紫砂赏玩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:藝術

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19930000

价格:152.00元

装帧:

isbn号码:9789576721779

丛书系列:

图书标签:

• 紫砂
• 宜兴紫砂
• 紫砂壶
• 茶文化
• 工艺美术
• 收藏
• 紫砂鉴赏
• 陶艺
• 文玩
• 紫砂艺术

《墨痕遗韵：古代书画鉴赏》 简介： 在中国悠久的艺术史长河中，书画始终占据着举足轻重的地位，它们不仅是视觉的享受，更是承载着历史、文化、哲学与个人情感的载体。本书《墨痕遗韵：古代书画鉴赏》旨在带领读者穿越时空，深入探索中国古代书画艺术的精髓，从笔墨的挥洒间领略古人的智慧与情怀。 本书并非对某一特定风格或朝代的片面介绍，而是以宏观的视角，系统地梳理了中国古代书画的发展脉络。我们将从史前陶器上的刻画符号说起，追溯到商周青铜器上的铭文，感受早期文字艺术的萌芽；继而进入春秋战国时期，探寻帛画的雏形，了解绘画与书法的早期融合；汉魏六朝时期，是书法艺术的第一个高峰，王羲之等书法巨匠的作品，如何将笔墨的韵律发挥到极致，本书将详细解析。 在绘画方面，我们将重点关注中国画的几个关键转折点。从魏晋南北朝时期的人物画，如顾恺之《女史箴图》的细腻传神，到唐代阎立本《步辇图》的雍容大气，再到吴道子“吴带当风”的飘逸洒脱，勾勒出不同时代人物画的时代精神。山水画的发展更是中国艺术史上的重要篇章，从晋代宗炳“山水为卧游”的理论萌芽，到隋唐时期展子偃、李思训父子的金碧辉嵘，再到五代、北宋的荆浩、关仝、董源、巨然等人的“笔精墨妙”，以及南宋马远、夏圭的“边角之景”的写意山水，本书将一一剖析其风格演变、技法创新以及背后蕴含的哲学思想。 除了人物画和山水画，本书还将触及花鸟画的精彩世界。从唐代薛稷、边鸾的工致写实，到宋代黄荃、徐崇嗣的没骨法，再到宋徽宗的“院体”花鸟，以及明清时期文征明、陈淳、徐渭、八大山人等人的写意花鸟，展现了不同时期画家对自然生灵的独特观察与表达。 在鉴赏方面，本书将提供一套系统化的方法论。我们将探讨纸、绢、墨、笔等书画材料的特点与演变，了解不同时期材料对艺术风格的影响。在技法上，我们将深入剖析笔墨的运用，包括用笔的提按顿挫、转折勾勒，用墨的浓淡干湿、泼墨晕染，以及设色的和谐与碰撞。同时，我们也关注画面的构图、意境的营造，以及画家如何通过“以形写神”、“气韵生动”等中国画的独特审美原则来传达情感与思想。 更重要的是，本书将引导读者认识到书画作品的“气韵”。“气韵生动”是中国画评价的最高标准，它不仅仅是技巧的体现，更是画家生命力、精神气质的流露。我们将通过对不同作品的细致品读，体会其“气”的流动、“韵”的悠长，感受作品背后画家的人格魅力和时代精神。 本书还将涉猎一些重要的书画流派与风格，如文人画的兴起，它强调艺术家的个人情感表达、笔墨情趣和诗书画的结合，代表人物如苏轼、文徵忡、董其昌等。我们也将讨论书画收藏的文化，从唐代帝王的收藏，到明清士大夫的雅玩，以及书画作品上常见的题跋、印记等，这些都为我们理解作品的流传与价值提供了重要的线索。 《墨痕遗韵：古代书画鉴赏》不仅仅是一本知识的汇集，更是一次艺术的朝圣。它鼓励读者用一颗宁静的心，去感受笔墨间的生命力，去品味色彩中的哲学，去理解古人寄情山水的深意。阅读本书，您将不仅仅学会如何“看”一幅画、一幅字，更将学会如何去“读”它，去与古人进行一场跨越千年的对话，在墨痕遗韵中，找到属于自己的精神共鸣。这本书将是您探索中国古代书画艺术的忠实向导，帮助您拨开历史的迷雾，领略那些永恒的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的改变，是让我对“文人化”这一概念有了更深层次的反思。过去，我总觉得紫砂壶的价值就等同于文人介入的程度，认为越是诗词歌赋、诗书画印俱全的壶就越是“高贵”。然而，《紫砂赏玩》这本书却提供了一个非常清醒的视角。它并没有贬低文人壶的价值，但它清晰地梳理了“文人趣味”是如何一步步渗透到紫砂工艺中的，以及这种渗透带来的艺术提升与实用性上的潜在冲突。书中对比了早期的“实用性导向”作品和晚期的“艺术性溢出”作品，引导读者思考，究竟是“泥的本性”重要，还是“文人的笔墨”更重要。这种哲学层面的探讨，让我的阅读体验从单纯的知识获取，升华到了对艺术创作本质的追问。它不是简单地告诉你“什么壶好”，而是促使你思考“你心目中的好壶是什么样子”，这种启发性，是任何一本只罗列名录的书籍都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“接地气”的紫砂工具书，如果你是想找那种故纸堆里爬出来的、满是生僻名词的古籍翻版，那这本书可能会让你失望——但如果你的目标是提升日常把玩和收藏的实用技能，那么它绝对是近期最好的选择之一。我尤其赞赏书中关于“实用性”的强调。作者没有将紫砂壶神化为只能供奉的“偶像”，而是回归了它作为茶具的本质。书中专门辟了一个章节讲解如何根据不同的冲泡对象（绿茶、乌龙茶、普洱茶）来选择最合适的壶型和泥料，这一点对于像我这样喜欢频繁更换茶类的爱好者来说，简直是雪中送炭。例如，它建议冲泡高火乌龙时，应选用略带砂性的泥料以稳定水温；而对于娇嫩的白毫银针，则推荐使用细腻的段泥以避免高温“烫伤”茶芽。此外，书中对壶嘴出水、把手的握持舒适度、壶盖的密合性等这些常被文人评论忽略的“工程学”细节，进行了详尽的测试和分析，让我明白了“好用”才是紫砂壶长久生命的基石。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像参加了一场穿越时空的制壶艺术展。这本书的厉害之处在于，它没有固步自封在介绍明清大师的作品，而是非常深入地挖掘了紫砂历史上那些“被遗忘的宝藏”和“区域性的流派风格”。作者花了相当大的篇幅去梳理了宜兴周边的各个制陶重镇，比如丁蜀镇内部不同村落泥料的差异，甚至提到了某些已经失传的独特烧制工艺的痕迹。更让我感到震撼的是，书中收录了大量清晰的、高分辨率的实物图片，这些图片不仅仅是展示成品，更多的是对制作工艺细节的“解剖”。比如，对“镶接”部位的处理，对“泥筋”的打磨痕迹，甚至是壶底款识的篆刻力度和风格对比，都做了极其细致的剖析，让读者仿佛能透过书页看到制作者指尖留下的温度。这本书的史料性和图像资料的丰富程度，远超出了普通“赏玩”书籍的范畴，更像是一部微型的、高度浓缩的紫砂工艺史志。

