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☆☆☆☆☆

出版者:TASCHEN

作者:Schurian, Walter

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2005-4

价格:87.00元

装帧:

isbn号码:9783822829547

丛书系列:

图书标签:

• 奇幻艺术
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• 想象力
• 艺术作品集

《幻想艺术》是一本旨在探索、赞美和激发艺术家们内心深处想象力的视觉盛宴。它并非一本简单的图册，而是对“幻想”这一概念进行深度挖掘的载体，试图解析那些超越现实、构筑奇幻世界的艺术创作过程和成果。 本书的扉页便是一幅令人屏息的画作，色彩斑斓，意境深远，瞬间将读者带入一个未知的领域。随后的章节，则系统性地梳理了幻想艺术的发展脉络。从古老的传说、神话故事中汲取灵感，到中世纪插画师们笔下栩栩如生的奇珍异兽，再到文艺复兴时期对古典神话的重塑，以及后来浪漫主义对超自然和哥特元素的迷恋，《幻想艺术》一一呈现了这些孕育幻想艺术的土壤。 本书的重点在于对“幻想”本身进行多维度的剖析。它深入探讨了艺术家们如何通过观察、想象、情感和技法，将那些虚无缥缈的意念转化为具象的画面。我们看到了艺术家们如何从自然界中提取元素，然后将其扭曲、变形、组合，创造出我们从未见过的生物；如何从心理学和哲学中汲取养分，表达潜意识的涌动和对生命意义的追问；如何利用色彩、光影、构图等艺术语言，营造出令人心潮澎湃的情感氛围。 《幻想艺术》特别关注不同艺术媒介在表达幻想时的独特性。无论是油画、水彩、素描，还是雕塑、数字绘画、动画，本书都精心挑选了具有代表性的作品，并配以详细的解读。读者可以看到，水彩的透明感如何营造出梦幻般的朦胧之美，数字绘画的无限可能性如何将最瑰丽的想象变为现实，而雕塑的立体感又如何赋予幻想生物以触手可及的质感。 本书的另一大亮点在于对“世界构建”（Worldbuilding）这一概念的深入研究。许多成功的幻想艺术作品，不仅仅是单幅画作，更是一个完整、自洽的奇幻世界。本书会通过案例分析，展示艺术家们是如何从地理、历史、文化、种族、魔法系统等多个角度，构建出一个令人信服的幻想世界。你将了解到，一个伟大的幻想世界，需要细节的支撑，逻辑的严谨，以及情感的共鸣。 《幻想艺术》不仅邀请了众多国际知名的幻想艺术家分享他们的创作理念和经验，还收录了许多新兴艺术家充满活力的作品。这些艺术家来自世界各地，他们的创作风格多样，从史诗般的奇幻场景到细腻的童话世界，从黑暗扭曲的哥特风到清新飘逸的东方意境，无不展现了幻想艺术的广阔边界。他们讲述了自己的创作故事，包括如何克服瓶颈，如何寻找灵感，以及如何将自己的内心世界呈现在画布之上。 本书的编排也力求精致。每一幅作品都经过精心排版，力求展现其最佳的视觉效果。文字描述简洁而富有洞察力，能够引导读者更深入地理解作品背后的意图和情感。此外，书中还穿插了一些关于幻想艺术史上的重要事件、理论和流派的介绍，为读者提供更广阔的视野。 《幻想艺术》旨在成为每一位热爱想象、渴望创造的灵魂的灵感源泉。它鼓励读者跳出思维的定势，去拥抱那些未知与可能。无论你是艺术家、设计师、作家，还是仅仅是一个对奇妙世界充满好奇的普通人，本书都能为你打开一扇通往无限可能的大门。它告诉你，幻想并非遥不可及，而是蕴含在我们每个人内心深处的宝藏，等待着被发现和释放。 本书的结尾，并非戛然而止，而是留下了一个开放的邀请：去创造，去想象，去构建属于你自己的幻想世界。它相信，每个人心中都住着一位艺术家，而《幻想艺术》，便是唤醒这位艺术家的最好契机。它是一次关于想象力的极致探索，是一次关于视觉奇迹的盛大礼赞。翻开它，你将不再局限于现实的框架，而是能够自在地遨游于由无限创意构筑的壮丽领域。

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我的天呐，我完全无法理解这本书的结构！它更像是一本按时间顺序排列的、极其个人化的日记，而不是一本经过编辑和主题归类的艺术作品集。书的每一页都充斥着作者对日常琐事的絮叨，比如他早上喝的咖啡的温度、邻居家的狗叫声，以及他对某个博物馆新装潢的不满。我翻阅了整整一百多页，寻找那些能让我屏住呼吸、让我思考“如果这真的存在会怎样”的图像，结果呢？全是些手绘的、比例失调的速写，对象竟然包括他家里的电水壶、一堆未付的账单，甚至还有几页是关于如何正确系领带的详细步骤图解。更要命的是，文字的风格极其口语化，充满了抱怨和对当代社会的尖刻嘲讽，完全没有了“奇幻艺术”应有的那种史诗感或神秘感。我甚至怀疑作者是不是把一本私人涂鸦集错印成了艺术画册。当我翻到后面，希望能看到一些更成熟的作品时，出现的是一系列关于税务减免政策的冗长表格和分析，中间夹杂着几张模糊不清的、用普通钢笔画的风景素描，主题完全是本地的公共厕所。这哪里是“奇幻艺术”？这简直是“日常生活的无聊艺术”，而且艺术性也岌岌可危。

