HENRY PURCELL pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:THAMES & HUDSON

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19940000

价格:NT$ 584

装帧:

isbn号码:9780500016251

丛书系列:

图书标签:

• 亨利·普赛尔
• 巴洛克音乐
• 英国作曲家
• 歌剧
• 清唱剧
• 键盘音乐
• 声乐音乐
• 17世纪音乐
• 古典音乐
• 音乐史

亨利·珀塞尔：英格兰巴洛克音乐的璀璨巨星 亨利·珀塞尔（Henry Purcell，约1659-1695），这位英格兰最伟大的作曲家之一，以其非凡的音乐天赋和在短暂一生中留下的丰富遗产，被誉为“英格兰的奥菲斯”。他的音乐将英式音乐传统与欧洲大陆的最新风格巧妙融合，创造出独树一帜、情感深邃、技艺精湛的巴洛克音乐。 身世与早期生涯：音乐世家的传承 珀塞尔出生于一个音乐世家，他的父亲托马斯·珀塞尔（Thomas Purcell）是国王查理二世的乐队成员，叔父爱德华·珀塞尔（Edward Purcell）也是一位作曲家。优越的家庭环境为亨利·珀塞尔提供了接触音乐的绝佳机会，他从小便展现出过人的音乐天赋。据传，他六岁时就被任命为西敏寺（Westminster Abbey）的唱诗班成员，这为他打下了扎实的音乐基础。 在西敏寺，他接受了当时最顶尖的音乐教育，学习声乐、作曲以及管风琴演奏。在他短暂的一生中，珀塞尔曾担任多项重要音乐职位，包括国王唱诗班的作曲家、西敏寺的管风琴师，以及皇家宫廷乐团的作曲家。这些职位不仅肯定了他的音乐才华，也为他提供了丰富的创作平台和接触各类音乐形式的机会。 音乐风格与创作领域：多姿多彩的艺术表现 珀塞尔的音乐风格独树一帜，既有巴洛克时期典型的华丽与装饰，又融入了英格兰民族音乐的质朴与情感。他的创作领域极为广泛，涵盖了宗教音乐、世俗音乐以及戏剧音乐等多个方面，充分展现了他作为一位全能型作曲家的实力。 宗教音乐： 作为一位虔诚的教徒，珀塞尔创作了大量庄严而充满情感的宗教作品，包括颂歌（anthems）、圣歌（services）和挽歌（mourning music）。他的颂歌，如《上帝是我们的庇护》（"God is our Refuge"）和《当一切都安静了》（"When I am laid in earth"，常被误认为是他的歌剧作品，实为弥撒曲中的一段），旋律优美，和声丰富，充分体现了对圣经文本的深刻理解和对信仰的虔诚。 世俗音乐： 珀塞尔的世俗歌曲（songs）和合唱曲（odes）同样精彩纷呈。他创作了许多为国王生日、新年庆典等场合而作的庆典颂歌（ode for special occasions），如《圣塞西莉亚节颂歌》（"Hail, bright Cecilia"）。这些作品气势恢宏，歌词充满了赞美与祝福，展现了鲜明的英国宫廷风格。他的许多独唱曲和二重唱，如《金色的狮子》（"The Golden Lion"）等，以其精巧的旋律和生动的描绘而受到喜爱。 戏剧音乐： 珀塞尔在戏剧音乐领域的贡献尤为突出。他为当时的英格兰戏剧创作了大量精彩的配乐，包括歌曲、独唱、重唱、合唱以及器乐插曲。这些音乐极大地提升了戏剧的艺术感染力，使音乐与戏剧表演融为一体。他为约翰·德莱顿（John Dryden）的戏剧《亚瑟王》（King Arthur）、《屈原》（Cleomenes）、《暴君的命运》（The Fate of the Tyrant）以及《国王神话》（The Indian Queen）等创作的音乐，都成为了当时的经典之作。 歌剧： 尽管珀塞尔一生创作的歌剧作品数量不多，但《狄多与埃涅阿斯》（Dido and Aeneas）无疑是他最为人称道的杰作，也是英格兰歌剧史上的里程碑。这部歌剧以维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》为蓝本，讲述了迦太基女王狄多与特洛伊英雄埃涅阿斯之间的悲剧爱情故事。剧中，珀塞尔运用了精湛的对位技巧、丰富的和声色彩以及动人心弦的旋律，特别是狄多在临终时唱出的那段著名的“当一切都安静了”（"When I am laid in earth"），成为了音乐史上永恒的经典，充分展现了其对人物情感的深刻洞察和描绘能力。 器乐作品： 珀塞尔也创作了为数众多的器乐作品，包括为提琴（viol）、管风琴（organ）和铜管乐器（brass instruments）创作的作品。他的奏鸣曲（sonatas）和凡尔赛曲（fantasias）展现了其在器乐领域的精湛技艺和创新精神。 晚年与遗产：短暂而辉煌的艺术生命 1695年，年仅36岁的亨利·珀塞尔因病早逝，这位伟大的作曲家生命就此戛然而止。然而，他短暂而辉煌的艺术生命，却为后世留下了宝贵的音乐财富。 珀塞尔的音乐不仅在当时的英格兰受到高度赞扬，其影响力更是延续至今。他的作品以其真挚的情感、精妙的结构和独特的美学风格，赢得了世界各地音乐爱好者的喜爱。他的音乐被广泛演奏和研究，成为巴洛克音乐研究中不可或缺的一部分。 珀塞尔的音乐是英格兰音乐发展史上的一个重要转折点。他将英格兰音乐从相对保守的风格中解放出来，大胆吸收和融合了欧洲大陆的最新音乐元素，同时又保持了英格兰音乐的独特魅力。他的创作极大地丰富了英格兰的音乐表现力，为后来的作曲家树立了榜样。 总而言之，亨利·珀塞尔是一位才华横溢、贡献卓著的作曲家。他的音乐，无论是深沉的宗教作品，还是充满活力的戏剧音乐，都以其独特的光彩和永恒的魅力，在世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅是英格兰巴洛克音乐的代表人物，更是整个西方音乐史上的璀璨巨星。