评分☆☆☆☆☆

这本《紫砂赏玩》简直是为我这种刚刚入门的茶客量身定做的！我一直对紫砂壶那种温润的质感和独特的韵味心生向往，但面对市场上琳琅满目的作品，常常感到无从下手。这本书的结构非常清晰，不像有些专业书籍那样晦涩难懂。它从紫砂泥料的形成讲起，图文并茂地展示了不同产区泥料的细微差别，比如朱泥的娇艳、本山绿泥的内敛，就连那些听起来很玄乎的“含铁量”和“颗粒感”，作者都用非常生活化的语言进行了阐释。最让我惊喜的是，书中花了大量的篇幅介绍如何“上手”——如何通过触摸、听声、看水流等直观感受来判断一把壶的优劣。我记得有一个章节专门讲了“养壶”的误区，让我立刻检查了我自己那把“新手壶”的操作，发现自己居然一直在用不恰当的清洁方式。这本书没有高高在上的专家腔调，更像是邻家一位经验丰富的老茶友在耐心指导，让我对紫砂的认识不再停留在“好看”的层面，而是真正开始懂得欣赏它内在的“精气神”。现在，我拿起壶，心里踏实多了，知道自己手里拿的是什么，该如何对待它。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对艺术品鉴赏类的书籍往往抱持着一种审慎的态度，因为很多要么是过于学术化，读起来像是在啃石头，要么就是流于表面，充斥着空洞的赞美。然而，《紫砂赏玩》这本书在“形”与“神”的探讨上，达到了一个非常微妙的平衡。它没有陷入无休止的款识考据中，而是着重分析了紫砂造型艺术的演变脉络。作者对“筋囊式”、“圆式”、“方式”等经典器型的解析，简直是教科书级别的细致入微。比如，他如何分析曼生十八式中的“笠帽壶”如何将实用性与禅意完美融合，又如何通过对比早期邵派的古朴与晚清民国时期文人壶的秀逸，展现了紫砂工艺在不同时代背景下的精神诉求。我特别欣赏书中对“泥门”和“骨架”的论述，这使得我观看拍卖图录时，不再仅仅关注壶身上有没有名家落款，而是能更深入地去审视器型的比例是否协调，线条的转折是否干净利落。这本书极大地提升了我对紫砂美学的鉴赏维度，让我理解了为什么一把看似简单的光素器，其价值往往远超那些繁复雕饰的作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