VIVIENNE WESTWOOD. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:V & A

作者:WILCOX,CLAIRE;WESTWOOD,VIVIENNE/FW

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20051001

价格:NT$ 1099

装帧:

isbn号码:9780851771052

丛书系列:

图书标签:

• 时尚设计
• 维维安·韦斯特伍德
• 英国时尚
• 朋克
• 文化
• 传记
• 设计师
• 时尚史
• 艺术
• 流行文化

《VIVIENNE WESTWOOD.》这是一本深刻剖析一位具有划时代意义的时尚革新者——薇薇恩·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）——及其所代表的文化与社会影响的专题著作。本书并非简单罗列她设计的华美服饰，而是以一种更为宏观且富有洞察力的视角，去探寻这位时尚界“朋克教母”如何从伦敦街头的反叛青年，成长为一位影响全球时尚界半个多世纪的标志性人物。 本书深入挖掘了薇薇恩·韦斯特伍德在艺术、音乐、政治和社会活动中的多重身份，并以此为切入点，展现了她如何将这些元素巧妙地融入她的设计语言之中。从她早期在伦敦国王路开设的“SEX”及“Seditionaries”店铺开始，本书详细梳理了朋克运动对她设计理念的塑造，以及她如何通过服装来挑战和颠覆当时的社会规范与审美标准。书中对她早期的标志性作品，如撕裂的T恤、安全别针、骷髅图案以及那些充满政治性宣言的服装，进行了细致的解读，揭示了它们背后所蕴含的愤怒、反抗与自我表达的精神。 随着时间的推移，薇薇恩·韦斯特伍德的设计风格不断演变，但她对社会问题的关注和对传统模式的挑战始终未变。本书将引导读者了解她如何将历史服饰元素，如维多利亚时代的洛可可风格、苏格兰格子、以及古典主义剪裁，进行解构与重塑，赋予它们全新的生命力和现代意义。她对裁剪的精湛掌握，对面料的创新运用，以及对印花图案的独到选择，都将在这本书中得到淋漓尽致的展现。读者将有机会一窥她如何通过服饰，讲述关于权力、性别、阶级以及环境保护的故事。 本书特别关注薇薇恩·韦斯特伍德在不同时期对时尚产业的贡献与影响。她是如何在追求艺术性的同时，也成功地将品牌商业化，并将其设计理念传播到全球各地。书中将分析她的品牌哲学，以及她如何坚持独立自主的创作态度，即使在面对商业压力时也从未妥协。通过对她个人生活经历的探讨，本书也呈现了她作为一名女性企业家和艺术家所面临的挑战与机遇，以及她如何凭借坚韧的意志和不懈的创新精神，在男性主导的时尚界开辟出一片天地。 更重要的是，《VIVIENNE WESTWOOD.》将重点放在了薇薇恩·韦斯特伍德作为一位社会活动家和环保主义者的角色。她如何利用自己的平台，为气候变化、动物权利以及社会公正发声，并通过她的设计来传达这些信息。本书将探讨她如何将可持续时尚的理念融入品牌运营，并鼓励消费者以更负责任的态度对待时尚。她的环保宣言和对世界和平的呼吁，将在这本书中得到深刻的呈现，展示了她不仅仅是一位设计师，更是一位具有社会责任感的思想家。 本书的结构清晰，逻辑严谨，力求为读者提供一个全面、深入且引人入胜的阅读体验。它并非仅仅是一本关于时尚的书，更是一部关于勇气、创新、反叛与社会责任的时代史诗。通过对薇薇恩·韦斯特伍德这位非凡女性的深度解读，本书希望能激发读者对时尚、艺术、社会以及个人价值的更深刻思考，并认识到服装不仅仅是装饰，更是表达自我、影响世界的一种有力方式。它将是一份献给所有热爱时尚、关注社会、勇于打破常规的灵魂的礼物。

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这本书在版式设计和插图选择上，达到了一个令人惊叹的高度。这不是那种只有文字堆砌的枯燥读物，它更像是一本精心策划的视觉档案。无论是早期手绘的草图，还是黑白摄影记录的街头瞬间，每一张图片都像是经过反复斟酌才被放置在那里的，它们不仅是文字的佐证，更是独立叙事单元。尤其是那些关于特定面料纹理和手工细节的特写，清晰到仿佛能触摸到那种粗粝或光滑的触感。这种对视觉细节的极致关注，恰恰呼应了书中人物本身对“细节决定一切”的坚持。对于视觉学习者来说，这本书的价值简直是翻倍的，它不仅仅“告诉你”发生了什么，更是“展示给你看”那种美学是如何被构建和实现的。每次翻阅到一个新的章节，就像是揭开了一个新的陈列柜，充满了发现的惊喜。

