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出版者:MITCHELL BEAZLEY

作者:Elspeth Pridham

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:NT$ 1375

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isbn号码:9781840006049

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建筑与光影的叙事：材料、结构与空间体验的深度探索 图书名称： Beyond the Surface: Materiality, Structure, and the Embodied Experience of Space 图书简介： 本书旨在深入剖析建筑设计中，材料选择、结构逻辑与最终空间体验之间复杂而微妙的互动关系。我们不再将材料视为纯粹的功能性覆盖物，也不将结构视为僵硬的骨架，而是将其提升到叙事核心，探讨它们如何共同构建起人与环境之间的感知对话。这是一部面向建筑师、结构工程师、室内设计师以及所有对空间本质抱有深刻好奇心的读者，所撰写的关于物质性（Materiality）、结构美学和身体经验的深度考察。 第一部分：物质的语言与触觉的记忆 本书的第一部分聚焦于建筑材料的“语言”。我们摒弃了对材料的传统分类（如“天然”或“合成”），转而探究每种物质——无论是粗粝的混凝土、温暖的木材、冰冷的金属，还是新型的复合材料——所携带的固有属性、历史语境以及对触觉和视觉的潜在影响。 1. 质地的潜能：从粗放到精微的感知梯度 我们将材料的表面质地视为一种信息载体。粗糙的表面如何吸收光线并创造深度？抛光的表面如何反射环境并模糊边界？本章细致分析了不同粒度、纹理和微观结构如何影响空间的情绪基调。例如，通过对比打磨至极致光滑的石材与保留了浇筑痕迹的裸露混凝土，探讨了“完美”与“不完美”在空间叙事中的张力。特别关注了时间对物质的影响——氧化、风化、磨损，这些过程如何为建筑赋予生命的痕迹。 2. 颜色、温度与心理效应的物理学 颜色在建筑中远不止是装饰。本章从物理学的角度审视了颜料和材料本身的固有色如何与照明环境相互作用。我们深入研究了热力学在材料选择中的作用：深色材料吸收热量的方式与浅色材料有何不同？这种物理差异如何转化为居住者在空间中的体感温度？通过案例分析，阐明了暖色调材料（如赤陶土、特定树种的木材）与冷色调材料（如青铜、板岩）如何分别塑造出内敛或开放的心理氛围。 3. 耦合与分离：材料的连接技术 建筑的真实美学往往体现在连接处。本部分详细探讨了连接技术（Joints）的设计哲学。从传统榫卯的精确咬合，到现代钢结构中可见的螺栓和焊接点，每一种连接方式都是对材料性能的尊重或挑战。我们分析了“暴露连接”与“隐藏连接”的设计意图：暴露的连接强调了装配的逻辑和结构的诚实性，而隐藏的连接则追求一种流动、无缝的整体感。这种对“接缝”的关注，揭示了设计师对物质边界的控制与解放的渴望。 第二部分：结构作为形式的宣言 结构不再仅仅是抵抗力的载体，而是空间形式的最根本的决定因素。第二部分的核心在于揭示结构逻辑如何直接转化为空间体验的骨架和美学宣言。 1. 承重与可视性：框架的透明度 本章探讨了结构元素（梁、柱、剪力墙）从背景隐退到成为焦点主体的转变。通过对轻型框架结构、大跨度张拉结构和厚重拱券结构的对比研究，分析了结构密度与空间感受的直接关联。一个细如发丝的钢索如何创造出悬浮感，而一堵厚重的砖石墙体又如何带来坚实和庇护感。结构的可视性，即是否需要遮蔽或暴露支撑系统，被视为一种设计策略，用以宣告建筑的建造哲学。 2. 跨越与悬挑：对重力的反思 结构工程的突破往往体现在对重力的有效管理和视觉上的“欺骗”。本章着重分析了悬挑（Cantilevers）和无柱大空间的设计。悬挑不仅在技术上挑战了平衡，更在心理上创造了一种向前延伸、突破界限的动态张力。对大型桁架和网壳结构的研究，展示了如何用最少的物质实现最大的跨度，从而释放出广阔、无遮挡的内部空间，使体验者感受到一种解放感。 3. 空间体量与比例的韵律 结构网格和模数系统是建筑秩序的基石。本部分将结构剖析与古典比例理论相结合，考察了结构划分如何决定了内部空间的韵律和尺度感。从柱网的间距到楼板的厚度，这些“不可见”的尺度参数，构成了居住者感知空间深远与局促的关键。结构的高度和宽度比，也成为影响建筑整体庄重感或轻盈感的决定性因素。 第三部分：身体在空间中的具身经验 本书的最后一部分将目光从材料和结构转向最终的使用者。空间体验是物质和结构转化为生命感知过程的总和。 1. 光线的雕塑：动态照明的介入 光线是建筑中最易变、最富表现力的元素。我们研究了光线如何通过材料和结构被“塑造”。直射光、漫射光、反射光——每一种光线路径都与特定的表面和支撑元素相关联。探讨了如何通过导光管、光井以及结构性遮阳系统（如百叶或穿孔板）来控制光线的质量和方向，使光影成为一种随时间流动的建筑材料，激活固态结构。 2. 路径、转折与遮蔽的叙事流 人的移动轨迹和对环境的期待，构成了空间叙事的核心。本章分析了轴线、焦点和过渡空间的设计如何引导体验。设计师如何利用材料的突然变化（如从粗糙到光滑）、结构密度的增加或减少，来预示下一个空间的性质或重要性？例如，狭窄、低矮的入口通道（暗示亲密和过渡）与突然开阔、高耸的中庭（暗示宏大和揭示）之间的强烈对比，如何强化了身体在空间中的角色感。 3. 声音的织物：材料对声景的贡献 声音是空间体验中常常被忽视的维度。本书探讨了材料的声学特性如何影响空间感知。吸音材料如何创造出静谧、内省的环境？硬质、反射性强的材料如何放大声音，营造出公共或庆典的氛围？结构部件（如空心的梁或面板）本身也可能成为共鸣腔。因此，声音景观被视为与视觉和触觉同等重要的“非物质”结构元素，是空间整体氛围的有机组成部分。 结论：结构即体验，物质即意义 《超越表面：物质性、结构与空间的具身经验》最终试图证明：建筑的真正力量不在于其表面的装饰性，而在于其内在逻辑的诚实表达。材料与结构不是被动地等待被观看，而是主动地参与到人与环境的互动之中，共同编织出丰富、多层次且深刻的居住体验。这本书是一份邀请，邀请读者以更敏锐、更具批判性的眼光去审视我们日常所处的建筑世界，理解每一个可见的或隐藏的构成是如何共同塑造了我们对“存在”的感知。

