Cildo Meireles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Phaidon Inc Ltd

作者:Herkenhoff, Paulo/ Cameron, Dan (EDT)/ Herkenhoff, Paulo (EDT)/ Mosquera, Gerardo (EDT)/ Meireles, C

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1999-9

价格:$ 50.85

装帧:Pap

isbn号码:9780714838588

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 观念艺术
• 巴西艺术
• 政治艺术
• 装置艺术
• 雕塑
• 当代艺术
• 批判艺术
• 美洲艺术
• 实验艺术

《Cildo Meireles》这本图录，是一次深入探索巴西当代艺术巨匠 Cildo Meireles 创作历程的宝贵机会。Meireles，这位以其深刻的社会评论、形式创新和对物质、空间、时间以及感知关系的精妙运用而闻名的艺术家，在国际艺术界享有崇高的声誉。他的作品挑战了传统的艺术边界，常常触及政治、经济、文化意识形态等复杂议题，并以一种既具挑战性又充满诗意的方式呈现。 本书的编排旨在引导读者穿越 Meireles 跨越数十载的艺术实践，从他早期在里约热内卢的激进艺术活动，到他后来在全球范围内引起轰动的装置艺术、雕塑和概念作品。通过精心挑选的代表性作品，读者将有机会近距离审视 Meireles 如何运用现成品、抽象形式和环境叙事来构建其独特的艺术语言。 图录中收录的作品涵盖了 Meireles 职业生涯中的多个关键时期和系列。例如，读者可以看到他对巴西军事独裁时期社会压迫的视觉回应，如他标志性的《插入物》（Inserções em Circuitos Ideológicos）系列，通过在流通的货币上进行细微但强有力的干预，揭示了意识形态如何在日常生活中被悄然植入和传播。这些作品不仅仅是对政治现实的批判，更是对艺术作为社会介入工具潜力的深刻思考。 此外，本书也深入探讨了 Meireles 对感知和体验的关注。像《约翰·凯奇的33 1/3》（33 1/3 of John Cage）这样令人着迷的作品，通过感官上的多重体验，引导观众思考声音、沉默和存在的意义。还有他那令人印象深刻的装置作品，如《对角线》（Círculo Squared）、《多重空间》（Espaços Múltiplos）等，它们以其对空间、光线和观众参与的独特设计，创造出引人入胜的沉浸式环境，挑战观众的空间感知和对艺术品的互动方式。 《Cildo Meireles》不仅展示了艺术家的作品，更重要的是，它通过深入的学术文章和对艺术家创作意图的解读，提供了理解 Meireles 艺术哲学的关键视角。这些文章由国际知名的艺术史家、策展人和评论家撰写，他们从不同的角度剖析了 Meireles 作品的文化语境、理论基础以及其在当代艺术史上的重要地位。这些文字将帮助读者更深刻地理解 Meireles 作品中蕴含的复杂思想，以及他对全球艺术实践产生的深远影响。 本书的出版，为研究 Cildo Meireles 艺术的学者、收藏家、艺术家以及所有对当代艺术充满好奇的读者提供了一份全面而权威的资源。它不仅仅是一本作品集，更是一次对一位至关重要的艺术家及其充满活力的艺术遗产的致敬。通过本书，读者将能更全面地领略 Cildo Meireles 艺术的深度、广度和持久的生命力，感受他如何通过艺术的力量，激发思考，引发对话，并重塑我们对世界的理解。这本书是理解巴西当代艺术和全球概念艺术发展不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于Cildo Meireles的著作，我立刻被那种强烈的、近乎粗粝的实验精神所震撼。这本书的排版和装帧风格，简直就是对传统艺术书籍规范的公然蔑视。大量的留白被刻意地压缩，取而代之的是密集的文本块和不断变化的字体大小，读起来节奏忽快忽慢，强迫着读者的目光在不同的信息密度间进行剧烈的跳跃。我记得其中有一章，几乎完全由一种重复的短语构成，那种机械式的重复，读久了竟产生了一种近乎催眠的效果，让人开始质疑语言本身的意义。更引人入胜的是，书中对“过程”的强调似乎远超“结果”。它不是在展示完成的作品，而是在详尽地记录艺术家如何一步步地、有时是徒劳地，去触碰、去挑战社会结构和既有权力体系的边界。那种对“不可见之物”的捕捉企图，通过文字和图像的交织呈现出来，显得既笨拙又极其真诚。我甚至能想象到艺术家在工作室里，对着这些材料沉思冥想的样子。这本书像一面棱镜，折射出艺术家对媒介、对观众参与性，以及对艺术品“流通性”的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本介绍某位艺术家的书籍，不如说它是一份关于“感知力的训练手册”。这本书的物理质感非常奇特，纸张的厚薄不一，有些页面的触感粗糙得像是砂纸，有些却光滑得如同照相纸。这种触觉上的不一致性，似乎也在呼应着书中探讨的主题——对单一、统一经验的拒绝。内容方面，它对那些关于“可见性”和“不可见性”的探讨尤为深入。书中描绘的那些行为艺术或环境装置，往往不是为了被观看，而是为了改变观看者看待世界的方式。文字描述中充满了对光线、阴影、距离和边界的精确计算，但这些计算最终指向的却是最主观、最不可量化的“意识流动”。我必须承认，某些专业术语让我感到吃力，但即便如此，这本书强大的概念驱动力还是能将我拉着向前。它不喂食知识，它只提供原料，剩下的消化与提炼，完全落在了读者自身的努力之上。这是一本需要沉下心，甚至需要带着工具（比如放大镜或者词典）去“操作”的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直就是一场感官上的极限挑战。从视觉上看，它拒绝了任何平滑的过渡，图文之间的衔接充满了断裂感，仿佛是把不同时间点、不同媒介的材料粗暴地粘合在一起。我特别留意到其中几段关于声音艺术的论述，文字试图描述那种超越听觉范围的“在场感”，这种描述极其抽象，但又带着一种近乎物理的压迫性。我不得不反复阅读那些关于“体验”的段落，试图在大脑中重建艺术家试图营造的氛围——那种关于时间被拉伸、空间被扭曲的感受。这本书的叙事结构是完全非线性的，你可能在前一页还在阅读关于巴西政治局势的严肃分析，下一页就跳转到了对一种几何形态的纯粹数学探讨。这种跳跃感并非混乱，而更像是一种精心设计的认知干扰，目的是打乱读者既有的思维模式。读完之后，我感觉自己的逻辑链条被重新编织了一遍，那种对线性时间观的颠覆感，是这本书留给我最深刻的印象。

