輕鬆學樂理4. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大鴻

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050301

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789679855630

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• 乐理
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音乐的奥秘：从耳朵到指尖的旅程 本书旨在为所有对音乐怀有好奇心的人们打开一扇通往音乐世界的大门，无论你是否具备任何音乐基础。我们相信，理解音乐的语言，如同学习任何一种语言一样，都能带来前所未有的启迪和乐趣。这不仅仅是一本关于乐理的书，更是一次关于探索声音、情感和创造力的旅程。 第一部分：聆听世界的乐章 我们将从最基本的听觉体验出发，引导你如何更敏锐地感知声音。 音高：高低起伏的旋律线 我们将深入探讨音的“高”与“低”是如何被感知和区分的。从自然界中的鸟鸣虫唱，到乐器发出的丰富音色，我们将学习如何识别和描述不同的音高。 音名与唱名：音乐的标签 我们将介绍音名（C, D, E, F, G, A, B）以及唱名（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）在音乐中的作用，理解它们是如何为音高赋予名称，以便于交流和记忆。 八度：声音的轮回 学习八度的概念，理解相同音名但在不同高度上的音是如何相互关联的，以及它们在音乐中扮演的角色。 音长：时间的艺术 声音的持续时间是音乐另一个重要的维度。我们将学习如何区分和测量音的“长”与“短”。 节奏与节拍：律动的脉搏 介绍节奏的基本概念，它是如何通过音的长短组合来形成的。 理解节拍的意义，它为音乐提供了一个规律性的脉动，如同心跳般稳定。 全音符、二分音符、四分音符、八分音符等：音符家族的成员 我们将详细介绍不同时值的音符，以及它们之间的比例关系，从而掌握构建各种节奏的基础。 学习附点音符和休止符，理解它们如何丰富节奏的变化和音乐的呼吸。 音量（力度）：情感的强弱 声音的响度是表达情感的关键。我们将学习如何区分和运用不同的音量。 强、弱、渐强、渐弱：音乐的表情 介绍音乐中常用的力度标记，如p（弱）、f（强）、crescendo（渐强）、decrescendo（渐弱）等，理解它们如何为音乐注入生命力和情感色彩。 音色：声音的独特个性 为什么小提琴的声音与钢琴的声音如此不同？我们将探讨音色（Timbre）的概念，它是声音的“质感”，是区分不同乐器和人声的关键。 乐器的发声原理（初步）： 简单介绍不同乐器（弦乐、管乐、键盘乐器、打击乐器）发声的基本原理，帮助理解音色的丰富多样性。 第二部分：构建音乐的结构 在理解了声音的基本要素后，我们将开始学习如何将它们组织起来，形成有意义的音乐结构。 音程：音与音之间的距离 音程是衡量两个音之间距离的单位，它是构成旋律和和声的基础。 大、小、增、减：音程的细微差别 我们将学习如何计算和区分各种音程，例如大二度、小三度、纯五度等，理解它们在音乐中产生的不同听觉效果。 