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《Transparent: Interior Elements from Clear to Semi-Opaque》这个书名，让我联想到的是一种对“内在的显露”和“微妙的遮掩”之间的艺术把握。室内设计并非总是要将一切都赤裸裸地展现在眼前，有时候，恰到好处的“模糊”反而能带来更多的想象空间和美感。我猜想书中会涉及从完全透明到若隐若现的各种材料，以及它们在不同空间中的应用。例如，在浴室中，磨砂玻璃可以提供必要的隐私，但又不会让空间显得过于封闭；在餐厅，一个带有细微纹理的透明隔断，既能分隔出就餐区域，又不会阻碍家人之间的交流。我很想知道，作者是如何理解“清晰”与“模糊”在情感层面上的影响的。这本书是否会提供一些关于如何选择不同透明度材料来匹配特定空间氛围的建议？例如，在需要营造宁静、私密感的卧室，可能会选择更具遮蔽性的半透明材料；而在需要展现活力、开放氛围的公共区域，则会倾向于更透明的材料。我对书中可能出现的案例，尤其是那些能够巧妙运用光影和材质来创造出温馨、舒适，同时又富有设计感的空间，充满了期待。

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《Transparent: Interior Elements from Clear to Semi-Opaque》这个书名，让我思考的是一个关于“边界”和“连接”的设计哲学。在一个日益强调开放和互联的时代，如何在室内设计中运用透明或半透明的元素来模糊物理界限，同时又保持必要的区分和隐私，这本身就是一种艺术。我设想本书会深入探讨不同透明度材料所带来的心理效应，例如，极度透明的玻璃会带来一种坦诚和开放的感觉，而半透明的材料则可能营造出一种神秘、含蓄的氛围。书中会不会展示一些非常规的材料运用？比如，用带有水波纹的玻璃分隔出一个淋浴区，或者用蜂窝状的穿孔金属作为吊顶，让光线透过孔洞洒落下来，形成斑驳的光影。我很想知道，作者是如何权衡“可见”与“遮挡”之间的微妙平衡的。书中或许会提供一些具体的指导，关于如何根据空间的功能、采光条件以及主人的生活习惯来选择最合适的透明度级别和材料类型。当然，我也希望能看到一些极致的案例，比如整个房间几乎由透明材料构成，又或者仅仅是通过一扇半透明的门，就巧妙地改变了整个空间的视觉感受。这本书的吸引力在于它能够引发读者对我们周围空间和构成它的材料进行更深层次的思考。

