具体描述
Beginning with the first comprehensive account of the discourse of appropriation that dominated the art world in the late 1970s and 1980s, Art After Appropriation suggests a matrix of inflections and refusals around the culture of taking or citation, each chapter loosely correlated with one year of the decade between 1989 and 1999. The opening chapters show how the Second World culture of the USSR gave rise to a new visibility for photography during the dissolution of the Soviet Union around 1989. Welchman examines how genres of ethnography, documentary and travel are crossed with fictive performance and social improvisation in the videos of Steve Fagin. He discusses how hybrid forms of subjectivity are delivered by a new critical narcissism, and how the Korean-American artist, Cody Choi converts diffident gestures of appropriation from the logic of material or stylistic annexation into continuous incorporated events. Art After Appropriation also examines the creation of public art from covert actions and social feedback, and how bodies participate in their own appropriation. Art After Appropriation concludes with the advent of the rainbow net, an imaginary icon that governs the spaces of interactivity, proliferation and media piracy at the end of the millennium.John Welchman is Professor of Modern Art History, Theory and Criticism at the University of California, San Diego. He is the author of Modernism Relocated (1995) and Invisible Colors (1997); and editor of Rethinking Borders (1996), and a forthcoming three-volume anthology of the writings of LA artist MIke Kelley. Welchman has contributed to numerous journals, magazines, museum catalogues and newspapers, including Artforum; New York Times; Los Angeles Times; International Herald Tribune; Los Angeles County Museum of Art; Tate Gallery; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Reina Sofia, Madrid; Haus der Kunst, Munich
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用户评价