协和与不协和音程：听觉的和谐与冲突 探讨哪些音程听起来“和谐”，哪些听起来“不和谐”，理解它们在音乐发展中的作用。 音阶：旋律的骨架 音阶是一系列按照特定顺序排列的音，它们构成了音乐的基础调性。 自然大调与自然小调：最基础的音阶 我们将详细学习大调和小调的音阶结构，理解它们各自的情感色彩（例如，大调常被认为明亮、快乐，小调则常被认为忧伤、深沉）。 全音、半音：音阶构建的基石 理解全音和半音在音阶结构中的作用，以及它们如何决定一个音阶的特性。 音阶的模式与变体（初步）： 简单介绍其他类型的音阶，为未来的学习打下基础。 调性与调式：音乐的归宿 调性（Tonality）是指音乐作品中以某个音为中心，围绕它组织旋律和和声的体系。 主音、属音、下属音：调性中的重要音 理解在特定调性中，主音（Tonic）的重要性，以及属音（Dominant）和下属音（Subdominant）在构建音乐中的作用。 调式（Modes）的初步概念： 介绍不同调式（如多利亚、弗里几亚等）如何赋予音乐不同的风味。 和弦：声音的叠加与共鸣 当两个或多个音同时发声时，就形成了和弦。和弦是构建音乐的“积木”。 三和弦（Triads）：最基本和弦 学习如何构建和识别大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。 和弦的性质： 理解这些和弦所带来的不同的听觉感受。 七和弦（Seventh Chords）：丰富和声的色彩 介绍七和弦，如属七和弦，以及它们在音乐中如何创造出更丰富、更具张力的和声效果。 和声进行：和弦的流动 和弦的连接和转换构成了音乐的“和声进行”。 基本和弦功能： 理解主和弦、属和弦、下属和弦在和声进行中的基本功能，它们是如何推动音乐前进的。 常见的和弦进行模式： 介绍一些经典的和弦进行，帮助理解音乐的走向和“呼吸”。 第三部分：音乐的表现与创作 在掌握了音乐的基本构成后，我们将探索音乐是如何被用来表达情感和进行创作的。 旋律的写作：歌唱的艺术 学习如何根据音阶和音程规律，创作出具有吸引力的旋律。 旋律的线条感： 理解旋律的起伏、走向和重复模式如何影响其音乐性。 乐句与乐段： 学习如何将音符组织成有意义的音乐“句子”和“段落”。 配器与织体：声音的层次 织体（Texture）： 学习单音织体、主调织体、复调织体等不同的音乐织体，理解它们如何影响音乐的整体听感。 配器（Orchestration）： 简单介绍不同乐器的音色特点，以及它们如何被组合起来，创造出丰富多彩的音乐色彩。 音乐的形式：结构与布局 了解常见的音乐形式，如二部曲式、三部曲式、回旋曲式等，理解它们是如何组织音乐材料的。 音乐中的情感表达：节奏、旋律、和声的协同作用 我们将综合运用之前学到的知识，分析音乐是如何通过音高、音长、音量、音色、和声等元素来传递情感的。 本书特色： 循序渐进： 从最基础的概念讲起，逐步深入，确保每一位读者都能跟上学习的步伐。 直观易懂： 结合丰富的图示、实例和简化的语言，将抽象的乐理概念变得具体可感。 实践导向： 鼓励读者多听、多想、多尝试，将所学知识应用于实际的音乐欣赏和实践中。 激发兴趣： 旨在点燃你对音乐的热情，让你在享受音乐的同时，也能理解其内在的奥秘。 无论你是希望更深入地欣赏古典音乐，还是想尝试创作自己的歌曲，亦或是仅仅想更了解身边熟悉的旋律，“音乐的奥秘”都将是你探索音乐世界最忠实的伙伴。让我们一起，用耳朵去感受，用心灵去理解，共同开启这段美妙的音乐旅程。