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这本厚重的精装书，初捧在手，便觉分量十足，仿佛抱住了一块凝固了时间的琥珀。我期待着一场视觉的盛宴，关于那些超越现实、挑战想象力的奇特造物。然而，翻开扉页，迎接我的却是一系列关于古代哲学思辨的论述，开篇便直指“存在与非存在”的辩证关系，那种穿透人心的诘问，如同寒冬里的一盆冷水，瞬间浇灭了我对那些光怪陆离的图景的期盼。作者似乎对符号学和后现代主义的语境有着近乎偏执的痴迷，全文充斥着晦涩难懂的术语和漫长复杂的从句，每一个段落都像一个精心编织的迷宫，没有清晰的路径指引。我努力试图在那些关于“主体性消解”和“再现的危机”的论述中寻找一丝与“奇幻艺术”的关联，但最终，我只在某一段落的脚注里，看到了对某个中世纪炼金术插图的简短提及，而且分析的重点竟然是其版式结构而非其艺术表现力。这更像是一本深奥的学术专著，而非一本旨在激发想象力的艺术画册。阅读过程极其耗费心神，需要不断地停下来，查阅各种哲学词典，试图理清作者试图传达的那个宏大却又异常空泛的理论框架。对于一个期待从色彩、构图和异世界构建中获得愉悦的普通读者来说，这无疑是一场知识上的严峻考验，而非艺术上的享受。

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我简直不敢相信，这是一本关于“艺术”的书籍，却几乎完全没有高质量的图像印刷。这绝对是出版方的巨大失误，或者说，是对内容本身的严重误读。当我提到“Fantastic Art”时，我期待的是那种能够扑面而来的、色彩饱和度极高、细节丰富到令人发指的数码绘图，或者是油画中那种深邃的层次感。然而，这本书里的图像，大部分都像是用最低分辨率的扫描仪处理过的老照片，边缘锯齿严重，色彩暗淡得像是被褪色了三十年。许多关键图像的中央部分，竟然被作者的手写批注所覆盖，那些批注的内容与艺术本身毫无关系，更像是对印刷质量的抱怨或是对排版人员的责备。我尝试去解读画面的意图，但由于图像质量实在太差，很多复杂的结构和精妙的笔触都无法辨认，如同透过一层厚厚的毛玻璃在看一幅大师之作。这彻底毁了视觉体验，让我无法判断这些作品本身是否真的具有“奇幻”的潜力，因为我已经先被这种低劣的呈现方式劝退了。这更像是一份内部审阅稿，而不是面向公众发行的最终产品，对于艺术爱好者而言，这简直是一种折磨。

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这本书给我的感觉，是那种未经打磨的、粗糙的、未经筛选的原始素材堆砌。它缺乏一种连贯的叙事主线，仿佛是把艺术家在不同时间、不同心境下随手完成的小草图、设计废稿，以及一些完全无关紧要的笔记，不加区分地全部塞进了一本书里。我对那些关于“世界观构建”的期望彻底落空了。书中收录的大部分内容，看起来像是对现实世界进行了一些微小的、几乎察觉不到的改动。比如，有一组插图，无非是把城市建筑的窗户数量增加了一倍，或者将路灯的颜色从白色变成了淡紫色，配上的文字解释也是“光线的另一种可能性”，这种程度的想象力，我五岁的侄子都能做到。书中反复强调的是一种名为“微妙的错位感”的理论，但实际上，这些“微妙的错位”带来的不是惊喜，而是困惑和不耐烦。我需要的是能够逃离现实的宏大构想，是那些能挑战物理法则、颠覆生物认知的视觉奇观，而不是这种小心翼翼、生怕得罪任何人的“安全区”内的探索。整本书读下来，最大的收获是认识到：有时候，“少即是多”的原则在艺术呈现上是致命的，而这本书恰恰是“多即是累赘”的完美体现。

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这本书的重点似乎完全跑偏到了对“创作过程的冗长记录”上，而非最终的艺术成品。我本想一睹那些令人惊叹的奇幻世界的全貌，结果却花了大量篇幅阅读艺术家关于购买特定型号画笔的心得体会，以及在不同季节使用不同型号的画布的“科学性”对比报告。作者将大量的章节用来详细描述他如何为了获得某个特定色调的蓝色，跑遍了整个城市寻找一种稀有的矿物颜料，以及他为此花费的时间和精力。虽然我尊重艺术家的勤奋，但这种过于技术化和流程化的记录，对于我这种寻求审美体验的读者来说，无疑是枯燥乏味的。书中包含了一些关于艺术史的引用，但这些引用都服务于同一个目的：证明作者当前的技法是多么的“前所未有”和“突破传统”，其姿态显得过于自负和自我中心。我希望看到的是作品本身带来的震撼和感动，而不是被动地接收一份关于“如何成功使用丙烯颜料”的入门级教程。这本书更适合被归类为“艺术家工作日志”或“实验性材料报告”，而不是一本精选的艺术画册。

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