评分☆☆☆☆☆

初接触这本书时，我的第一反应是：这简直是一部关于“沉默”与“缺席”的编年史。内容上，它并没有用那些浮夸的辞藻去赞美任何艺术成就，而是用一种近乎冷静到冷酷的记录方式，展示了那些被主流话语所忽略的、被制度所压抑的时刻和空间。书中穿插着许多关于“容器”与“流动性”的讨论，文字的密度并不算太高，但每一个句子都像是经过千锤百炼的提炼，充满了哲学思辨的重量。特别是在论述某些涉及公共干预的项目时，作者——或者说，这本书的编纂者——非常克制地使用了情感色彩，所有的描述都像是法庭上的证据陈述，客观得令人不安。这迫使我必须自己去填补那些被刻意留白的情绪张力。阅读过程中，我时常感到一种奇特的抽离感，仿佛自己正在透过一个厚厚的玻璃观察世界的另一侧。这本书没有提供任何现成的答案，它提供的是一套缜密的、关于如何提问的工具箱，引导你去质疑那些你习以为常的“现实”。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的册子，拿到手里沉甸甸的，封面设计极其简约，黑底白字，名字赫然印着“Cildo Meireles”。坦白说，初翻时我有些摸不着头脑，感觉像是在翻阅一份错综复杂的档案汇编，而不是一本传统意义上的“书”。里面充斥着大量的图像资料，很多看起来像是老旧的报纸剪报、模糊的现场照片，还有一些似乎是艺术家本人手绘的草图或者流程图，线条凌乱却又带着一种难以言喻的逻辑性。我花了好大力气去辨认那些手写的批注，它们如同密语一般散落在空白处，与那些官方的、印刷出来的文字形成了强烈的张力。其中有几页涉及到了某种空间装置的详细设计图，尺度和材料的描述异常精确，让人忍不住想知道，这个“东西”最终是如何在现实中被构建出来的，或者说，它是否真的存在于我们所感知的空间之内。阅读的过程更像是一场考古发掘，你需要不断地去挖掘、去连接那些看似毫不相关的碎片信息，试图拼凑出一个完整的叙事框架。这本书给我的感觉是，它拒绝被简单地归类，它既是文献，也是艺术品本身，挑战着我们对“阅读”和“理解”的固有认知。它更像是一个邀请函，邀请你进入一个由概念、时间和感知构成的迷宫。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