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出版者:手藝家

作者:王金蓮

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20011115

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789578207707

丛书系列:

图书标签:

• 水晶
• 卡通
• 造型
• 流行
• 手工
• DIY
• 饰品
• 儿童
• 创意
• 礼物

《魔法晶石：失落的符文》 在遥远的奥德赛大陆，古老的魔法早已渗透进万物生灵的血脉，而水晶，更是承载着这股神秘力量的载体。数百年来，人们对水晶的运用仅限于简单的能量传导和基础魔法辅助。直到有一天，一位名叫艾莉亚的年轻女巫，在家族传承的古籍中发现了一个被遗忘的秘密：水晶并非仅仅是能量的管道，它们更是拥有独立意识、能够学习和进化的“活物”，并且每一种水晶都蕴含着一套失落已久的“符文语言”。 艾莉亚的发现，如同一石激起千层浪，打破了奥德赛大陆数百年来对水晶认知的死水。她从小便对水晶有着非同寻常的亲和力，总能在无意间感受到它们细微的“情绪”。在家族被灭门、唯一的线索指向失落的水晶符文之后，艾莉亚肩负起了复仇与探寻真相的重任。她孤身踏上了寻找散落在大陆各地的古老水晶遗迹的旅程。 她的旅途并非一帆风顺。她需要学会解读那些晦涩难懂的水晶符文，这些符文并非简单的文字，而是通过光影、振动频率甚至情感共鸣来传递信息。每一次解读，都是一次与水晶意志的深度交流。她会遇到形态各异、性格迥异的水晶：有如烈焰般炽热的红宝石水晶，象征着勇气与力量；有如宁静深海般的蓝宝石水晶，蕴含着智慧与守护；还有如同晨曦般温暖的黄水晶，能唤醒被遗忘的记忆。 在旅途中，艾莉亚结识了形形色色的人物。她遇到了守护着水晶古老知识的隐士，也遭遇了觊觎水晶力量的黑暗势力。她必须依靠自己的智慧、勇气，以及与水晶之间日益加深的羁绊，来克服重重困难。她学会了如何通过特定的水晶组合来施展前所未有的强大魔法，这些魔法不仅仅是破坏性的力量，更是能够治愈、创造、甚至改变现实的奇迹。 随着艾莉亚对水晶符文理解的加深，她逐渐揭开了奥德赛大陆一段被掩埋的历史。原来，很久以前，大陆上的人类与水晶曾有过更加紧密的联系，他们共同创造了一个繁荣的时代。但因为一次灾难性的事件，这种联系被切断，水晶符文的知识也随之失落，水晶的真正潜力被埋没。而如今，一股古老的邪恶力量正在试图再次唤醒那场灾难，而这股力量的源头，似乎与水晶的失落有着千丝万缕的联系。 艾莉亚的复仇之路，逐渐演变成了一场拯救世界的使命。她必须在黑暗彻底吞噬一切之前，找回失落的水晶符文，唤醒所有沉睡的水晶，重建人与水晶之间失落的和谐。她将如何运用那些蕴藏着古老智慧的符文，对抗强大的敌人？她与各种水晶之间，又会发展出怎样令人惊叹的羁绊？《魔法晶石：失落的符文》将带你进入一个充满奇幻色彩的世界，探索水晶的无限可能，以及那些隐藏在平凡事物背后，不为人知的宏大秘密。这是一个关于成长、关于勇气、关于发现隐藏之美，以及关于重拾失落连接的故事。

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**第三段评价：** 说实话，一开始我对这本书的期望值不高，总觉得这种题材的书籍难免落入俗套，充斥着大量已经被用滥了的案例和千篇一律的“教程”。我更倾向于阅读那些探讨哲学思辨或者宏大叙事的书籍，对我来说，那些才能称得上是真正的“深度阅读”。然而，这本书以一种近乎挑衅的方式，颠覆了我的预设。它没有刻意去拔高主题，而是以一种极其务实的态度，探讨了“如何在商业洪流中保持设计的纯粹性”。书中对不同材质的特性分析，那种细致入微到几乎能触摸到纹理的文字描述，让人叹为观止。它不只是告诉你“应该怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做会产生最好的效果”。我发现自己对色彩心理学的理解得到了极大的提升，那些原本模糊不清的直觉判断，现在都有了坚实的理论支撑。这本书的价值在于，它成功地搭建了一座桥梁，连接了艺术的浪漫想象与市场实际需求之间的鸿沟，让那些原本看似遥不可及的创意，变得触手可及，可执行，且充满商业潜力。