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这本书的叙事节奏处理得相当高明，它像是一部精剪辑的电影，张弛有度，绝不拖泥带水。你以为它会陷入对某一季时装秀的冗长描述时，它却突然将焦点拉回到她私生活的某个关键转折点，那种叙事上的突然转向，让人不得不立刻集中全部注意力去思考这背后的深层联系。我尤其欣赏作者在处理争议性事件时的平衡感，没有采取一边倒的赞扬或批判，而是提供了一个多维度的观察视角，让你自己去拼凑出一个更接近真相的形象。其中有一段描述她如何应对商业化浪潮时的挣扎，那种艺术家的纯粹追求与市场残酷现实之间的拉扯，写得非常到位，充满了人性的复杂和真实感。这本书真正展现了“风格”不仅仅是衣服上的布料和剪裁，更是一种贯穿人一生的、坚不可摧的信念系统。对于我这种对艺术创作流程感兴趣的人来说，它提供了远超一般时尚书籍的洞察力，更像是一部关于“如何保持自我”的生存指南。

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坦白说，我原本以为这会是一本略显晦涩难懂的“艺术评论集”，充斥着只有业内人士才能理解的行话。但出乎意料的是，它的语言是如此的平易近人，同时又保持着一种知识分子应有的严谨性。作者似乎非常擅长用生活化的比喻来解释那些抽象的设计理念。比如，她将某种廓形比作建筑学上的“解构主义”，一下子就让原本高高在上的概念变得具体可感。这种“翻译”能力，极大地降低了阅读门槛，让即便是对时尚领域知之甚少的读者也能从中获得乐趣和知识。我读到某个篇章时，甚至忍不住停下来，拿起手边的一件日常衣物，开始尝试用书中提供的新视角去审视它的结构和意义，这种即时的互动感非常棒。它成功地将一个特定领域的天才，还原成了一个有血有肉、充满思考的个体，让我们看到“伟大”是如何在日常的观察和颠覆中一步步铸就的。

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这本书最让我感到震撼的，是它所传递出的那种永不妥协的精神内核。在阅读过程中，我多次被那种近乎固执的“非此不可”的创作态度所打动。在那个推崇和谐与精致的时代，她却坚持用粗粝、尖锐甚至略带冒犯性的符号来发声，这种勇气是极其罕见的。它清晰地描绘了一个艺术家如何在时代洪流中，不仅没有被裹挟，反而成为了定义时代审美的强大力量。读完最后一页，我合上书本时，心中涌现的不是对一个成功人士的仰慕，而是一种被激发出的、想要在自己的领域里，也去挑战既有边界的冲动。这本书更像是一剂强心针，它教导我们，真正的创新往往诞生在那些被主流社会排斥和误解的地方。这不仅仅是一本关于时装的书，它是一部关于如何用独特视角看待并改造世界的宣言。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种大胆的撞色和不羁的排版，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，沉甸甸的质感也让人对手中的内容充满了期待。我通常不太容易被“时尚传记”这类书吸引，总觉得里面充斥着大量的陈词滥调和对光环的过度美化，但这本书的开篇，却展现出一种近乎纪录片的冷静和犀利。它没有急于歌颂这位设计巨匠的功成名就，而是深入挖掘了她早期在伦敦地下文化中的摸爬滚打。我特别喜欢作者对那种特定年代氛围的捕捉，那种朋克精神的萌芽，那种对既有规则的公然反叛，都通过细腻的笔触和精心挑选的早期照片得到了有力的呈现。尤其是关于她如何将充满政治隐喻和历史元素的符号融入服装设计，简直是一堂生动的艺术史课。那种对权威的蔑视和对个体自由的极致追求，不仅仅是服装上的图案，更是融入骨血的哲学。读到这里，我已经完全沉浸其中，仿佛自己也穿越回了那个充满荷尔蒙和烟雾缭绕的伦敦小店，感受着一股即将喷薄而出的文化冲击力。

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