“まなざしの芸術”――写真は、何をどのようにして表現してきたのか。古今東西の名作・快作を集めた“紙の上の美術館”へご案内。その魅力と本質を縦横無尽に語り尽くす、本格的写真入門。
「写真表現とは何か」――そこで当館の展示では、あえてその「写真表現とは何か」という基本的な原理を考えてみようと思うわけです。具体的には写真史のはじまりから現代までほぼ時代順に5つの部屋を設けております。それぞれの部屋がまた3つくらいのパートに分かれている。第1室の「光学・発明・絵画」だったら「写真がなかった頃」、「写真の誕生」、「絵画と写真」、第2室の「鎖・肖像・裸体」は「鏡と“顔”」、「向こう岸のイメージ」、「裸体の饗宴」といった具合です。つまり私のもくろみといたしましては、第1室から第5室までざっと見ていただければ、写真表現に関わるいろいろな問題について、19世紀から現在までの写真の歴史も含めて自然に無理なく理解することができる、そんな展示をめざしています。あまりにも欲ばりな企画で、うまくいくといいのですが……。――本書より
飯沢耕太郎,1954年生まれ。日本大学芸術学部写真学科卒。筑波大学大学院芸術学研究科博士課程修了。写真評論家。著書に『日本写真史を歩く』―新潮社、『戦後写真史ノート』―中公新書、『写真の現在』―未來社、『荒木!』―白水社―など多数。
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这本书,拿到手的时候就被它那沉甸甸的质感和封面设计所吸引。那个设计,用的是一种复古的印刷风格,色彩饱和度不高,但层次感极强,仿佛是从旧时光的相册里直接翻出来的。我特意选了一个阳光很好的下午,泡了一杯热气腾腾的伯爵茶,才缓缓地翻开了第一页。书里的排版简直是艺术品,大量的留白,让每一张照片都有了呼吸的空间,而不是被其他文字或图片挤压得喘不过气来。那种感觉,就像是走进了一个非常安静、布置考究的画廊,空气中弥漫着淡淡的羊皮纸和油墨的味道。摄影师的选材非常大胆,很多都是纪实风格的抓拍,没有过多的后期修饰,完全是光影与瞬间的完美结合。我尤其欣赏其中一组关于城市边缘人群的肖像系列,那种直视镜头、略带疲惫但又充满生命力的眼神,直击人心,让人忍不住停下来思考我们与这些“他者”之间的关系。这本书不只是视觉的盛宴,更像是一次对“观看”行为本身的深刻反思,它挑战了我们对美的传统定义,用一种近乎残酷的真实,构建了一个多维度的世界。
评分初次接触这类作品时,我总担心会遇到太多晦涩难懂的艺术理论解读,但这本书的呈现方式非常克制和优雅。它几乎没有冗长的文字说明,所有的叙事都隐藏在了图像本身的张力之中。最让我感到惊喜的是它对“光”的运用,摄影师似乎对不同光源的特性有着近乎偏执的理解。无论是清晨带着微弱蓝调的冷光,还是黄昏时分饱含情感的暖光,都被精准地捕捉并定格。特别是有一组关于室内光影的室内景,窗户投射进来的光束,将房间里的尘埃颗粒都清晰可见地勾勒出来,那种静谧中的动态感,非常具有感染力。这本书的整体氛围是内敛而深沉的,它没有试图取悦大众,而是坚定地走在自己的艺术道路上。如果你追求的是那种能让你在翻阅后,能带着一种平静而深刻的情绪去面对接下来的生活,那么这本书绝对是值得拥有的珍藏品。
评分老实说,我对这种主题相对严肃的摄影集向来抱持着一种观望的态度,总觉得它们要么过于晦涩难懂,要么就是故作高深。然而,这本《写真美術館へようこそ》却出乎意料地友好,虽然内容深度足够,但它叙事的方式却异常流畅。它不是那种堆砌名家之作的“大杂烩”,而更像是一位策展人精心编织的故事线。翻阅过程中,我发现摄影师在不同章节之间做了非常巧妙的过渡,比如从宏大的自然景观突然切换到微观的静物特写,这种节奏的变化,就像是听一场精心编排的交响乐,有强弱、有起伏。最让我印象深刻的是书末尾的那几篇关于“时间流逝”的探讨,摄影师用一系列对比强烈的照片,模糊了过去与现在的界限,让你感觉自己仿佛置身于一个时间乱流之中。这本书的装帧工艺也值得称赞,内页纸张的选择非常讲究,不同主题的照片使用了不同的纸张质感,有哑光的,也有略带反光的,这进一步增强了阅读的沉浸感和仪式感。
评分我是在一个朋友的书架上偶然瞥见这本书的,当时就被那个极简主义的标题设计吸引住了。它的内容对我来说,提供了一个全新的视角来审视日常生活的“透明性”。我一直觉得,摄影的力量在于捕捉那些我们习以为常却常常忽略的细节,而这本书的创作者显然深谙此道。其中有一组关于“日常噪音”的系列,通过一系列模糊的、动态的影像,成功地将听觉概念视觉化了。你甚至可以在看图的时候“脑补”出那些嘈杂声响,比如街角的喇叭声、雨点敲打窗户的声音。这种跨感官的体验,是很多平面作品难以达到的境界。而且,这本书的选图角度非常刁钻,它很少关注那些标志性的、被过度拍摄的场景,而是专注于那些夹缝中生长的生命力,那些被快节奏社会遗忘的角落。它像一面镜子,映照出我们内心深处对“慢下来”的渴望,以及对那些不完美事物的深深迷恋。
评分这本书的纸质和印刷质量达到了近乎苛刻的标准,这一点对于艺术类书籍来说至关重要。我特别留意了其中几张关于高对比度黑白肖像的照片,那种层次过渡的细腻程度,即便是光照充足的白天,也几乎看不到明显的网点或者色阶断层,纯粹得像是直接从底片上拓印下来的一般。从内容上看,它似乎在探讨“身份的构建与解构”这一宏大主题,但它并没有给出任何教条式的答案。相反,它提供了一系列破碎的、多义的视觉片段,让你自己去拼凑、去诠释。我花了好几天的时间,才算勉强看完一遍,每次重读都有新的感悟。尤其是在关于“镜面反射”的那几页,摄影师对虚实关系的把握简直出神入化,让你分不清主体和倒影哪个才是真实的存在。这本书不适合快速浏览,它要求你投入时间,用一种近乎冥想的状态去与之对话,才能真正领会其中的深意。
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