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《Transparent: Interior Elements from Clear to Semi-Opaque》这个书名，如同打开了一扇通往全新视角的大门，让我思考的是，如何在室内设计中“看得见”却又不“被看见”的哲学。《清晰到半透明》的这个过程，暗示了一种由表及里，由外及内的探索。我猜想书中会展示各种材质的透明度如何影响空间的私密性和开放性。例如，一个用透明玻璃隔断的卧室，虽然一览无余，但如果配合巧妙的灯光设计，也能营造出一种浪漫而性感的氛围；而一个用带有细密孔洞的金属板隔断的空间，则既有遮挡，又能让光线和微风穿过，带来一种朦胧的美感。我很想知道，作者是如何理解“界限”在室内设计中的意义的。这本书是否会提供一些关于如何利用材料的透明度来界定不同功能区域，同时又保持视觉上的连续性和流畅性的案例？我很期待看到一些不拘一格的创意，比如将透明材料用作家具的台面，或者用半透明的织物作为空间的柔和屏风。我相信这本书将为我提供很多关于如何运用光影和材质来创造更具层次感和吸引力的室内空间的新思路。

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《Transparent: Interior Elements from Clear to Semi-Opaque》这个书名，一下子就点燃了我对光线与材料之间微妙关系的探究欲望。室内设计不仅仅是关于实体空间的构建，更是关于光影的雕塑。我猜想本书会深入剖析各种透明或半透明材料如何与光线互动，从而影响空间的氛围和情绪。例如，一个完全透明的玻璃幕墙，在阳光下会带来一种壮阔的视野，而在夜晚，则可能将室内的温馨灯光投射到外部，形成一种截然不同的景观。而磨砂玻璃或带有纹理的玻璃，则能将光线变得柔和而分散，营造出一种宁静、私密的氛围。我很想知道，书中是否会提供一些关于如何根据不同空间的功能需求，来选择最合适的透明度级别和材料表面处理方式的指导。比如，在需要专注的阅读区，可能会选择能够散射光线的半透明材料；而在需要展现艺术品或观赏景色的区域，则会倾向于高透明度的材料。我对书中可能出现的案例，尤其是那些能够巧妙运用光线和透明材料来创造出令人惊叹的视觉效果的设计，充满了浓厚的兴趣。

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《Transparent: Interior Elements from Clear to Semi-Opaque》这个书名，让我对“模糊”和“清晰”之间的张力产生了浓厚的兴趣。室内设计中，如何巧妙地运用透明或半透明的材料，在保持空间连贯性的同时，又能创造出所需的私密性或视觉焦点，这本身就是一种非常高级的平衡艺术。我设想书中会深入探讨不同种类的透明或半透明材料，从天然的晶体、玻璃，到现代的聚合物、穿孔金属，以及各种纺织品。并且，它可能还会区分材料的“清晰度”——是完全透明，如普通玻璃；是带有细微纹理的半透明，如磨砂玻璃；还是具有特定图案的镂空，如穿孔金属板。我特别期待看到书中关于“光线穿透性”的讨论，以及不同材料如何影响光线的质感和颜色。这本书是否会提供一些关于如何根据空间的功能和采光条件来选择最合适的材料的指导？比如，在需要明亮通透的区域，可能会选择高透明度的材料；而在需要柔和光线或一定隐私的区域，则会倾向于半透明材料。我对书中可能出现的案例，尤其是那些能够巧妙利用光影效果来提升空间品质的设计，充满了期待。

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《Transparent: Interior Elements from Clear to Semi-Opaque》这个书名，让我联想到的是一种对“可见性”的重新定义，以及在设计中如何运用“模糊”来增加空间的趣味性和深度。我猜想书中会探索一系列从完全透明到微妙半透明的材料，以及它们在室内设计中的各种应用。这不仅仅是关于玻璃，还可能包括聚碳酸酯、亚克力，甚至是一些特殊的纺织品或穿孔金属。我特别好奇的是，作者是如何理解“半透明”的呢？它是一种物理属性，还是一种设计策略？书中是否会展示一些能够通过控制材料的“模糊度”来创造出意想不到的视觉效果的案例？例如，用一种带有彩色纹理的半透明玻璃来分隔一个走廊，既能引导视线，又能增添一丝艺术气息。我也期待书中能提供一些关于如何选择不同“透明度”材料来匹配不同空间氛围的建议。比如说，在需要营造轻松愉悦氛围的起居室，可能会选择带有微妙纹理的半透明材料；而在需要强调功能性和现代感的厨房，则会倾向于简洁、光滑的透明材料。