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这本书的学术深度和广度简直令人咋舌，它绝非泛泛之谈，而是真正深入到了那个时代艺术思潮的核心。作者显然是做足了功课，引用的注释和参考文献列表几乎可以独立成册。我尤其佩服作者在分析那些复杂音乐结构和美学理念时的清晰度。很多关于对位法或者和声进行上的讨论，在其他著作中往往晦涩难懂，但在这本书里，通过作者的巧妙解读和类比，即便是像我这样非科班出身的读者也能大致领会其精髓。它没有用过于生硬的术语来吓退普通读者，而是用一种富有哲理性的语言，将那些抽象的艺术概念具象化。书中对当时欧洲各国宫廷政治如何干预艺术创作的剖析，也相当犀利，揭示了艺术背后那些错综复杂的人际网络和权力博弈。我感觉自己不光是在阅读一位音乐家的故事，更是在参与一场关于欧洲文化史的深度研讨会。

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这本书的排版和字体选择，可以说是极其“反潮流”的，但恰恰是这种坚持，让它在当今这个充斥着大量电子阅读的时代显得尤为珍贵。它使用了偏小的字号和相对紧凑的行距，这要求读者必须全神贯注，不能走马观花。对我来说，这是一种主动的“沉浸式阅读训练”。每当我的目光在密集的文字间游走时，我能清晰地感受到作者想要传达的紧凑感和信息密度。此外，书中穿插的那些手绘插图或者乐谱的片段复刻，虽然数量不多，但每一次出现都恰到好处，仿佛是作者特意留给读者的小小惊喜，是对枯燥理论最好的调剂。它强迫你慢下来，去细读每一个逗号和句号背后的深意。这种阅读体验是屏幕无法替代的，它需要光线、需要一个安静的角落，需要你全身心地投入，这正是我所期待的一本重量级传记所能给予的全部馈赠。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的字体，立刻就让人联想到古典音乐的庄严与辉煌。我是在一家老旧的书店里偶然翻到它的，那一刻，仿佛时空都静止了。它不是那种追求哗众取宠的流行读物，而是散发着一种历经岁月沉淀的厚重感。拿到手里，纸张的质感非常出色，微微有些粗糙，但油墨的印制却极其清晰，仿佛每一个笔画都凝聚着匠人的心血。我特别欣赏作者在章节布局上的考量，每一部分的过渡都显得那么自然而然，就像一场精心编排的交响乐章，起承转合之间，张力十足。读完第一部分，我感觉自己仿佛置身于一个华丽的巴洛克式宫廷之中，空气中弥漫着香水的味道和低沉的大提琴声。这本书的装帧本身就是一件艺术品，即便是摆在书架上，也足以提升整个房间的文化氛围。对于追求阅读体验和仪式感的读者来说，单是这份实体书的触感和视觉享受，就已经值回票价了。它不仅仅是一本书，更像是一份可以珍藏的藏品，让人忍不住想要细细摩挲，感受那份跨越时空的艺术魅力。

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当我读完这本书时，内心涌起的是一种久违的、被深刻触动的平静。这本书的文字风格，尤其在描述情感的段落时，有一种近乎诗歌的美感。它不渲染悲情，也不刻意煽动，而是用一种非常节制、克制的笔触，勾勒出人物内心最深处的挣扎与荣耀。特别是书中关于“创作瓶颈”的那几章，作者用了大量的留白和象征性的语言，描绘了艺术家在面对自我和时代期待时的那种孤寂与坚持。这种含蓄的力量，比任何直白的控诉都更具穿透力。我常常需要在读完一个感人的段落后，放下书本，静坐几分钟，让那些文字沉淀下来，整理自己的思绪。这本书带给我的，不只是知识的补充，更是一种精神上的洗礼，它让我重新思考艺术的本质，以及个体生命在宏大历史背景下的价值与意义。

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我不得不说，这本书的叙事节奏把握得极其精妙，简直是教科书级别的示范。它不像有些传记那样，平铺直叙，把所有生平事迹一股脑地抛出来，而是采用了类似“闪回”和“平行叙事”的复杂结构。作者似乎非常懂得如何引导读者的好奇心，总是在最关键的转折点上戛然而止，让你迫不及待地想翻到下一页去探寻究竟。这种高超的叙事技巧，使得即便是对于那些不太熟悉古典音乐史的读者来说，阅读过程也充满了悬念和吸引力。我记得有一次，我本打算只看一小段，结果一发不可收拾，直到凌晨两点才放下。书中的人物对话部分尤为精彩，语气、用词都高度符合特定时代的口吻，那种维多利亚时期特有的那种矜持而又暗流涌动的交流方式，被刻画得入木三分。作者对于细节的捕捉能力令人惊叹，比如对当时演出服饰的描述，对剧院后台灯光氛围的渲染，都极其逼真，让你仿佛能闻到舞台上的松香味。这种沉浸式的体验，远超出了我对一本严肃历史书籍的预期。

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