JAPANESE NETSUKE. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:V & A

作者:HUTT,JULIA

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:20030701

价格:NT$ 1650

装帧:

isbn号码:9781851773824

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 根付
• 雕刻
• 艺术
• 收藏
• 工艺
• 文化
• 传统
• 亚洲艺术
• 小型雕塑

微雕艺术的东方韵味：探索JAPANESE NETSUKE的迷人世界 在一扇精雕细琢的木门后，隐藏着一个充满东方古韵的微观世界。JAPANESE NETSUKE，这不仅仅是几个简单的日文词汇，它代表着一种源远流长的艺术形式，一种将生活化为艺术的独特表达。这是一段关于精湛技艺、文化传承与无尽想象力的旅程，邀请您一同踏入这些微小而宏伟的杰作之中。 Netsuke：实用与艺术的完美融合 Netsuke，这一起源于日本江户时代（1603-1868）的袖珍雕刻品，最初是为了满足日常穿着的实际需求而生。当时，和服作为日本传统服饰，并没有口袋，人们需要用各种小袋子或容器来携带随身物品，如烟草、火石、钱币、印章等。这些容器通常通过称为“inro”的小型漆器盒或“sagemono”（挂物）来盛装。而Netsuke，正是作为一种“悬挂器”，通过细绳固定在腰带上，防止sagemono从腰带滑落。 然而，随着时间的推移，Netsuke的意义早已超越了纯粹的实用功能。它逐渐演变成了一种精美的装饰品，更是艺术家们展现技艺、表达情感、记录生活、传递寓意的载体。每一件Netsuke，都是一件独一无二的艺术品，凝聚了雕刻师的心血与巧思。 精湛技艺的极致展现 Netsuke的制作工艺之精湛，令人叹为观止。雕刻师们选用各种天然材质，从温润的象牙、细腻的木材（如黄杨木、紫檀木）、坚硬的鹿角，到稀有的骨质、陶瓷、金属，甚至还有由果实、竹子等天然材料制成的作品。他们运用精密的雕刻工具，在咫尺之间，赋予这些材质生命。 无论是写实的动物形象，还是传说中的神话人物，抑或是日常生活中的场景，甚至是抽象的几何图案，Netsuke的雕刻都力求逼真传神、细节入微。人物的表情栩栩如生，衣物的纹理清晰可见，动物的毛发根根分明，就连最微小的配饰，也都一丝不苟。这种对细节的极致追求，正是Netsuke艺术魅力的核心所在。 更令人称道的是，Netsuke的整体设计往往考虑到了人体工学和视觉平衡。即便是在如此小的尺寸下，雕刻师也能巧妙地安排构图，让作品在被握在手中或挂在腰间时，都能展现出最佳的观赏角度。许多Netsuke还包含“himotoshi”（绳孔），这些绳孔的设计也极具匠心，有的巧妙地隐藏在作品的隐秘处，有的则成为作品整体造型的一部分，增添了趣味性。 题材的广博与文化的映射 Netsuke的题材之广泛，几乎涵盖了日本社会生活的方方面面。 动物题材： 龙、凤、龟、狮子、猫、兔、鼠、鱼、昆虫等，这些动物形象不仅是对自然界的忠实描摹，更承载着丰富的象征意义。例如，龙象征力量与吉祥，龟象征长寿，猫常常与招财和好运联系在一起。 人物题材： 神话传说中的人物，如七福神、鬼怪、天神；历史上的武士、艺人、商人；日常生活中的农夫、渔夫、僧侣、孩童；甚至还有一些寓言故事中的角色，都常常出现在Netsuke的作品中。这些人物形象不仅展现了雕刻师对人物造型的把握，也反映了当时人们的信仰、生活方式和价值观念。 日常生活与职业： 烟草盒、茶具、乐器、工具、船只、房屋等日常用品，以及与特定职业相关的物品，也常常被雕刻成Netsuke。这些作品为我们提供了一个了解江户时代生活细节的窗口。 植物与风景： 花卉、果实、树木、山水等自然元素，也常被用作Netsuke的题材，展现了日本人对自然的敬畏与热爱。 抽象与象征： 一些Netsuke则以更抽象或象征性的方式表达主题，例如通过几何图形、符号或寓言故事来传达某种哲学思想或人生感悟。 通过这些丰富的题材，Netsuke不仅是艺术品，更是一部浓缩的日本文化史。它们记录了人们的喜怒哀乐，传承了古老的传说与信仰，反映了不同时代的社会风貌和审美情趣。 收藏价值与现代魅力 在今天，Netsuke已成为世界各地收藏家们追捧的珍品。由于其精湛的工艺、独特的艺术风格和丰富的文化内涵，一件保存完好、题材新颖、雕刻精美的Netsuke，其收藏价值不可估量。 浏览JAPANESE NETSUKE的世界，就像翻阅一本立体而生动的日本民间百科全书。每一件Netsuke都讲述着一个故事，蕴含着一份匠心，传递着一份东方美学。它们是微观世界的奇迹，是连接过去与现在的桥梁，更是值得我们细细品味、珍藏与传承的文化瑰宝。 无论您是对日本传统艺术感兴趣，还是仅仅被这些微小而精致的雕刻所吸引，JAPANESE NETSUKE都将为您打开一扇通往古老日本文化的大门，让您沉醉于那份独有的东方韵味之中。

