This luxurious and artfully photographed collection of 24 of the world's top designers' homes offers an intimate look at their living spaces and how their attitudes toward style and life are expressed in their designs. Opening with Alberto Alessi's dilapidated Italian villa that is very much a work-in-progress, Scott and Scott-Jeffries travel to New York, Paris, Sao Paulo and all points between to offer glimpses of how the designers work and relax. Each profile opens with a short resume and a quote from the designer before Scott walks the reader through the home. To-the-point captions and commentary offer historical information on key pieces or their significance to the owner. The photographs are not meant to show the entirety of the home, rather, they showcase key areas such as Joseph Holtzman's cozy and artfully arranged bedroom and Matali Crasset's cluttered workspace, giving a glimpse into the designers' personalities. There are a few shots of conversation pieces such as the Campana brothers' chair composed of teddy bears and Piero Busnelli's stunning collection of over 200 animals he's hunted, but the book's strength is the way it enables the reader to get a feel for the featured homes. It concludes with a pointed Q&A section with each designer, allowing them to expound on matters of style and design.
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如果说这本书有什么让人印象深刻的地方,那绝对是它对“纹理”的极致追求。我以前装修房子,总是把重点放在颜色和布局上,对材质的混搭并不太上心。但这本书用大量的特写镜头和详尽的文字描述,让我深刻理解了不同纹理相互作用产生的魔力。想象一下,粗粝的亚麻布料,搭配光滑的冷色调大理石台面,再辅以温暖的羊毛地毯——这种触觉上的层次感,远比视觉上的色彩变化更能抓住人心。作者在介绍厨房设计时,详细对比了拉丝金属和黄铜把手在光线下反射出的不同质感,这一点我真是受益匪浅。我立刻跑去采购了一些不同纹理的抱枕套,有粗针织的,有天鹅绒的,还有带着立体几何图案的,将它们随意地堆放在沙发上,整个客厅的氛围瞬间变得丰富和立体起来。这本书真正教会了我如何“用手去感受”设计,而不是仅仅用眼睛去看。
评分这本书的叙事风格简直是一股清流,完全没有那种高高在上的“设计大师”的架子,读起来非常接地气,就像是跟一位品味极佳的朋友在咖啡馆聊天。我尤其喜欢作者分享的那些关于“旧物新生”的故事。她似乎对那些被时间打磨过的物品有着特别的偏爱,并能赋予它们全新的生命和意义。书中介绍了好几个修复和改造老家具的案例,步骤描述得非常详细,甚至包括了应该使用哪种天然蜂蜡来保养木材。我最近翻出了我奶奶留下的一个旧梳妆台,本来打算扔掉的,但看了书里的那个关于“法式乡村风翻新”的章节后,我决定自己动手试试看。虽然我手艺可能不如书里展示的那么专业,但光是研究那些砂纸的目数和涂料的层数,就已经让我体会到了创造的乐趣。这让我开始重新审视家里的每一个角落,不再急于用新的、标准化的东西去取代旧的,而是思考如何让它们更好地融入我的生活,体现出独一无二的“人情味”。这种对“慢生活”和“可持续性”的倡导,在这个快节奏的时代显得尤为珍贵。
评分这本书的结构编排非常聪明,它没有采用传统的“客厅、卧室、厨房”的流水线介绍方式,反而是以“功能”和“心境”为导向的。比如,有一个章节专门探讨了“冥想与沉思的空间”,这对我这个经常需要在家里处理工作邮件的自由职业者来说,简直是雪中送炭。作者并没有推荐那些刻板的日式极简主义,而是提供了一系列非常个性化的解决方案,比如如何利用垂直绿植墙来净化空气并隔绝外界噪音,或者如何选择具有引导性线条的家具来帮助集中注意力。我特别喜欢她对“仪式感”的描绘,即便是最简单的日常行为——比如泡一杯茶——也可以通过特定的器皿和环境布置,变成一种享受。我尝试着在我的书房角落设置了一个“五分钟静心站”,只是放了一张矮凳和一盏暖光的落地灯,效果出奇地好,帮助我快速从工作状态切换出来。这本书的哲学意味很浓厚,它在教你如何布置房间,更在教你如何布置自己的内心世界。
评分天哪,我简直不敢相信自己竟然会爱上这样一本关于家居装饰的书!书里关于色彩搭配的章节真是太有启发性了,它完全颠覆了我对“温馨”这个词的传统理解。作者巧妙地将那些看似冲突的颜色组合在一起,却产生了令人惊艳的和谐感。比如,她建议在一个以灰白色调为主的空间里,点缀一抹亮眼的钴蓝色,那种视觉上的冲击力和宁静感并存的效果,我以前从未想过。我立刻动手尝试了一下,在我的客厅里添置了一张深蓝色的天鹅绒单椅,那种质感和色彩的碰撞,让整个房间瞬间“活”了起来。而且,书中对光线的运用分析也极为深入。它不仅仅是告诉你“要明亮”,而是细致地探讨了自然光在不同时间段对室内氛围的影响,以及如何利用人造光源来弥补自然光的不足。特别是关于阅读角的灯光设置,那种柔和又不失聚焦的灯光,让我感到无比放松。我已经把书里的几个灯具推荐都收藏起来了,准备近期去实体店感受一下实物。这本书不仅仅是图册,更像是一位经验丰富的室内设计师在你耳边轻声指导,每一个细节都充满了实用性和美感。
评分坦白地说,我买这本书一开始是抱着看看精美图片的心态,但读完后发现,它对材料的采购和预算控制的讨论部分,是我觉得最实在、最能体现作者真诚的地方。她没有回避“好设计往往需要投入”这个现实问题,而是提供了一系列替代方案和明智的取舍原则。例如,她建议可以将预算集中投入到那些“高使用频率且一眼可见”的物件上,比如一套高质量的餐具或是一张舒适的床垫,而在那些不那么重要的装饰品上则可以大胆使用高性价比的替代品。书中附带的“材料对比指南”表格尤其有用,它列举了五种常见木材的耐用性、保养难度和大致价格区间,这帮我省去了大量的线上比价和爬文时间。最让我感动的是,她提到在预算有限时,可以把钱花在提升“空气质量”和“声学环境”上,比如投资一个好的空气净化器或厚重的窗帘,这往往是被主流设计书忽略的细节。这本书的实用性,绝对配得上它艺术性的光环。
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