古典音樂小百科 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界文物

作者:KENNETH VALERIE高士彥譯

出品人:

页数:0

译者:

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价格:NT$ 380

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isbn号码:9789579551700

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《古典音乐小百科》：一扇通往乐音殿堂的钥匙 您是否曾驻足于恢弘的交响乐厅，被那如潮水般涌来的旋律所打动？您是否曾在静谧的午后，沉醉于一首悠扬的钢琴曲，感受心灵的洗涤？又或者，您只是对那些流传千古的乐章感到好奇，渴望了解它们背后蕴藏的故事和智慧？那么，《古典音乐小百科》将是您开启这段美妙旅程的最佳伴侣。 这本书并非堆砌枯燥的理论，也非罗列晦涩的名词。它是一部精心编织的音乐画卷，以通俗易懂的语言，带领您漫步于古典音乐的广阔天地。我们将从历史的深处出发，为您揭示那些孕育出伟大乐章的时代风貌，让您了解巴洛克时期的繁复精巧，古典主义时期的明晰平衡，浪漫主义时期的澎湃激情，以及印象派的色彩斑斓。您将认识那些用音符描绘人生的作曲家们：有如神祗般指挥乐队的贝多芬，以细腻情感触动灵魂的莫扎特，将音乐推向极致的巴赫，以及那些用旋律抒发家国情怀、描绘壮丽景色的勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳等等。 《古典音乐小百科》将为您拆解那些看似复杂的音乐形式，让您理解奏鸣曲是如何在结构中展现逻辑与情感的跌宕起伏，交响乐又是如何通过不同乐器的对话构建出宏大的叙事。您将不再对那些长长的乐章名称感到迷茫，而是能从中品味出其中蕴含的艺术结构和匠心独运。本书还将深入浅出地介绍各种乐器的特性，从弦乐的温婉缠绵，到木管的清脆灵动，再到铜管的辉煌有力，以及打击乐的节奏脉动，让您在聆听时，更能捕捉到不同音色的独特魅力。 更重要的是，《古典音乐小百科》将为您讲述那些音乐作品背后的故事。比如，您会了解到莫扎特创作《安魂曲》时的心境，贝多芬在耳聋后依然谱写出《第九交响曲》的非凡意志，肖邦如何将波兰民族的悲壮与浪漫融入钢琴旋律。这些生动的故事，将使音乐不再是遥远抽象的符号，而是与作曲家、时代、乃至我们自身的情感产生深刻的共鸣。 本书的编排力求条理清晰，内容丰富。您可以从自己感兴趣的作曲家或时期入手，也可以按照本书的脉络，逐步构建起对古典音乐的全面认知。书中配有精美的插图，帮助您更好地理解乐器、作曲家及其所处的时代。同时，我们还为您推荐了一些适合入门的经典曲目，让您在阅读的同时，也能跟随音符，开启一段触动心灵的音乐之旅。 无论您是古典音乐的初学者，还是希望深化理解的爱好者，《古典音乐小百科》都能为您提供一个扎实而愉悦的起点。它是一本可以随时翻阅的工具书，也是一本能够引导您沉浸于音乐之美的读物。它将帮助您理解音乐的语言，欣赏音乐的美感，感受音乐所蕴含的丰富情感与深刻哲思。 请跟随《古典音乐小百科》，一起探索那些跨越时空的旋律，发现音乐的无限可能。让我们一起，用耳朵去感受，用心灵去体会，古典音乐的永恒魅力。

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这本书给我的最大收获，是打破了“古典音乐高不可攀”的固有印象。它所使用的语言体系，虽然保持了专业性，但完全避免了晦涩难懂的行话堆砌。作者非常擅长使用类比和生活化的例子来解释复杂的音乐术语。比如，他解释“奏鸣曲式”时，没有直接去套用严格的定义，而是将其比喻成一场精彩的戏剧结构——呈示部是矛盾的建立，发展部是冲突的高潮与挣扎，再现部则是矛盾的和解与升华。这种描述方式，让原本听起来枯燥的乐曲结构，瞬间变得情节跌宕，引人入胜。对于像我这样工作繁忙，只能在通勤路上或睡前挤出时间阅读的普通爱好者来说，这种高效且富有启发性的阅读体验至关重要。它真正做到了将高雅的艺术普及化，让那些原本只敢在音乐会现场“鼓掌”的听众，也敢于在私下里去“解读”这些伟大的作品了。这本书无疑是古典乐迷入门和进阶路上，都不可或缺的绝佳伴侣。

