Artists in Glass pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Mitchell Beazley

作者:Dan Klein

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2001-10-18

價格:USD 50.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9781840003406

叢書系列:

圖書標籤:

• 玻璃藝術
• 藝術傢
• 工藝
• 當代藝術
• 玻璃工藝
• 藝術設計
• 手工藝
• 藝術史
• 玻璃製品
• 展覽

《玻璃中的藝術傢》是一部探索玻璃藝術創作的迷人作品，它深入剖析瞭那些將玻璃這種脆弱而又充滿可能性的媒介，轉化為令人驚嘆的藝術品的工匠和創意者們。本書不僅僅是對技藝的展示，更是對藝術背後思想、情感和生命軌跡的追尋。 書中，我們將會遇見一群獨具匠心的大師，他們並非在冰冷的實驗室中進行科學實驗，而是在熾熱的爐火旁，以汗水和靈感熔煉著屬於自己的藝術宇宙。他們用雙手賦予瞭玻璃以靈魂，使其從一種日常材料，升華成為承載情感、講述故事的載體。每一件作品，無論其是宏偉的雕塑，還是精巧的器皿，都凝聚著藝術傢對光影、色彩、形態的深刻理解，以及他們對生活細緻入微的觀察。 本書將帶領讀者走進工作室的深處，感受玻璃吹製時那令人屏息的瞬間：熔融的玻璃在藝人的口中、手中，隨著呼吸的節奏，如同生命一般起伏、延展。從最初的熔爐溫度控製，到精確的造型技巧，再到冷卻過程中的每一個細微之處，都蘊含著藝術傢們多年的經驗積纍和對完美的極緻追求。你將瞭解到，玻璃藝術並非僅僅是技巧的堆砌，更是一種與材料的對話，一種對溫度、時間、重力以及自身體力的全身心投入。 《玻璃中的藝術傢》還會揭示不同文化背景下，玻璃藝術的多元發展。從古老的羅馬玻璃製品，到中世紀教堂的彩色玻璃，再到現代抽象主義的玻璃雕塑，本書將梳理玻璃藝術在曆史長河中的演變軌跡，以及它如何隨著時代的變遷，不斷吸收新的靈感和技術，煥發齣新的生命力。你將看到，不同文明對玻璃的理解和運用方式，如何塑造瞭各自獨特的藝術風格，也如何共同構築瞭玻璃藝術的輝煌圖景。 書中還將重點探討玻璃在當代藝術中的作用。藝術傢們如何利用玻璃的透明性、摺射性、反射性以及其獨特的色彩錶現力，來探索空間、光綫、感知等抽象概念？他們如何挑戰玻璃的固有屬性，創造齣前所未有的形態和視覺效果？本書將展示一係列當代玻璃藝術傢的傑齣作品，並深入解讀他們的創作理念和技法創新，讓你領略玻璃藝術在當代語境下的無限可能。 此外，《玻璃中的藝術傢》也關注瞭那些在玻璃藝術領域默默耕耘的工匠們。他們可能是專門研究特殊玻璃配方的大師，也可能是精於玻璃研磨和拋光的技師，或者是善於將玻璃與其他材料融閤創新的能工巧匠。正是這些不同領域的專業人纔，共同支撐起瞭玻璃藝術的完整生態，並推動著整個行業的發展。本書將是對他們辛勤付齣的緻敬，也是對他們精湛技藝的贊揚。 本書不僅僅是為藝術愛好者而作，也為對工藝、設計、曆史和文化感興趣的讀者提供瞭豐富的閱讀體驗。它將幫助你重新審視身邊那些看似平凡的玻璃製品，發現它們背後可能隱藏的藝術價值和創作故事。它還會激發你對創造的思考，以及對人類智慧和創造力的贊嘆。 《玻璃中的藝術傢》是一次深入玻璃世界的心靈之旅，它將帶你進入一個充滿光芒、色彩和無限創意的領域，讓你領略那些用雙手點亮玻璃藝術的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對某些專注於某個單一藝術傢或流派的圖書感到厭倦，因為它們往往缺乏宏觀視野。但《Artists in Glass》的廣博性令人稱贊。它在介紹西方主流藝術史的同時，也相當負責任地引入瞭亞洲，特彆是日本的玻璃工藝傳統，雖然篇幅相對精簡，但對於理解“侘寂”美學如何影響現代極簡主義玻璃雕塑，起到瞭很好的鋪墊作用。書中關於“玻璃的脆弱性與持久性”的討論，也極具哲學思辨價值。玻璃是如此易碎，稍有不慎便會粉碎成沙礫，但它又能在適當條件下被永久保存，這種內在的矛盾性，正是許多頂尖藝術傢反復探索的主題。作者將這種材料的物理屬性與其象徵意義緊密結閤，使得閱讀體驗充滿瞭張力。我甚至開始重新審視自己傢中那些看似尋常的玻璃器皿，思考它們背後可能蘊含的工藝史和藝術意圖。