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出版者:ROTOVISION SA

作者:

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:19990101

价格:NT$ 1250

装帧:

isbn号码:9782880464691

丛书系列:

图书标签:

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《排印的艺术：字体的魔法与视觉的力量》 在信息爆炸的时代，文字不再仅仅是信息的载体，更是一种强大的视觉语言，能够唤醒情感、传递思想、塑造品牌，甚至改变我们感知世界的方式。本书，《排印的艺术：字体的魔法与视觉的力量》，旨在深入探索排印（Typography）这一古老而又充满活力的领域，揭示隐藏在字母笔画、字距行距、字重字形中的无限可能。 排印，顾名思义，是文字的编排艺术。它关乎每一个字符的选择、组合与呈现，以及这些元素如何共同构建出清晰、美观且富有表现力的阅读体验。本书将带您走进排印的世界，从最基础的字母构造到复杂的版式设计，层层剖析其核心要素，并阐述它们如何影响着我们的视觉感知和信息接收。 一、字母的灵魂：字体的选择与生命 字体是排印的基石。本书将首先深入剖析字体的起源与演变，回顾从古罗马石碑上的雕刻体，到中世纪手抄本的哥特体，再到文艺复兴时期的衬线体（Serif），以及现代无衬线体（Sans-serif）的兴起。我们将详细介绍不同字体家族的特点，例如： 衬线体（Serif）：如Times New Roman、Garamond等，它们在字母末端带有装饰性的“脚”，赋予文字一种经典、优雅、权威的感觉。衬线体因其阅读流畅性，常被用于书籍、报纸等长篇文字的排印。我们将探讨不同衬线体（如Old Style, Transitional, Modern）的细微差异及其适用的场景。 无衬线体（Sans-serif）：如Helvetica、Arial、Open Sans等，它们简洁、现代、清晰。无衬线体在数字屏幕上的表现尤为出色，也常用于品牌标识、广告宣传等需要简洁有力视觉效果的场合。我们将分析不同无衬线体的风格，如几何无衬线、人文无衬线等。 手写体（Script）：模仿手写风格，传达出个人化、艺术感或正式感。我们将探讨手写体在设计中的应用，以及如何避免其可能带来的阅读障碍。 装饰体（Decorative/Display）：具有独特风格的字体，常用于标题、海报、标志等吸引眼球的场合。本书将指导读者如何巧妙运用装饰体，使其成为视觉焦点的同时，不牺牲整体的和谐性。 本书不仅会介绍字体的类型，更会深入探讨字体的个性与情感。每一个字体都承载着设计师的情感和意图，能够唤起不同的情绪和联想。我们会分析字体如何在无声中传递出力量、柔和、科技、复古等多种信息，并指导读者如何根据内容和目标受众，选择最能传达意图的字体。 二、字体的呼吸：间距、行距与节奏 排印的精妙之处，往往在于那些肉眼难以察觉的细节，而间距（Spacing）正是其中最为关键的一环。本书将深入讲解： 字偶距（Kerning）：针对一对特定字母之间的间距进行调整，以优化视觉上的美感和可读性。例如，字母“AV”的间距通常需要调整，以避免过大的空隙。我们将通过实例展示字偶距调整的艺术。 字距（Tracking）：对一段文字整体的字母间距进行均匀调整，以控制文本的密度和视觉重量。过紧的字距会让文字显得拥挤，过松则显得分散。 行距（Leading）：指两行文字基线之间的垂直距离。合适的行距对于提升阅读舒适度至关重要。过窄的行距会使眼睛在阅读时难以跳转到下一行，过宽则会打断阅读的流畅性。我们将探讨影响行距选择的因素，如字号、字重、行长等。 段落缩进与对齐（Indentation and Alignment）：段落的开头缩进，或者使用左对齐、右对齐、居中对齐、两端对齐等不同的对齐方式，都会对文本的视觉组织和阅读节奏产生深远影响。本书将分析各种对齐方式的优缺点及其在不同设计场景下的最佳实践。 这些看似微小的调整，共同构成了文本的“呼吸感”，决定了读者在阅读过程中的舒适度和效率。 三、版面的交响曲：构图、层级与视觉流程 排印并非孤立的字母游戏，而是构建一个完整视觉空间的艺术。本书将引领读者理解版式设计（Layout）的核心原则： 网格系统（Grid Systems）：介绍网格系统如何在视觉上组织页面元素，建立秩序和一致性，从而提升设计的专业感和易读性。我们将探讨不同类型的网格系统，如模块网格、栏网格等。 视觉层级（Visual Hierarchy）：通过字号、字重、颜色、位置等排印手段，明确信息的重要性，引导读者的目光，使其能够快速找到关键信息。我们将学习如何运用排印建立清晰的层级结构。 留白（White Space）：强调留白在设计中的重要性，它不仅是负空间，更是积极的构成元素，能够突出主体、提升可读性、创造呼吸感，并传递精致、优雅的视觉感受。 对比与平衡（Contrast and Balance）：探讨如何运用字体大小、粗细、颜色、形状等元素的对比，以及页面元素的布局来达到视觉上的平衡，创造出既有冲击力又不失和谐的版面。 视觉流（Visual Flow）：引导读者的视线按照预设的路径阅读，使信息传递更加顺畅。我们将学习如何运用排印技巧引导读者视线，确保关键信息被有效传达。 四、排印的应用与影响：从书籍到数字时代 本书还将拓展排印的视野，探讨其在不同领域的应用及其深远影响： 书籍设计：从封面到内文，排印在书籍的整体风格、阅读体验和文化内涵上传递着重要的信息。我们将分析经典书籍的排印手法，以及如何为不同类型书籍进行恰当的排印设计。 品牌形象：一个强大的品牌离不开其独特的字体标识和统一的排印规范。排印能够直接传达品牌的个性、价值观和目标受众。我们将探讨品牌字体的选择与应用策略。 数字媒体：在网页、移动应用等数字界面中，排印面临着屏幕分辨率、响应式设计等多重挑战。本书将讨论在数字环境中如何优化排印，确保跨平台和设备的可读性与美观性。 信息可视化：在图表、信息图等数据呈现中，排印同样扮演着至关重要的角色，它能够帮助清晰、直观地传达复杂的数据信息。 《排印的艺术：字体的魔法与视觉的力量》是一本献给所有对文字之美、设计之道感兴趣的读者的指南。无论您是平面设计师、出版编辑、品牌营销人员，还是仅仅希望提升自己阅读和沟通的质量，本书都将为您打开一扇通往排印艺术的奇妙之门，让您深刻理解文字如何通过精妙的排印，释放出强大的视觉生命力，最终触动人心。