这部作品在装帧和排版上体现出一种极简主义的美学倾向，这与书中探讨的主题——艺术品表面的不断复制与重组——形成了有趣的对照。然而，在阅读内容时，我发现作者在试图构建一个“反挪用”的防御体系时，其论证的力度显得有些不足，或者说，倾向于将所有复杂的现象简单地二元对立化了。真正具有颠覆性的艺术挪用，往往发生在那些无法被简单归类的灰色地带，它挑战的正是我们对于“原创性”和“作者权”的僵化理解。这部书似乎过分强调了对现有规范的坚守，对于那些真正打破规则、模糊边界的激进艺术家的着墨不多。我原本期待看到对于数字时代“无限复制”背景下，艺术品“光环”的消逝及其新价值的诞生进行一次彻底的解剖，比如探讨如何通过改变呈现媒介或互动方式来赋予被挪用元素新的意义。但书中对这些新媒介带来的哲学冲击显得反应迟缓，整体基调偏于保守，更像是在为既有体系寻找理论上的合法性辩护，而不是勇敢地探索已被技术彻底重塑的艺术新大陆。因此，它未能提供我所期待的那种，既有深度又富有时代气息的批判性视角。
评分这部作品初看时，其标题的挑衅性便牢牢抓住了我的注意力，它似乎在预示着一场关于艺术边界的激烈辩论。我迫不及待地翻开第一页，期望能看到对当代艺术界中“挪用”现象的深入剖析，那些充斥着对经典图像的解构与重组的案例，理应成为全书的骨架。然而，随后的阅读过程却像是在一片迷雾中探寻，作者似乎更热衷于描绘一个抽象的哲学框架，而非沉下心来细致考察那些具体的艺术实践。我期待着能看到对波普艺术、后现代主义摄影乃至数字时代采样文化的具体个案分析，比如安迪·沃霍尔的丝网印刷与辛迪·舍曼的自拍像如何界定“原创性”的边界，或者在加密艺术（NFT）背景下，版权与身份认同的复杂纠葛。书中对“艺术价值的形而上学基础”的探讨冗长而晦涩，虽然理论建构是必要的，但它占据了过多的篇幅，使得那些本应生动鲜活的艺术实例退居二线，成了仅为理论服务的注脚。我总觉得，作者是在用一套过于宏大的理论体系去套裁一个需要精细解剖的现实问题。当我合上书本时，脑海中回荡的更多是那些未被触及的、更具争议性的当代挪用手法，而非书中那些精心构建却略显空泛的论证。这部书的理论野心是显而易见的，但它在地面上的着陆点，却显得有些轻飘。它更像是一份高悬于艺术学院象牙塔之上的宣言，而非能指导实践的工具书。
评分阅读这部作品的过程，与其说是在学习一种艺术批评方法论，不如说是在参与一场漫长而略显枯燥的学术辩论。作者的行文风格非常严谨，学术腔调十足，充满了脚注和对早期理论家的频繁引用，这无疑彰显了其深厚的学术功底。然而，这种过度依赖既有权威的做法，反而限制了作品本身的创新性。我本以为会看到对“挪用”概念的彻底颠覆或重新定义，尤其是在全球化和跨媒介的背景下，艺术品的流转速度已经远远超过了传统理论的反应速度。书中大部分的论述似乎仍停留在上个世纪末的后结构主义讨论范畴内，对于诸如人工智能生成艺术（AIGC）中数据源的“挪用”问题，或者虚拟现实空间中的版权困境，几乎没有涉及。这使得整部作品在面对当下快速迭代的艺术现实时，显得有些滞后。对我而言，一个优秀的艺术理论作品应当具备前瞻性，能够为我们理解明天将要发生的艺术提供思想工具。这部书虽然扎实，但它的视野似乎被牢牢地锁定在了历史的档案中，未能有效投射到未来的创作实践上。它是一本对“过去如何挪用”的详尽梳理，但对“未来如何避免被视为拙劣挪用”的指导意义偏弱。
评分这本书给我留下的最深刻印象，是它在语言使用上的那种近乎苛刻的精确性，每一个术语的引入都经过了反复的权衡，这使得文本的阅读门槛极高。对于非专业背景的艺术爱好者来说，理解其核心论点需要极大的耐心和重复阅读。我试图从中寻找一些能激发我个人创作灵感的火花，尤其是在讨论到如何通过“有意识的模仿”来创造出具有自身情感内核的作品时。理论上，作者指出了“选择的恰当性”是区分致敬与剽窃的关键。但遗憾的是，书中提供的案例分析都是高度抽象化的，缺乏对艺术家创作心路历程的细致描摹。例如，如果能通过访谈或更具现场感的文字，展示艺术家在面对既有作品时那种犹豫、挣扎和最终决定的瞬间，那么“恰当性”的判断标准或许会更加清晰和具象化。现在的文本更像是一个冷峻的法庭判决，而非充满生命力的艺术探索笔记。这种疏离感削弱了理论对读者的情感联结，使得那些关于艺术伦理的讨论，最终变成了纯粹的逻辑推演，少了一份感染力。
评分读完此书后，我的感受是极其复杂的，它带来了一种智力上的挑衅，但同时又在叙事流畅性上令我感到困惑。作者似乎采取了一种碎片化的叙事策略，章节之间的逻辑跳跃性极大，仿佛在强迫读者在不同的理论平台间进行超速的思维切换。我特别关注了关于“身份政治”与“文化挪用”交叉点的探讨，期待能看到作者如何平衡对边缘群体艺术声音的尊重与对普世艺术语言的探寻。然而，书中对于特定文化群体在挪用历史语境中的权力动态分析显得力不从心，处理得过于谨慎和间接。例如，关于非西方艺术元素被西方艺术挪用的历史遗留问题，我期望读到更尖锐的伦理批判，但书中给出的多是温和的比较和归纳。叙事的节奏感是这本书的一大障碍，一些本应深入挖掘的议题，如互联网迷因（Meme）作为一种快速、去中心化的挪用形式，仅仅被一带而过。这种蜻蜓点水式的处理，让人怀疑作者是否真正理解了当代数字文化生成模式的本质。总的来说，这部著作在试图涵盖所有相关议题时，反而显得抓不住重点，像是一个巨大的理论集合体，却缺乏一个强有力的、统一的叙事核心来将所有元素熔铸在一起。它需要更多的现场感和更直接的对话姿态。
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