，缺乏对媒介特性的深入挖掘。例如，如果能有一章专门分析水墨在表现台湾“雨水文化”和湿地生态时的语言变化，或者探讨新媒体艺术如何模拟气候变化的数据可视化，那该多好？我感觉，这种对媒介本身的“不满足”，是当代艺术在回应巨大环境压力时最强有力的武器，但似乎在这本书的选材和论述中，被稍稍弱化了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史发展脉络有长期关注的读者，我非常关注一本艺术史丛书如何处理“历史性”与“当代性”之间的张力。台湾当代美术的“环境”议题，必然承载着从日据时期、战后重建到民主化进程中，不同社会阶段对土地的不同认知和情感投射。我期待看到如何将早期的写实主义对山林的赞美，与现今观念艺术对“人造景观”的反思进行有效的对话。这本书的结构似乎更像是时间线上对“环境”这个词汇不同时期学界定义的回顾，而非不同艺术流派在回应特定历史时刻对环境危机的感悟。举例来说，如果能看到像早年某些艺术家将“污染”的实物材料（如塑料垃圾、重金属沉淀物）直接引入画作中的那种大胆尝试，并分析其在当时社会语境下的突破性，会更有价值。目前的呈现方式，更像是一种主题式的分类，而非对艺术发展“内生动力”的挖掘，这在理解当代艺术的演变时，略显不足。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