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这本书在提供理论框架的同时，也展示了惊人的实践指导价值，但这种指导并非简单的“手把手教学”，而是更侧重于“思维模式的转化”。它没有给我一堆可以直接复制粘贴的模板，而是提供了一套处理任何复杂视觉问题的通用解题思路。我发现，当我面对一个全新的设计挑战时，我不再是茫然无措，而是会不自觉地调用书中介绍的那些分析工具——比如如何拆解信息层级、如何构建视觉焦点、如何预判读者的认知路径。这种内化于心、外化于行的思维升级，是任何速成手册都无法比拟的。它真正提升的是解决问题的“底层能力”。我甚至觉得，即便是那些与本书主题看似完全不相关的创意工作，也能从中汲取到结构化思考的养分。这本书真正培养的，是一种永不过时的、面向未来的“视觉素养”，它让我从一个单纯的执行者，逐渐蜕变为一个有能力制定规则和方向的思考者。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，拿到手里就让人油然而生一种对知识的敬畏感。封面字体排版的考究程度，即便是最细微的间距调整，也透露出设计者对细节的极致追求，这让我忍不住一页一页地翻阅，去体会那种精心雕琢的用心。内页纸张的选择也极为出色，那种温润的触感，配合着墨色的深邃，使得阅读体验上升到了一个全新的高度。我尤其欣赏它在章节标题处理上的巧思，那种在传统与现代之间游走的平衡感，既有历史的厚重，又不失现代设计的轻盈。每一次翻动，都像是在参与一场无声的对话，关于美学、关于结构、关于信息如何以最有效且最优雅的方式被呈现。这本书不仅仅是知识的载体，它本身就是一件精美的艺术品，摆在书架上，本身就是一种装饰，彰显着主人对设计和质感的品味。我甚至会花很长时间对着某一个局部的排版进行凝视，试图解析其中蕴含的设计逻辑，那是一种沉浸式的、近乎冥想的状态。这本书的物理形态，完美地诠释了“形式服务于内容”的最高境界，它在未开启之前，就已经成功地完成了对读者的初步“说服”。

