彩色攝影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:萬里機構

作者:邁高．巴塞爾張定基譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020701

价格:NT$ 330

装帧:

isbn号码:9789621418791

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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《彩色攝影》：捕捉世界的斑斓色彩 这是一本关于色彩摄影的深度探索。它不仅仅是一本技术手册，更是一次视觉的盛宴，一次对色彩感知世界的哲学之旅。本书旨在引导读者超越简单的“拍下”这个动作，真正学会“看见”色彩，并将其转化为极具感染力的影像。 第一部分：色彩的语言——理解与运用 色彩的物理基础与视觉感知： 我们将从科学的角度出发，解析光线如何与物体交互，以及我们的大脑如何感知和诠释这些色彩信号。了解色彩的三要素——色相、饱和度和亮度，是构建你摄影语言的第一步。本书将用生动形象的比喻和清晰易懂的图示，解释这些抽象概念，让你能够直观地理解它们对最终成像的影响。 色彩心理学与情感表达： 色彩不仅仅是物理现象，更是情感的载体。红色代表热情与活力，蓝色传递宁静与忧郁，绿色象征自然与生机。本书将深入探讨不同色彩在人类心理层面引发的共鸣，并教会你如何运用色彩组合来传达特定的情绪和故事。我们将分析大量经典摄影作品，剖析作者如何巧妙地运用色彩来营造氛围，引导观众的情感。 色彩理论在摄影中的应用： 从互补色、邻近色到三原色、三间色，色彩理论为摄影师提供了丰富的创作工具。本书将详细讲解如何运用色彩和谐或对比的原则来构图，突出主体，引导视线。你将学会如何通过色彩的搭配来创造视觉的焦点，营造画面的深度和层次感，让你的照片脱颖而出。 白平衡的艺术： 准确的白平衡是色彩还原的基石。本书将深入讲解白平衡的原理，以及在不同光照条件下如何手动调整白平衡以获得最真实的色彩表现。我们将探讨“创意白平衡”的可能性，以及如何利用它来增强画面的艺术感染力。 第二部分：色彩的实践——从器材到后期 相机设置与色彩控制： 了解你的相机在色彩表现上的能力至关重要。本书将详细解析相机内置的色彩模式（如标准、鲜艳、人像、风景等），并指导你如何根据拍摄场景和创作意图进行选择和调整。我们将探讨RAW格式的优势，以及它在后期色彩调整中提供的巨大空间。 镜头对色彩的影响： 不同类型的镜头在色彩还原和色彩风格上存在细微差异。本书将简要介绍镜头滤镜（如UV镜、偏振镜）如何影响色彩，以及不同品牌和型号镜头的色彩倾向。 光线与色彩： 光线是色彩的画家。本书将详细阐述不同类型光线（如自然光、人造光、黄金时段、蓝色时段）的特点，以及它们如何塑造和影响色彩的表现。你将学会如何在顺光、侧光、逆光等不同光线下捕捉最动人的色彩。 后期制作的魔力： 后期制作是放大色彩魅力的关键环节。本书将涵盖主流后期软件（如Lightroom, Photoshop）在色彩调整方面的核心功能。你将学习如何进行曝光补偿、白平衡校正、色彩饱和度和明度调整、HSL（色相-饱和度-亮度）工具的运用，以及如何创建独特的色彩风格。本书将提供循序渐进的后期流程和案例分析，帮助你掌握将原始素材转化为令人惊艳的彩色照片的技巧。 色彩管理： 保持从拍摄到显示器到打印的色彩一致性是专业摄影师必备的技能。本书将介绍色彩校准的必要性，以及如何使用校色仪来校准你的显示器，确保你所见即所得。 第三部分：色彩的视野——风格与创意 特定场景的色彩运用： 自然风光摄影： 如何捕捉日出日落时分天空与大地的绚烂色彩，如何表现森林中斑驳的光影与层叠的绿色，如何呈现海洋的深邃蓝与沙滩的温暖黄。 人像摄影： 如何运用色彩来烘托人物的情绪，如何通过背景色彩的搭配来突出人物主体，如何处理肤色的自然还原与美化。 街头摄影： 如何在纷繁复杂的城市环境中捕捉那些充满戏剧性的色彩瞬间，如何利用色彩来讲述城市故事。 静物与微距摄影： 如何通过精确的色彩控制来展现食物的鲜美，花朵的娇艳，以及微观世界的奇妙色彩。 黑白摄影的色彩思考（以反证法）： 即使是黑白摄影，也离不开对色彩的理解。通过分析黑白照片中的明暗对比、纹理和形状，我们可以更深刻地体会到色彩在照片中的潜在作用。本书将通过对比分析，让你更清晰地认识到色彩为摄影带来的独特魅力。 创造个人色彩风格： 最终，摄影是个人表达。本书将鼓励你跳出技术束缚，大胆尝试，探索属于自己的色彩语言。通过不断的实践和反思，你将能够形成独特的视觉风格，让你的彩色摄影作品独树一帜。 《彩色攝影》是一本陪伴你视觉成长的旅程。无论你是摄影初学者，还是希望提升技术和艺术视野的摄影爱好者，这本书都将是你宝贵的参考和灵感来源。让我们一起走进色彩的世界，用镜头捕捉那些最动人的瞬间，用影像讲述最精彩的故事。