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这本书的名字《Transparent: Interior Elements from Clear to Semi-Opaque》一下子就抓住了我的眼球，尤其是“透明”、“清晰”到“半透明”的这个渐进过程，让我对书中即将探讨的室内设计元素充满了好奇。我一直对光线在空间中的运用以及材料的透光性如何影响整体氛围非常感兴趣。模糊的边界、光影的变幻、以及不同透明度材料如何交织在一起，共同塑造出一个既私密又开放的空间，这在我看来是室内设计中最具挑战性也最迷人的部分。这本书的标题暗示了一种对细节的深入挖掘，它不仅仅是关于某种单一材料的使用，而是对整个“透明度”概念在室内设计语境下的多维度呈现。我设想书中可能会有关于玻璃、磨砂玻璃、穿孔金属、镂空木材，甚至是有色或纹理化的织物等多种材料的案例分析。并且，它很可能还会深入探讨这些材料在不同功能空间中的应用，比如卧室的私密性，客厅的通透感，或者厨房的明亮度。我很期待看到作者如何通过精美的图片和富有洞察力的文字，来阐释这些透明或半透明元素如何巧妙地被运用，以达到美学和功能性的双重目的。这本书的封面设计如果也能呼应这种“渐进的透明感”，那就更完美了，也许是层层叠叠的半透明纸张，或者是一种光影交错的视觉效果。总而言之，这本书的标题已经在我心中勾勒出一个充满想象力的室内设计世界，我迫不及待想要翻开它，去探索那些介于可见与不可见之间的微妙魅力。

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《Transparent: Interior Elements from Clear to Semi-Opaque》这个书名，让我联想到的是一种对物质性的重新审视，以及在设计中如何玩转“可见性”的游戏。《清晰到半透明》这个过渡，不仅仅是材料的物理属性，更是一种情感和氛围的转变。我猜想，书中会有一部分内容是关于如何通过材料的透明度来界定空间，但又不完全隔断视觉联系，从而营造出一种流动感和连贯性。想想看，一个用磨砂玻璃隔断的浴室，既保证了隐私，又让有限的空间显得不那么局促；或者是在客厅里用一种带有精致纹理的半透明屏风，既可以作为装饰，又能巧妙地分隔出不同的功能区域。这本书很有可能还会触及到光线与透明材料的互动，比如阳光透过彩色玻璃洒进房间，或者LED灯光穿透半透明面板发出的柔和光晕，这些都是能够极大地提升空间品质的元素。我个人特别喜欢那种通过材料的叠加和组合来创造深度和层次感的设计，这本书的标题似乎就暗含了这样的可能性。作者是否会探讨如何选择合适的“透明度”来匹配不同的空间氛围？例如，在需要放松的卧室，或许会倾向于更柔和、更模糊的半透明材质；而在需要功能性和现代感的办公空间，则可能更偏向于简洁、纯粹的透明玻璃。我对书中可能出现的案例研究充满了期待，希望能够看到一些不落俗套的创新应用，能够真正启发我对家中或工作空间改造的灵感。

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《Transparent: Interior Elements from Clear to Semi-Opaque》这个书名，让我立刻联想到的是一种对“内在”与“外在”关系的探索。透明和半透明的元素，如同一个引子，引导我们去关注被包裹的物体，去理解其本质。我猜测书中不仅仅会展示材料的物理特性，还会深入探讨它们在空间中扮演的角色——是作为分隔者，还是连接者？是作为焦点，还是背景？ 我对书中可能出现的关于“光影游戏”的章节特别感兴趣。透明材料如何捕捉、折射、反射光线，从而在空间中创造出动态的美感，这无疑是室内设计中的一大魅力。书中是否会提供一些关于如何利用自然光或人造光源与不同透明度材料结合的技巧？例如，如何通过一个半透明的屏风来柔化直射的阳光，使其成为一种温暖的弥漫光；或者如何利用透明玻璃隔断来放大空间感，同时又能让光线自由穿梭。我很想知道，作者是如何理解“清晰”与“模糊”之间的相互作用，以及这种作用如何影响我们对空间的感知和体验。书中是否会有一些案例，展示了如何通过材料的层次叠加，来创造出一种既有深度又不失通透感的视觉效果？

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《Transparent: Interior Elements from Clear to Semi-Opaque》这个书名，让我对“边界”和“流动”的概念产生了深刻的思考。在现代室内设计中，如何打破僵化的隔断，让空间变得更加灵活和通透，是许多设计师追求的目标。我猜测本书将深入探讨各种透明或半透明材料在实现这一目标中所扮演的角色。这不仅仅是关于使用玻璃，更重要的是如何巧妙地利用这些材料来划分空间，同时又保持视觉上的连续性和开放性。我特别期待书中关于“光线渗透”的章节，因为光线是赋予空间生命力的关键。透明材料如何引导和反射光线，从而创造出不同的空间感受，这无疑是本书的核心魅力之一。书中是否会提供一些关于如何通过叠加不同透明度的材料，来创造出更丰富的视觉层次和深度感的案例？例如，在墙面使用一层透明玻璃，再在其后叠加一层带有图案的半透明织物，从而形成一种富有动态感和艺术感的视觉效果。我对本书能否提供一些创新的解决方案，来应对如何在保证隐私的同时，最大化空间通透感的问题，抱有极大的期待。

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