Chinese Musical Instruments

Chinese Musical Instruments pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford University Press, USA
作者:Alan R. Thrasher
出品人:
页数:124
译者:
出版时间:2001-3-29
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780195907773
丛书系列:
图书标签:
  • 中国乐器
  • 传统音乐
  • 乐器
  • 文化
  • 艺术
  • 音乐史
  • 民族乐器
  • 乐器图鉴
  • 中国文化
  • 音乐
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Chinese Musical Instruments 一本关于中国音乐的探索之旅 《Chinese Musical Instruments》并非一本详尽列举中国乐器大全的工具书,而是一次深入的文化探索,旨在揭示中国音乐的灵魂与精髓,以及它们在悠久历史长河中的演变与传承。这本书将带领读者跨越时空的界限,走进中国古典音乐的世界,感受那些早已融入民族血脉的旋律与音韵。 本书的开篇,我们将从中国音乐的哲学根源入手。中国古代的音乐并非仅仅是悦耳的声响,更是与天地、人伦、社会秩序紧密相连的哲学载体。我们将探讨儒家思想中“礼乐”一体的观念,理解音乐在古代社会中的教化作用,以及道家思想对音乐“自然”、“虚静”美学的追求。从这些深邃的哲学思考出发,我们才能真正理解中国传统音乐的独特魅力。 随后,我们将把目光投向构成中国音乐基石的各种乐器。但不同于传统的分类介绍,本书将以更具叙事性的方式,通过对特定乐器背后故事的挖掘,展现它们在中国历史、文学、艺术乃至日常生活中的角色。 例如,我们会深入探究“古琴”的魅力。这不仅仅是一种古老的拨弦乐器,更是文人雅士寄托情怀、修身养性的重要媒介。我们将追溯古琴从上古时期萌芽,经历历代文人的改良与创新,直至成为“琴棋书画”四艺之一的历程。我们会讲述伯牙与子期“高山流水遇知音”的传奇故事,感受古琴音乐中蕴含的深沉情感与哲理;我们会探访古代文人如何将古琴作为一种生活方式,在幽静的书斋或雅致的园林中,弹奏出超凡脱俗的旋律。 同样,我们也将一同走进“笛子”的世界。这根看似简单的竹制吹管,却承载了无数动人的故事。我们将跟随笛声,穿越古战场,感受军旅生活中鼓舞士气的号角;我们将沉浸在乡间田野,聆听农人在劳作间隙吹奏的悠扬乐曲;我们将品味文人墨客在月下花前,借笛声抒发离愁别绪的婉转。本书将呈现笛子如何在不同地域、不同阶层的人群中流传,以及它在中国戏曲、民乐和现代音乐中扮演的多样角色。 此外,我们不会忽略那些同样在中国音乐史上留下深刻印记的乐器。例如,我们将会讨论“琵琶”的华丽与悲怆,探究它从西域传入中国后,如何被不断改造和演化,成为中国音乐中最具表现力的乐器之一,并与《霓裳羽衣曲》等经典曲目相联系。我们也会触及“二胡”那如泣如诉的旋律,理解它如何在中国近现代音乐中扮演起情感的传递者,尤其是在那些描绘人民生活、表达民族情感的作品中。 本书的魅力还在于,它将音乐与中国历史的重大事件、社会思潮以及艺术风貌紧密地结合起来。例如,我们会探讨唐朝盛世的音乐繁荣,以及音乐在当时宫廷、民间传播的景象。我们会分析宋代文人音乐的雅化倾向,以及词牌与音乐的紧密关系。我们会回顾中国近现代音乐的转型,以及西方音乐元素如何与中国传统音乐碰撞、融合,催生出新的音乐形式。 《Chinese Musical Instruments》并非枯燥的音乐理论讲解,而是充满人文关怀的叙事。我们致力于通过生动的语言、翔实的史料和引人入胜的故事,让读者感受到中国音乐的生命力。书中将穿插对著名音乐家、音乐理论家以及重要音乐作品的简要介绍,让读者对中国音乐的传承与发展有一个更清晰的脉络。 这本书还将引导读者思考音乐在现代社会中的地位与价值。在快节奏的现代生活中,重拾中国传统音乐的韵味,或许能为我们带来一份宁静与慰藉。通过了解这些古老的乐器和它们所承载的文化,我们不仅是在回顾历史,更是在重新连接我们的文化根脉,理解我们民族独特的审美情趣和精神追求。 总之,《Chinese Musical Instruments》是一本为所有热爱中国文化、对音乐抱有好奇心的读者而写的书。它是一次深入中国音乐世界的旅程,一次感悟中国传统文化精髓的体验。无论您是音乐的初学者,还是对中国历史文化有着浓厚兴趣的爱好者,这本书都将为您打开一扇通往中国音乐殿堂的大门,让您领略其丰富多彩的魅力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的讲述方式,完全是一种**口述历史的魅力**,它聚焦于**二十世纪初上海滩的市民生活与社会风貌**,读起来就像是听一位**经历过那个时代的老者**,坐在黄昏的藤椅上,摇着蒲扇,娓娓道来的私房记忆。作者没有采用官方文献的严肃腔调,而是专注于**“烟火气”**的捕捉。他对**弄堂里的生活细节**的描绘,细致到让人仿佛能闻到煤球燃烧的味道和隔壁人家飘出的红烧肉的香气。例如,书中花了整整一章来描述**“电车上的乘客百态”**,从擦鞋匠的叫卖声到少奶奶手里捧着的精致点心盒,再到站台上等待的黄包车夫的眼神,无一不被**赋予了生动的表情和潜在的故事线**。这种叙事手法,成功地将历史的宏大背景**“缩小”并“内化”**到了普通人的日常挣扎和微小喜悦之中。它让人深刻体会到,历史并非仅仅是帝王将相的更迭,更是**无数普通人在特定时空下的情感脉络的总和**。阅读此书,获得的不仅是知识,更是一种**穿越时空的温情联结**,它让人对那个充满矛盾与活力的年代,产生了强烈的**情感共鸣和怀旧之情**。