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我最近沉迷于一本关于“极简主义摄影构图”的指南，那本书的内容实在太干货了！它完全颠覆了我过去那种“照片就是要塞满信息”的旧观念。作者用了大量的篇幅详细解析了“负空间”的运用，用非常清晰的图例对比了“留白”与“拥挤”带来的心理感受差异。我以前总觉得，少即是多这句话在摄影里很难把握，但这本书给出了非常实用的公式和案例。比如，它对比了用三分法和利用中心对称来强调主体，尤其是在拍摄极简主义建筑或者纯色背景下的人像时，那些微妙的平衡点拿捏得极其精准。我特别欣赏的是，作者没有停留在理论层面，而是提供了大量的“实战演练”章节，比如如何利用一条地平线或一根电线杆来分割画面，创造出强烈的视觉张力。这本书的语言风格非常直白、高效，没有那些华而不实的形容词，每一句话都直指核心技巧。对我这种希望快速优化自己作品结构，摆脱新手痕迹的人来说，简直是雪中送炭。我已经开始尝试用更少的元素去讲述更复杂的故事，效果立竿见影，感觉自己的作品一下子提升了好几个档次，非常值得一读，尤其是对数码时代追求纯粹美感的爱好者。

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我不得不提那本关于“人像布光原理”的专业教材，简直是人像摄影师的圣经！我以前拍人像总是依赖自然光或者随便打个柔光箱就完事了，但这本书让我明白了布光背后的“心理学”和“造型学”。它用大量的示意图和实拍对比，清晰地剖析了伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等经典布光模式如何影响模特的脸部轮廓和情绪表达。我尤其喜欢作者对于“光质”和“光比”的讲解，他不仅告诉你灯应该放在哪里，更解释了为什么要把灯放在那里，以及这种位置会给观众带来什么样的潜意识感受。比如，如何通过硬光来强调人物的坚毅和棱角，又如何通过多重柔光来营造梦幻般的柔和感。书中还包含了一个很棒的章节，专门讨论了如何根据模特的脸型特点（例如，脸型偏圆或偏方）来调整主光角度，实现最佳的修饰效果。这本书的讲解逻辑性极强，层层递进，从单灯入门到复杂的多灯棚拍设置都有详尽的步骤拆解。读完之后，我不再是盲目地堆砌灯光，而是能带着明确的意图去塑造每一个光影，极大地提升了我对人像作品的控制力，是真正能够让你从“会打光”跃升到“会塑造”的进阶读物。