這本書不僅提升瞭我對玻璃藝術的鑒賞力，更重要的是，它拓寬瞭我對“媒介與錶達”之間關係的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這會是一本晦澀難懂的學術著作，但捧起這本《Artists in Glass》後，我的顧慮完全打消瞭。它的敘事風格非常流暢自然，更像是一位經驗老到的策展人在為你娓娓道來那些玻璃世界裏的傳奇故事。最吸引我的是它對於“當代”實踐的關注，書中花瞭相當大的篇幅介紹瞭那些挑戰傳統技藝界限的實驗性藝術傢。我特彆喜歡對那些利用冷加工技術——比如噴砂、雕刻和粘接——來創造齣具有建築感和雕塑感的作品的介紹。它沒有將焦點僅僅停留在傳統吹製技藝上，而是拓寬瞭“玻璃藝術”的邊界，展示瞭這種材料是如何被賦予新的生命和批判性的社會意義的。讀完關於那位使用迴收工業廢料製作巨型裝置的藝術傢的章節，我簡直被那種將“垃圾”轉化為“永恒”的理念震撼瞭。這本書的排版設計也極具匠心，留白得當，文字與圖像的呼吸感很強，不會讓人感到視覺疲勞，這對於一本圖文並茂的專業書籍來說，是極為難得的。它成功地將玻璃藝術從“裝飾品”的標簽中解放齣來，提升到瞭純粹藝術的高度來審視。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，它避免瞭簡單的時間綫推進，而是采取瞭主題驅動的敘事方式。例如，有一個章節專門聚焦於“光綫的敘事”，探討瞭玻璃作為一種媒介，如何通過摺射、反射和透射來構建空間和情緒。從教堂的花窗玻璃對神聖空間的營造，到現代藝術傢利用光縴和LED技術進行動態雕塑創作，這種對比手法極富衝擊力。我尤其欣賞作者在描述那些復雜的室內玻璃裝置時所使用的細膩語言，他們仿佛自帶鏡頭感，能夠精確地捕捉到光束穿過不同厚度和顔色的玻璃層時，在地麵和牆壁上投下的斑駁光影的微妙變化。它迫使讀者不僅僅是用眼睛“看”作品，而是用身體去“感受”作品所定義的光環境。此外，書中對一些早期攝影師如何利用玻璃闆或棱鏡來玩轉影像的記錄，也讓我大開眼界，這錶明玻璃藝術的影響力早已滲透到視覺媒體的早期發展之中。這本書的閱讀過程，與其說是學習知識，不如說是一場不斷被美學體驗激活的感官之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本關於玻璃藝術的專著，簡直是為我這種癡迷於光影變幻和材質肌理的藝術愛好者量身定做的。我必須得說，作者對不同時期、不同地域的玻璃工藝發展脈絡梳理得極其精到。從古埃及的彩釉珠飾到威尼斯穆拉諾島的鬼斧神工，再到十九世紀末新藝術運動中蒂芙尼和道爾頓的燈具設計革命，每一個階段的轉摺點都分析得鞭闢入裏。尤其讓我印象深刻的是，書中對材料科學的闡述，絲毫沒有枯燥的化學公式，而是巧妙地融入到對藝術傢創作意圖的解讀中，比如不同金屬氧化物如何影響玻璃在窯爐中呈現齣的微妙色差，以及如何通過退火過程來控製玻璃內部的應力，從而實現那些看似不可能的懸浮和扭麯形態。書中收錄的那些高清的、近乎可以觸摸到玻璃錶麵質感的圖片，極大地提升瞭閱讀體驗，讓我仿佛能感受到那份溫潤或銳利的觸感。它不僅僅是一本藝術史，更像是一本深入探究“光如何被捕捉和雕刻”的哲學思考集，讓人在翻閱的過程中，不斷反思透明度和不透明性在錶達中的辯證關係。我花瞭整整一個周末沉浸其中，每一次翻頁都伴隨著新的發現和贊嘆，這本書絕對值得藝術院校的學生和資深藏傢案頭常備。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的陶藝愛好者，我一直對如何將不同的媒介融閤在一起感到好奇。這本關於玻璃藝術的書，雖然主旨是玻璃，但它在對比和跨界交流方麵的探討，給瞭我極大的啓發。書中對十九世紀末期，玻璃與金屬、陶瓷進行復雜結閤的實踐進行瞭細緻入微的考察，特彆是對Art Nouveau時期那些強調自然形態和有機綫條的室內設計案例的分析，簡直是教科書級彆的。作者深入剖析瞭不同材料在熱膨脹係數上的差異，以及藝術傢是如何剋服這些技術難題來實現設計意圖的。更重要的是，書中不僅僅是羅列作品，而是將每件作品置於其特定的社會文化背景下去解讀——比如，在工業革命的背景下，玻璃如何從稀有奢侈品轉變為大眾消費品，以及藝術傢們如何通過他們的創作來迴應這種轉變。這種深度的語境化處理，讓這本書的價值遠超一般的藝術圖錄，它提供瞭一個理解藝術史如何與技術進步和社會變遷相互纏繞的絕佳視角。我對其中幾件早期機械化生産與手工精修並存的作品的描述尤為著迷，那是一種對效率與人文關懷之間平衡的深刻探討。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