评分

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面那**深邃的靛蓝色**仿佛将人拉入了一个古老而神秘的东方庭院,中央烫金的纹饰细腻得像是工匠们用最精细的毫毛描绘而成,那种**古典的韵味**扑面而来,让人忍不住想一探究竟。内页的纸张选择了**米白色的哑光纸**,触感温润而不失韧性,即便是长时间阅读,指尖也不会感到丝毫的疲惫。排版上,作者似乎深谙留白的艺术,文字与空白的比例拿捏得恰到好处,使得每一段落都如同精心布置的盆景,**疏朗有致,赏心悦目**。更值得称赞的是,书中穿插的那些**手绘插图**,线条流畅,墨色浓淡富有层次感,它们并非简单的装饰,而是对某一特定历史场景或某种器物细微结构的**精准捕捉和艺术提炼**。我尤其喜欢其中一幅关于**宋代文人士大夫抚琴图**的描绘,人物的神态、衣袂的飘动、乃至琴身的木纹都刻画得入木三分,让人仿佛能听到那**清幽的弦音**在耳边萦绕。整体来说,这本册子的制作水平已经达到了**艺术品的级别**,即便是作为陈列品放在书架上,也足以彰显主人对**精致生活和传统美学**的追求。光是翻阅的过程,就是一种**极大的享受和心灵的净化**。

评分

我是在一个朋友的极力推荐下接触到这本**探讨全球电影叙事模式**的论著的,一开始我还担心它会陷入**西方中心主义的窠臼**,毕竟许多电影理论的源头都在欧美。然而,作者展现出的**广阔的国际视野**令人肃然起敬。这本书的结构非常精巧,它不是按地区来划分,而是围绕**“时间感知的操控”和“道德模糊性的呈现”**两大核心主题展开论述。在分析**日本黑泽明电影中“宏大场景下个体命运的微观处理”**时,作者引用了大量的**能剧和浮世绘的艺术手法**作为佐证,这极大地丰富了我们对叙事视角的理解。随后,当他转向**拉丁美洲魔幻现实主义电影**时,叙述的笔调又变得**如同一条蜿蜒流淌的河流**,将超自然元素自然地融入日常生活的纹理之中,这种对比的张力处理得极为高明。阅读过程中,我仿佛进行了一次**环球旅行**,从阿布戴尔·柯达的色彩哲学到阿方索·卡隆的镜头运动,每一次切换都伴随着**知识边界的拓展**。这本书的价值在于,它教会我们**如何“看”电影,而不是简单地“消费”电影**,它提供了一套理解世界文化多样性的透镜。

评分

这本关于**近现代诗歌鉴赏与创作技巧**的指南,简直是为我这种在创作上感到**瓶颈期**的写作者量身定做的“救命稻草”。它的核心价值在于,它毫不留情地**撕开了许多“华丽辞藻堆砌”的假象**,直指现代诗歌的**“真诚性”与“张力”**的构建。书中用了大量的篇幅来讨论**“意象的陌生化处理”**,通过对比几位不同流派诗人的作品,我清晰地看到了如何从日常生活中提炼出**具有冲击力的、非传统的符号**。作者的文风带着一种**冷静的解剖学家的气质**,不带感情色彩地分析诗句的内在结构,但这种客观性反而使得理论更具说服力。比如,他对**“留白与沉默”在诗歌节奏中作用**的阐述,颠覆了我以往认为“多写才精彩”的固有观念。他强调,那些**没有被写出来的张力**,往往比直接的表达更具回味无穷的力量。更实用的是,书中最后附带的**“每日写作练习”**,不再是空泛的要求,而是具体的、针对性的挑战,例如要求在十分钟内只用**触觉和嗅觉**的意象来完成一个小段落。这本书,与其说是理论书,不如说是一部**实战手册和思维重塑工具箱**。

评分

我原本是抱着一种非常审慎的态度来阅读这本关于**欧洲古典音乐史**的著作的,毕竟这个领域内已经有太多汗牛充栋的经典之作,想要从中脱颖而出绝非易事。然而,作者在**对巴洛克时期“对位法”**的解析上,展现出了令人惊叹的**洞察力和通俗化能力**。他没有停留在枯燥的理论公式堆砌,而是巧妙地引入了**建筑学的空间结构概念**来比喻赋格曲的层次构建,这种跨学科的类比,一下子让原本晦涩难懂的技巧变得**清晰可感,逻辑严密**。书中对**贝多芬晚期弦乐四重奏**的分析部分,更是精彩绝伦,作者敏锐地捕捉到了作曲家在面对失聪与精神挣扎时,音乐语言所发生的**质的飞跃和内省的深度**,那些对和声色彩变化和动机发展微小之处的解读,直击要害,让人在阅读时忍不住**拍案叫绝**。我发现,作者的写作风格如同**一位经验丰富的音乐会评论家**,既有深厚的学术功底支撑,又保有对艺术最原始、最热烈的**共情能力**。读完后,我感觉自己对十九世纪音乐的理解不再是碎片化的知识点,而是一张**立体且充满生命力的全景图**。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有