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我最近在研究那本《城市夜景与长曝光艺术》，简直是熬夜的“罪魁祸首”！这本书完全针对了城市摄影中一个最难处理的场景——夜晚。它深入浅出地讲解了如何利用长曝光来捕捉城市脉搏，那些流动的车灯轨迹、星空下的建筑剪影，都被处理得既梦幻又真实。最吸引我的是，书中有一整章专门讨论了“白平衡的魔法”。作者通过对比不同色温下的霓虹灯和路灯，展示了如何通过调整色温来营造出冷峻的未来感或温暖的怀旧氛围。这不是简单的参数罗列，而是基于氛围营造的指导。此外，它还详细介绍了如何选择合适的ND减光镜来应对城市中的强光源污染，确保在保持足够曝光时间的同时，画面不会过曝死白。我按照书中的方法去实践了拍摄繁忙十字路口的场景，将原本杂乱无章的灯光凝固成了优雅的光带，那种成就感无与伦比。对于渴望捕捉都市灵魂，并将动态转为静态美感的摄影师而言，这本书提供了从前期准备到后期精修的完整、实战性极强的路线图，强烈推荐给所有热爱城市探险和夜景创作的朋友们。

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说实话，那本《微距世界的奇观》给我带来了巨大的心灵震撼。我过去觉得微距摄影就是拍花花草草，但这本书展示的完全是一个肉眼无法触及的隐秘宇宙！作者使用的不仅仅是高倍率镜头，更是一种近乎科学家的耐心和艺术家的眼光。我记得其中一组关于水滴的照片，水滴在叶片上折射出的光芒和背景的虚化，那种清晰度简直让人怀疑自己看到的不是照片，而是直接在显微镜下观察。这本书的重点在于对“纹理”的极致呈现。无论是昆虫的外骨骼、雪花的晶体结构，还是金属表面的锈迹，作者都捕捉到了那种肉眼无法分辨的细腻层次。它的技术介绍部分也写得非常到位，详细讲解了如何控制景深、如何解决照明死角以及如何进行后期合成以达到完美的锐度。这本书不仅仅是摄影书，它更像是一本科普读物和艺术品鉴赏的结合体。它让我开始重新审视我们身边那些看似平凡无奇的小物件，原来隐藏着如此宏大和精密的结构。如果你对细节的痴迷，或者对自然界中的几何美学有强烈的兴趣，这本书绝对会让你废寝忘食，因为它彻底拓宽了我对“清晰”和“细节”的定义边界。

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天哪，这本书的装帧简直是一场视觉的盛宴！我最近刚翻完那本叫《光影迷踪》的摄影集，它简直是打开了我对黑白摄影的全新认知。作者对于光线的运用达到了出神入化的地步，每一页的对比度、灰阶的过渡都拿捏得恰到好处。我记得有一组关于老建筑的系列，那些斑驳的墙面和窗棂投下的阴影，被处理得仿佛有三维的质感，能让人清晰地感受到历史的沉淀和岁月的痕迹。更让我惊艳的是，它不仅仅是展示技术，更是在讲述故事。比如，其中一组街头抓拍，人物的表情是如此的生动和自然，没有丝毫摆拍的痕迹，仅仅是通过对那一瞬间光影的捕捉，就勾勒出了那个时代普通人的喜怒哀乐。这本书的排版设计也极具匠心，留白的处理非常到位，使得每一张照片都有足够的呼吸空间，而不是被信息流和廉价的炫技所淹没。阅读的过程，就像是跟着一位经验老到的老师傅在光影的世界里进行一次深度冥想，它教会了我如何真正去“看”而不是仅仅“拍”。对于任何一个想要提升自己审美层次，尤其对纪实摄影和艺术性黑白作品感兴趣的朋友来说，这本书绝对是案头必备的珍品，我已经忍不住想立刻去实践书中学到的布光和构图技巧了，强烈推荐！

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