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这本书的定价相对于其内容深度来说，略显偏高。我仔细对比了市面上其他几本同类型的乐理入门书籍，它们在对特定乐理概念的解释深度上，明显更胜一筹。这本书最大的特点，或许是它在视觉上做得比较“友好”，采用了大量的留白和简洁的图表，这使得整本书看起来篇幅不大，容易产生“很快就能看完”的错觉。然而，这种视觉上的轻松感并没有转化为实际的学习效率。例如，在讲解调式和转调技巧时，书中仅仅罗列了几个例子，但对于“为什么”选择这个转调方式，以及这种转调在情感上会带来什么样的变化，几乎没有触及。我更期待的是能看到更多关于音乐“语感”的培养，而不是冰冷的规则集合。很多时候，优秀的乐理书能将规则与艺术感受完美结合，让读者在学习规则的同时，能体会到规则背后的美学价值。这本书在这方面显得有些力不从心，更像是一本工具书的初稿，缺乏一位经验丰富的导师在旁引导和点拨。

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这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面色彩明亮，设计得很有活力，拿在手里感觉轻巧不沉重。我本来是希望能找到一本能让我对音乐理论有一个全面且深入的理解的教材，毕竟“轻松学”这个名字听起来就很诱人，让人期待是不是有什么独到的、简单易懂的教学方法。然而，实际翻阅下来，这本书的内容组织方式，坦白说，有点让我摸不着头脑。它似乎更侧重于一些基础概念的罗列，缺乏一个清晰的、循序渐进的逻辑主线。比如，在讲到和声进行的时候，很多重要的连接词和解释都显得过于简略，仿佛读者已经具备了一定的背景知识。我个人希望能看到更多详细的图示和实际演奏的范例来辅助理解，比如一个特定的和弦在不同音乐风格中的应用对比。这本书在这方面做得不够深入，更像是给已经有所了解的人做的一个快速回顾，而不是真正意义上的“轻松入门”。我试着按照书中的步骤去练习，结果发现很多地方需要额外查阅其他的资料才能真正搞明白，这与“轻松学”的初衷似乎有些背离。整体来说，作为一本理论参考书，它缺少了那种让人醍醐灌顶的瞬间，更多的是一种平铺直叙的介绍，对于我这个期望通过它来彻底扫清理论盲区的读者来说，略感失望。

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我购买这本书是抱着极大的期望的，因为我一直觉得音乐理论枯燥乏味，希望能找到一本真正能“点燃”我对乐理兴趣的读物。这本书的排版还算清晰，字体选择也比较舒适，阅读起来不费劲。但真正让我感到困惑的是，书中对一些核心概念的讲解方式，仿佛是作者的个人心得总结，缺乏学术上的严谨性和系统性。比如，在讨论节奏复杂性的时候，书中只是简单地提到了几种常见的复合拍号，但没有深入探讨不同文化背景下节奏处理的细微差别。我特别想知道的是，作者是如何平衡“轻松”和“准确”的？很多时候，为了追求“轻松”，一些关键的数学关系和声学原理就被简化得过于口语化，反而失去了其内在的逻辑美感。我试着根据书中的例子进行分析，发现很多案例的选取似乎有些随机，没有体现出不同乐理知识点之间的内在联系。说实话，这本书给我的感觉更像是一本精心制作的“乐理速查手册”，而不是一本可以让人沉下心来系统学习的教材。对于初学者来说，这种“跳跃性”的讲解方式可能会造成理解上的断层，需要极大的毅力去弥补这些空缺。

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我是在一个专业音乐论坛上看到有人推荐这本书的，说它能有效帮助非音乐专业的人士快速建立乐理框架。抱着这个目标，我购买了它。这本书的纸张质量还可以，印刷清晰，这一点值得肯定。但是，内容上，我发现它对“快速”的理解似乎与我的期望不符。所谓的“轻松”，在我看来，更多体现在了它对复杂概念的快速跳过上，而不是真正的化繁为简。例如，在介绍对位法的基础时，书中的描述过于抽象，没有提供足够的具体、可操作的练习来帮助读者建立对位思维。我尝试自己根据书中的提示进行简单的旋律组合练习，结果发现，由于缺乏清晰的步骤指导和对常见错误的预警，我的练习很快就陷入了混乱。这本书似乎默认读者已经掌握了基础的读谱能力和节奏感，然后直接切入到相对高阶的主题，这对于一个想从零开始构建完整知识体系的人来说，是一个不小的挑战。它更适合作为复习资料，而不是作为建立基石的首选教材。

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从一个希望通过自学来提升音乐素养的角度来看，这本书的互动性和趣味性方面还有很大的提升空间。书中的练习题部分相对薄弱，很多题目都是简单的定义回忆或者音符识别，对于培养实际的音乐分析和创作能力帮助不大。我尝试寻找一些需要应用所学知识进行简单创作的引导，但几乎没有找到。优秀的乐理教材应该能激发读者的好奇心，引导他们去聆听、去分析现实中的音乐作品，并将书本知识与听觉经验联系起来。这本书的结构更像是一个线性的知识点清单，读完一个知识点，就直接跳到下一个，缺乏必要的章节总结和跨章节的知识整合。这使得学到的知识点之间相互割裂，难以形成一个有机的整体。我希望这本书能提供更多的“Aha moment”，即那些让人恍然大悟的讲解，但遗憾的是，它的大部分内容都处于一种平稳的叙述状态，缺乏必要的张力和高光时刻，很难让人在学完之后产生强烈的再学习欲望和深入探索的动力。

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