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我通常不喜欢太过于“主观”的音乐评论，总觉得评论者的个人偏好会影响到我对作品的客观判断。然而，这本书的作者在阐述自己的观点时，展现了一种罕见的平衡感和谦逊态度。他并非只是罗列事实，而是在解读音乐背后的“人类情感”和“哲学思考”。例如，在探讨贝多芬晚期作品的深刻内省时，作者没有陷入过度煽情的描述，而是结合了作曲家当时身体状况、社会孤立感，去剖析那些看似晦涩的和声进行是如何精准地表达了“超越苦难的宁静”。这种分析，既有学术的严谨性，又饱含人文的关怀。阅读过程中，我感觉作者更像是一位知识渊博、品位高尚的向导，他指引我去看，去听，去感受，而不是直接告诉我“你应该怎么想”。他留下了大量的空间给读者自己去思考和体验，这才是真正高明的引导。读完后，我感觉自己对音乐欣赏的维度被极大地拓展了，不再满足于表面的旋律动听，开始关注结构、动机的发展以及作曲家内心世界的投射。

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这本书的排版和视觉设计，透露出一种对阅读体验的极致尊重。它不是那种黑白为主、密密麻麻全是文字的教科书式读物。纸张的选择偏向柔和的米白色，即便长时间阅读也不会造成眼睛的疲劳。更重要的是，它在关键节点穿插了一些非常高质量的图片——那些大师们的肖像画、乐谱的手稿局部、甚至是早期音乐厅的复原图。这些视觉元素的使用非常克制且精准，它们不是为了装饰，而是为了佐证和深化文字所描述的场景。我特别喜欢其中关于“配器法”的讲解部分。作者似乎深谙如何用颜色和质感来描述声音的组合。比如，描述木管乐器组的轻柔交织时，用的词汇仿佛带着露水清晨的清新感；而描述铜管乐器在交响乐高潮时的迸发，则充满了熔岩般的张力和金属的冷峻光泽。这种文学性极强的描述，成功地架设了一座桥梁，让听觉的艺术通过文字的媒介，也拥有了可以被“感官”捕捉到的形态。

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这本书的封面设计得非常雅致，那种带着淡淡的金色纹理和古典花边，一看就知道是本值得细品的书。我是在一个安静的午后，在一家老式书店的角落里偶然发现它的。初翻开时，就被它那种沉稳的叙事风格吸引住了。它不像有些科普读物那样堆砌枯燥的年代和人名，而是巧妙地将音乐家的生平与他们所处的时代背景、乃至当时的社会风貌紧密地编织在一起。比如，它对巴洛克时期宫廷音乐的描绘，简直让人仿佛能闻到那时沙龙里厚重的香水味和听到贵妇们低语的声音。书中对赋格曲的讲解部分，更是匠心独白，用非常具象的比喻，把原本抽象的对位法描绘得清晰可见，即便是初次接触古典音乐结构的人，也能大致理解其精妙之处。尤其是作者在阐述某一首协奏曲的创作心路历程时，那种深入骨髓的共情，让冰冷的音符似乎都获得了鲜活的生命力。阅读的过程中，我时常会暂停下来，去寻找那些被提及的作品来聆听，结果发现，经过这本书的“翻译”，再回过头来听，那些旋律仿佛被赋予了新的层次和意义，那些隐藏在五线谱下的情感暗流也变得触手可及。这种引导式阅读体验，是很多同类书籍难以企及的。

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老实说，我本来对所谓的“百科”类书籍抱持着一丝警惕，总觉得它们要么内容太浅，流于表面，要么就是信息量过载，读起来像是在啃一本厚厚的字典。但这本书完全颠覆了我的预期。它在广度上令人惊叹，从早期教会圣歌一直梳理到浪漫主义末期的恢弘乐章，几乎覆盖了我们日常能接触到的所有重要流派和代表人物。然而，它的精妙之处在于“取舍”——它懂得在哪里深入挖掘，在哪里适可而止。比如，它处理不同乐器家族的演变时，不是简单地罗列技术改进，而是结合当时的乐器制作工艺和演奏习惯的变化来分析，这使得我对小提琴音色的变化、钢琴踏板系统的引入等有了更深层次的理解。更让我惊喜的是，书中对一些相对冷门但极具开创性的作曲家的介绍也毫不含糊，这极大地拓宽了我的音乐视野。我一直以为自己对某个特定时期已经颇为了解，但这本书总能在看似熟悉的内容里，抛出一些全新的视角或鲜为人知的小故事，总能让人发出“原来如此”的赞叹。它不是强迫你记住知识点，而是在潜移默化中，构建起一个完整的古典音乐知识网络。

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