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这本书的内容深度，远超我预期的专业范畴，它没有停留在那种浮光掠影的科普层面，而是扎根于理论的土壤，将复杂的概念用一种近乎建筑学般严谨的结构娓娓道来。我尤其赞赏作者在阐述历史演变时所展现出的那种宏观视野，他不仅仅罗列了时间线上的事件，更是深刻剖析了技术变革、社会思潮与视觉语言之间那些错综复杂、相互驱动的关系。阅读过程中，我常常需要停下来，在脑海中构建一张概念图，将散落在不同章节的知识点重新串联起来，那种“豁然开朗”的感觉，是阅读一本真正有价值的学术著作才能获得的。作者对术语的定义极为精准，没有丝毫的含糊不清，这对于理解那些晦涩的理论基础至关重要。它迫使你跳出日常感性的判断，转而用一种更加结构化、更具批判性的眼光去审视我们习以为常的视觉世界。坦白说，这本书的阅读速度并不快，因为它要求你带着思考、带着疑问去深入挖掘，但这种慢，恰恰是积累真正专业知识的必经之路，读完之后，感觉整个知识体系都被重新梳理和强化了一遍。

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这本书的批判性视角是其最让我印象深刻的特质之一。它不是一味地歌颂和推崇既定的设计范式，而是敢于对那些被奉为圭臬的“真理”提出犀利的质疑和深入的反思。作者在多个章节中，都巧妙地植入了对“效率至上”思潮的反思，探讨了技术进步在带来便利的同时，对人类审美感知力可能造成的潜在侵蚀。这种敢于“唱反调”的精神，在充斥着大量赞美之词的行业文献中显得尤为珍贵。阅读这些批判性的论述时，我的内心会产生强烈的共鸣和辩论的欲望，这促使我更积极地去捍卫或修正自己的设计理念。它教会我的不是“应该做什么”，而是“为什么这样做可能是错的”，这种对根本逻辑的拷问，是成就真正独立思考者的关键。这种深刻的自我审视能力，远比掌握一打软件操作技巧要重要得多。

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我必须指出，这本书的叙事节奏处理得极为高明，它绝不是那种平铺直叙、让人昏昏欲睡的教材。作者似乎深谙如何在高密度的信息输入中穿插“喘息”的空间。比如，在讨论了某一关键设计原则的严苛性之后，紧接着会引入一段生动的历史轶事或者一个具体的、令人拍案叫绝的应用案例，这使得原本略显枯燥的理论学习过程变得充满趣味性和代入感。这种张弛有度的节奏感，让人在不知不觉中就被引导着深入到下一个知识节点。再者，作者在选材的广度上令人惊叹，他没有固步自封于某个特定的流派或地域，而是横跨了不同文化背景下的视觉实践进行对比分析，这种全球化的视角，极大地拓宽了我对“标准”和“美”的理解边界。每一次翻阅，都有新的发现，它像是一个经验老道的向导，领着你在知识的迷宫中穿梭，既不会让你迷失方向，也不会让你因为路线太直而感到疲惫。这种叙事上的动态平衡，是许多专业书籍难以企及的成就。

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