CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE.WRAPPED REICHG, BERLIN 1971-95 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:TASCHEN

作者:Lawrence Alloway, David Bourdon

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010101

价格:NT$ 875

装帧:

isbn号码:9783822855041

丛书系列:

图书标签:

• Christo
• Jeanne-Claude
• 装置艺术
• 环境艺术
• 柏林
• Reichstag
• 包裹艺术
• 公共艺术
• 艺术史
• 摄影
• 1971-1995

《Christo and Jeanne-Claude: Wrapped Reichstag, Berlin 1971–95》是一本聚焦于艺术家组合Christo和Jeanne-Claude在德国柏林创作的标志性艺术项目“包裹国会大厦”的书籍。它详细记录了这一历时24年，从概念构思到最终实现的宏大艺术实践，以及其背后复杂的社会、政治和文化语境。 本书不仅仅是一本视觉记录，更是一次深入的艺术溯源和文化解读。它将读者带回到冷战时期及德国统一后的特殊历史时期，探讨了Christo和Jeanne-Claude如何选择柏林国会大厦作为他们艺术表达的载体。这座建筑本身承载着德国的权力、历史以及分裂与重聚的复杂叙事，而艺术家的“包裹”行为，则为这座建筑赋予了全新的意义和生命。 在书中，读者可以跟随Christo和Jeanne-Claude的视角，了解他们如何克服重重困难，包括政治阻力、技术挑战、公众意见以及资金筹措等。每一页都充满了艺术家不懈的努力、对细节的极致追求，以及他们对于艺术能够改变人们感知世界的坚定信念。本书深入剖析了“包裹国会大厦”项目如何从一个大胆的设想，一步步转化为一个令人惊叹的现实，并最终成为20世纪末最重要的公共艺术事件之一。 本书的内容非常详实，它将展示： 项目的孕育与早期构想： 追溯Christo和Jeanne-Claude首次萌生包裹国会大厦的想法，以及他们在不同阶段对项目进行的规划和草图。这部分将揭示艺术家如何以长远的眼光看待他们的作品，以及他们如何在一系列小型项目积累经验，为实现这个宏大的目标做准备。 艺术家的创作过程与技术细节： 深入介绍包裹国会大厦所使用的特殊材料、裁剪方式、安装技术等。本书会详细说明，艺术家为了完成这个项目，如何与工程师、建筑师、制造商等专业人士紧密合作，解决每一个技术难题。对材料的选择、色彩的搭配、以及包裹的结构都进行了细致的阐述，让读者对艺术创作的严谨性有深刻的认识。 政治与社会背景的交织： 详尽阐述了项目进行期间，德国的政治环境、社会思潮以及公众对这一艺术行为的反应。本书将探讨，在德国统一的进程中，艺术如何介入政治议题，以及“包裹国会大厦”如何成为一个象征，代表着告别过去、拥抱未来的希望。同时，也会呈现来自不同阶层、不同观点的人们对这个项目的看法，这其中既有支持也有质疑。 Christo和Jeanne-Claude的艺术哲学： 通过对“包裹国会大厦”项目的分析，深入解读Christo和Jeanne-Claude独特的艺术理念，包括他们对“临时性”艺术的坚持，对公共空间的运用，以及他们作品中蕴含的对自由、美学和人类经验的思考。本书会探讨，艺术家为何选择在公共领域进行创作，以及他们的作品如何挑战人们对艺术的传统认知。 项目实施的艰辛与成功： 记录了项目从初期规划到最终完成期间所经历的无数次审批、论证、投票和公众辩论。本书将重点展现，艺术家如何通过不懈的努力和对话，最终说服了政府和民众，使这个在许多人看来“不可能”的项目得以实现。 作品的视觉呈现与历史影响： 包含大量珍贵的摄影作品，捕捉了“包裹国会大厦”项目在不同阶段的景象，从最初的准备工作到最终完成的震撼场面。这些图片不仅展示了艺术品的视觉魅力，也记录了它在柏林城市景观中留下的短暂而深刻的印记。同时，本书也会探讨，“包裹国会大厦”项目对后来的公共艺术发展，以及对柏林这座城市的文化形象所产生的影响。 《Christo and Jeanne-Claude: Wrapped Reichstag, Berlin 1971–95》是一本能够让读者深刻理解艺术的力量、艺术家精神以及文化项目如何跨越时间和空间的界限，与历史、社会和人类情感产生共鸣的书籍。它不仅是艺术史研究者的宝贵资料，也是任何对创意、坚持和改变世界充满兴趣的读者的不二之选。

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对于任何关注大地艺术或公共艺术实践的人来说，**《CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE.WRAPPED REICHG, BERLIN 1971-95》**这个标题就像是一个信号灯，它指向了对“尺度”和“材料”的终极探讨。这种规模的项目，其复杂性远超一般的雕塑或装置。我所期待的，是关于技术细节的近乎偏执的描述。要知道，包裹一座历史建筑涉及到材料的强度、耐候性、防火标准，以及最重要的——对原有结构的零损伤原则。我猜想这本书会详细展示他们使用的织物类型、颜色选择（蓝色还是灰色？），以及如何设计出能够精确适应建筑复杂立面和屋顶结构的缝合与张拉系统。这种对工程学的艺术化运用，是Christo和Jeanne-Claude的标志之一。读者不仅是在看艺术品，更是在学习一种将纯粹想象力通过严谨的工程学落地的方法论。而且，由于时间跨度长达二十多年，书中很可能包含不同阶段对材料性能的迭代研究。比如，早期设想的材料是否因为技术限制而未能实现？最终选用的材料，是否是在项目完成时才刚刚问世的新型材料？这种对“时间”与“物质”关系的探讨，使得这本书超越了单纯的艺术史记录，更像是对一项跨世纪工程学的深度报告。