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读完这本书，我最大的感受是作者对“物哀”美学在根付艺术中的体现把握得极其到位。它不是那种枯燥的学术论文，而是充满了对逝去时光的温柔缅怀。比如，书中对描绘日常场景的根付——那些劳作的农夫、嬉戏的孩童、甚至只是一个简单的水果——的解读，充满了对江户时代庶民生活温情的凝视。作者似乎在用文字为这些被时间打磨得光滑温润的小物件赋予了灵魂。我特别喜欢其中关于“器物记忆”的一章，探讨了根付作为功能性物件，如何承载了主人的社会地位、职业习惯甚至个人信仰。那些描绘武士的根付，其刀镏或盔甲上的细微锈迹，被作者用极具画面感的语言描绘出来，让人不禁想象主人在浮世绘般的风景中，轻轻一抬手，那枚小小的艺术品如何与和服的衣结完美契合。这种将艺术与生活、历史与情感交织在一起的叙事手法，让阅读过程变得极为享受，仿佛与一位博学的老者在古董店里慢悠悠地品茶聊天。

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坦白说，我最初拿到这本书时，担心它会是那种充满晦涩难懂的日语词汇和过于学术化的论述，读起来会让人望而生畏。然而，出乎意料的是，作者的文笔极其流畅且富有感染力，即便是描述复杂的雕刻技法，也像是娓娓道来一个动人的故事。书中对“人物像”根付的探讨尤其精彩，它不仅仅停留在描绘人物的表情和动作，而是深入挖掘了这些人物在江户市民心中所代表的道德寓言或世俗智慧。比如，对那些带有滑稽或略显粗俗内容的根付（在当时社会扮演了重要的情绪释放角色），作者的处理方式是既不回避其历史背景，也不带批判色彩，而是客观地分析了它们在特定社会结构下的存在价值。这种尊重历史、多角度审视的学术态度，让人对日本传统艺术的包容性和复杂性有了更深层次的理解，也让我对“艺术无界”有了更切实的体会。

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对于希望系统了解日本根付艺术的初学者来说，这本书无疑是一张极佳的指南地图。它成功地在“大而全”的百科全书式介绍和“小而精”的某个特定主题研究之间找到了完美的平衡点。书中选取的代表性作品样本极具代表性，无论是象牙、木雕，还是稀有的螺钿镶嵌作品，都经过了作者精心的筛选。最贴心的一点是，书后附带的索引和术语表非常详尽，特别是对那些在西方收藏界常见的、但中文世界不常引用的日文术语，都做了清晰的标注和解释。这使得我在参考其他资料或进行国际交流时，能够迅速地找到共同语言。它不仅仅是一本“看图识货”的书，更是一套能够让你建立起独立审美框架的工具书，引导你从“看热闹”升级到“看门道”，真正学会欣赏根付艺术中那些转瞬即逝的微小伟大。

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这部关于日本根付（Netsuke）的著作，从装帧到内容都透着一股沉稳且专业的匠人气息。我尤其欣赏作者在介绍材料学和雕刻技法上的那种近乎痴迷的细致。书中对不同时期、不同流派的根付大师的作品进行了深入剖析，比如对**清水弥三郎**晚期作品中那种对动物毛发纹理的极致捕捉，以及**玉屋荣昌**早期那种简洁有力，带着早期佛教雕刻遗风的风格，都有非常精到的论述。它不仅仅是图录，更像是一部微型雕塑史的教科书。当我翻阅那些高清的黑白照片和彩图时，能清晰地感受到木料（如黄杨木、象牙——尽管现在很少用了，但历史背景不可或缺）的年代感和温润的触感，仿佛能透过纸面触摸到那枚小小的、曾被主人佩戴在腰间的艺术品。尤其值得称赞的是，作者并没有过多关注价格或市场炒作，而是将焦点完全集中在艺术价值和历史传承上，这对于真正热爱这门古老工艺的收藏家和研究者来说，是极其宝贵的。它成功地将一个看似小众的艺术门类，提升到了世界微雕艺术的殿堂进行审视。

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这本书的结构安排和排版设计，体现了极高的专业素养。它摒弃了那种将所有主题混杂在一起的混乱方式，而是采用了清晰的年代划分和主题分类法。比如，首先是早期受中国影响的质朴风格，接着是中期享乐主义盛行的华丽细密，最后过渡到幕末时期社会动荡下的写实主义和讽刺性主题。每一个章节的过渡都显得顺理成章，逻辑性极强。更让我惊喜的是，作者对不同类型（如“形物”、“烟管囊扣”、“绪缔”）的根付的区分描述得丝毫不含糊。例如，在讲解“绪缔”（绳结固定器）时，它详细解释了如何通过绳子的缠绕方式来增强视觉上的稳定感和动态美，这在其他泛泛而谈的图录中是很难找到的深度。这种层次分明、重点突出的编排方式，极大地降低了非专业读者理解这门复杂艺术的门槛，同时又保证了资深爱好者的求知欲。

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