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**第五段评价：** 我通常在阅读技术性较强的书籍时会感到疲劳，因为我更喜欢叙事性强、情感充沛的作品，比如经典文学或者历史传记。这本书却奇迹般地做到了技术深度与阅读愉悦感的完美平衡。它的语言风格非常具有个人特色，时而幽默诙谐，时而又陷入沉思，仿佛是一位智者在分享他多年的经验总结，而非冰冷的数据报告。书中对于“互动性”在造型艺术中的重要性的探讨，尤其发人深省。它让我意识到，优秀的设计不应是单向的展示，而应该是一个邀请观众参与的过程。这种理念的转变是革命性的。此外，该书对于不同文化背景下审美差异的包容性也值得称赞，它避免了西方中心主义的倾向，而是努力去探寻全球范围内“美”的共性与多样性。这本书对于任何一个渴望在自己的领域有所突破，却又苦于找不到突破口的人来说，都是一剂强心针。它提供的不是现成的答案，而是解锁无限可能的钥匙。

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**第四段评价：** 这本书的开篇就给我一种强烈的电影感，仿佛我正坐在一个光线柔和、充满未来感的工作室里，听一位行业巨擘讲述他的创作哲学。它的结构非常松散，却又处处体现着精心布局的痕迹，章节之间的过渡如同音乐的变奏，总能在最恰当的时候切换到下一个高潮点。我最欣赏的是其中关于“符号学”在当代设计语境中的应用分析。作者没有使用枯燥的学术语言，而是通过大量生动有趣的案例，拆解了当代社会如何快速地赋予和剥夺事物意义的过程。阅读体验极为愉悦，因为它尊重读者的智力水平，不卖弄玄虚，但又在不经意间透露出深刻的洞察力。这本书不仅仅是关于设计技法，更是一本关于“如何观察世界”的指南。它教会我，真正有生命力的设计，源于对生活细微之处的敏锐捕捉，那些被我们日常忽略的角落，往往蕴藏着最惊人的设计潜力。读完之后，我感觉自己的感官被重新校准了，看待周围的一切都多了一层审美的滤镜。

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**第二段评价：** 我是在一个漫长而枯燥的雨天，偶然在一家老旧书店的角落里发现了这本书。我当时的心情很低落，对任何事情都提不起兴趣，期待着能找到一些能瞬间点燃我内心热情的读物。这本书的排版非常大胆，大量使用留白和非对称设计，这本身就构成了一种强烈的视觉语言，与市面上那些密密麻麻、追求信息量最大化的书籍形成了鲜明对比。它似乎在告诉我：慢下来，去感受，去呼吸。内容上，它并没有过多地纠缠于复杂的历史背景或者深奥的理论框架，而是聚焦于“当下”的审美趣味和大众潜意识中的集体偏好。作者似乎拥有一种神奇的魔力，能够将那些转瞬即逝的网络热梗、街头文化的碎片，以及不同文化交汇时产生的化学反应，精准地捕捉并转化为清晰可辨的设计元素。阅读过程中，我数次停下来，不是因为看不懂，而是因为被某个精妙的比喻或某个恰到好处的案例分析所震撼，需要时间来消化那种“原来如此”的顿悟感。这本书更像是一场与时代精神的深度对话，对话的媒介是视觉和形式。

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**第一段评价：** 这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，封面那层微光闪烁的材质，让人忍不住想立刻翻开。我原以为这会是一本关于硬核科学或者晦涩难懂的艺术理论的著作，毕竟标题里“流行”和“造型”这种词汇总是让人联想到某种专业术语的堆砌。然而，当我真正沉浸其中时，发现它更像是一本充满奇思妙想的创意灵感手册。它的文字流畅自然，仿佛一位经验老道的艺术家在耳边娓娓道来，分享那些关于如何捕捉时代脉搏、并将转瞬即逝的潮流转化为永恒设计的秘诀。我特别欣赏作者在描述创作心路历程时那种毫不设防的坦诚，完全没有高高在上的说教感，而是像一个老朋友在分享他的“踩坑”经验和独门绝技。那种对细节的极致追求，从笔触的轻重到色彩的搭配哲学，都展现出极高的专业水准，让人在阅读时，脑海中已经开始构建出无数令人惊叹的作品雏形。这绝对不是那种读完就束之高阁的工具书，更像是一本可以随时翻阅、激发灵感的“心灵鸡汤”，尽管它讲的不是鸡汤，而是实实在在的创意思维碰撞。

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