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这本书的名字，赫然点明了项目的地点和时间跨度，这本身就构成了一个引人入胜的叙事框架：**《CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE.WRAPPED REICHG, BERLIN 1971-95》**。这不仅仅是一本关于“包裹”的图册，它更像是一部关于坚持和愿景的史诗。从1971年到1995年，这二十多年间，柏林经历了冷战的铁幕落下、两德的统一，这是一个欧洲历史的剧烈转型期。在这样的背景下，一个关于“包裹”的艺术构想，其所承载的象征意义必然是多维的。我推测，书中会大量篇幅聚焦于项目前期的概念发展和概念的演变。一个伟大的艺术项目往往不是一蹴而就的，它需要无数次的失败、修正和等待。读者会好奇，在那个敏感的地理和政治环境中，Christo和Jeanne-Claude是如何将一个纯粹的美学宣言转化为一个可以被接受的公共工程？书中或许会收录早期未被采纳的草图，那些在不同历史节点被否决的方案，这些“废弃的道路”往往能揭示艺术家最深层的创作动机。此外，项目的最终完成，必定伴随着铺天盖地的媒体关注。书中对这些媒体反应的梳理，以及艺术家们如何通过公共关系来引导公众认知，将是观察艺术如何进入主流话语体系的绝佳案例。这种跨越时代背景的宏大记录，会让读者感受到一种近乎宗教般的虔诚与执着。

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翻开**《CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE.WRAPPED REICHG, BERLIN 1971-95》**，我预感看到的将是一场关于“缺席”和“在场”的哲学辩论。Christo和Jeanne-Claude的作品总是围绕着一个核心悖论：通过覆盖，他们让被覆盖的对象获得了前所未有的关注度。当Reichstag被包裹起来时，它不再仅仅是政治的象征，而是变成了一个巨大的、沉默的、充满张力的雕塑。这本书必然会深入探讨这种“揭示通过隐藏实现”的美学策略。读者会想知道，在项目实施的那短短几周内，当整个城市都在凝视着这个被包裹的巨物时，人们的日常体验发生了怎样的变化？那些每天路过此地的人，他们的时间感是否被拉长了？艺术作品的生命周期——从构思的漫长等待，到短暂的辉煌呈现，再到最终的拆除和材料的回收——是其作品价值的关键组成部分。这本书，如果成功地捕捉到了这种转瞬即逝的体验，那么它就不仅仅是记录了艺术家的成就，更是记录了公众集体记忆的构建过程。它探讨了艺术如何短暂地重塑一个城市的时间轴，留下一个深刻的、难以磨灭的印记，即便是实物已经消失。

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仅仅从**《CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE.WRAPPED REICHG, BERLIN 1971-95》**这个标题来看，这本书所承载的信息量和情感张力就足以让人肃然起敬。这不光是一个项目，它更像是对“等待的艺术”的终极诠释。对于许多艺术家来说，二十多年的时间足以创作一生的作品，但对于他们来说，这仅仅是为一个目标铺路。这种耐心本身就是一种极具颠覆性的姿态，它挑战了当代社会对即时满足和快速反馈的普遍期待。我设想书中会包含大量的书信往来和内部会议记录，这些材料会揭示出，在漫长的等待中，艺术家们是如何维持项目热度和自身动力的。特别是考虑到两德统一这一重大利好事件，这个项目从一个被分裂城市象征的“包裹”转变为一个统一国家象征的“揭幕”，其意义必然发生了微妙而巨大的升华。这本书，理所当然地，会成为研究艺术家如何将个人意志与历史洪流巧妙融合的教科书案例。它展示了，真正的艺术创作，有时需要的不是灵感迸发的瞬间，而是持之以恒，与时间做朋友的韧性。

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这本书的名字听起来就充满了历史的厚重感和艺术的神秘色彩，**《CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE.WRAPPED REICHG, BERLIN 1971-95》**，光是这个标题就能让人联想到宏大叙事的艺术项目。虽然我手头没有这本书的实际内容，但仅凭这个名字，我就可以展开想象，描绘出一些围绕这种级别的艺术行动可能出现的体验和思考。想象一下，七十年代到九十年代中期，一个横跨二十多年的漫长过程，围绕着柏林某处重要的地标进行包裹工作。这绝不是一次简单的装饰，而是对既有空间、政治意义以及公共认知的深刻干预。读者在翻阅这样的书籍时，期待看到的必然是大量的历史文献、概念草图、工程难题的解决过程，以及最重要的——那种将不可能变为可能的坚韧精神。我猜想，这本书会细致描绘出这对艺术家夫妇如何与柏林的地方政府、市民团体进行无数次艰难的谈判，如何克服技术上的巨大挑战，比如如何在不破坏建筑结构的前提下安全地悬挂和固定数以万计平方米的织物。更深层次的，这本书或许会探讨作品的“临时性”哲学：为何要花费如此巨大的人力物力去创造一个注定要消逝的景观？这种对短暂瞬间的极致追求，本身就是对消费主义和永恒化倾向的一种强力反讽。它必然触及艺术的社会责任，以及艺术如何介入日常生活，将沉寂已久的历史遗址重新激活，让人们以全新的视角审视那些我们习以为常的建筑符号。这本书，如果内容详实，绝对是研究后现代艺术实践与城市政治学交汇点的宝贵资料。

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“Eight years later, I went to Berlin for the very first time. I was so scared. The city was still divided and there were spies everywhere. I thought they would arrest me.”

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写论文的时候查阅了一下，标记

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“Eight years later, I went to Berlin for the very first time. I was so scared. The city was still divided and there were spies everywhere. I thought they would arrest me.”

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