清代宫廷绘画

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出版者:上海科学技术出版社
作者:聂崇正 编
出品人:
页数:298
译者:
出版时间:1999-9
价格:320.00元
装帧:精装
isbn号码:9787532351954
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

50-60年代,故宫博物院对北京本院的文物重新进行了清理核对,按新的观念,把过去划分器物和书画类的才被编入文物的范畴,凡属于清宫旧藏的均给予故字编号,计有711338件,其中从过去未被登记的物品堆中发现1200余件。作为国家最大博物馆,故宫博物馆肩负有搜藏保护流散在社会上珍贵文物的责任。1949年以后,通过收购、调拨、交换和接受捐赠等渠道以丰富馆藏。凡属新人入藏的,均给予新字编号,截至1994年底,计有222920件。

这近百万件文物,蕴藏着中华世族文化艺术极其丰富的史料。其远自原始社会、商、周、秦、汉、经魏、晋、南北朝、隋、唐、历五代两宋、元、明,而至于清代和近世。历朝历代,均有佳品,从未有间断。其文物品类,一应俱有,有青铜、玉器、陶瓷、碑刻造像、法书名画、印玺、漆器、珐琅、丝织刺绣、竹木牙骨雕刻、金银器皿、文心珍玩、钟表、珠翠首饰、家具以及其他历史文物等等。

《梵高传:向日葵与星夜的灵魂》 内容提要: 本书深入剖析了荷兰后印象派巨匠文森特·梵高(Vincent van Gogh)波澜壮阔而又充满悲剧色彩的一生。它不仅仅是一部生平传记,更是一次对艺术史上最富争议和魅力的灵魂的深度探索。我们不再关注那些被过度渲染的“疯癫”与“割耳”的轶事,而是聚焦于他作品背后深沉的思想根源、他对色彩哲学的执着追求,以及他在短暂生命中如何通过画布构筑了一个超越时代的精神世界。 本书的叙事线索紧密围绕梵高与他生命中最重要的两个人——他的弟弟提奥(Theo van Gogh)和自然——之间的复杂关系展开。通过对梵高与其胞弟提奥之间数以百计的书信的细致研读,我们得以窥见这位艺术家内心最真实、最脆弱和最光辉的时刻。这些信件不仅是研究其艺术发展脉络的无价之宝,更是理解他如何与外界隔绝,却又渴望被理解的钥匙。 第一部分:阴影与萌芽(1853-1880):在信仰与现实的夹缝中 本部分详述了梵高早年的经历,探讨了他在成为画家之前,尝试在艺术品经销商、教师和传教士等多个领域寻找自我定位的挣扎。重点分析了他在比利时博里纳日地区作为传教士的经历。他曾将自己的所有财产施予贫苦的矿工,这种极端的同理心和对底层人民的深刻关怀,不仅塑造了他早期的宗教情感,更奠定了其未来绘画主题中对劳动者形象的偏爱与尊重。在这一阶段,我们揭示了家庭背景(尤其是其父亲作为牧师的影响)和早期对伦勃朗、米勒等大师作品的接触,如何为他日后的艺术爆发埋下伏笔。 第二部分:巴黎的洗礼与色彩的觉醒(1886-1888):从阴郁到光芒 梵高抵达巴黎,投奔提奥,是其艺术生涯的转折点。本书详细描绘了巴黎光怪陆离的艺术圈——印象派和新印象派(点彩派)的冲击力。我们细致考察了他如何从早期受米勒影响的暗沉色调,迅速转向拥抱德加、毕沙罗乃至日本浮世绘中那些明亮、平铺的色彩。特别指出,他并非简单地模仿印象派对光影的捕捉,而是开始将色彩作为表达内在情感的工具,而非单纯的客观记录。对浮世绘版画的痴迷,如何启发了他对轮廓线和平面构图的实验,为他日后标志性的“涡旋”风格奠定了基础。 第三部分:阿尔勒的盛夏:光线、激情与友谊的幻灭(1888-1889) 本书将阿尔勒时期视为梵高艺术成就的巅峰。在普罗旺斯强烈的阳光下,他的调色板彻底解放。我们通过分析《夜间咖啡馆》、《向日葵》系列和《黄房子》的创作背景,深入探讨了梵高对“南方画室”的憧憬,以及他希望建立一个艺术家共同体的理想如何破灭。 核心章节集中于他与高更短暂而激烈的合作。本书摒弃了对两人冲突的简单描述,转而分析了他们在艺术理念上的根本差异——高更的象征主义与梵高对自然的直观体验之间的碰撞。割耳事件被置于更广阔的心理和艺术背景下考察,而非仅仅视为精神错乱的结果,而是其对理想破灭、人际关系失败的极端反应。 第四部分:圣雷米的疗养与永恒的星空(1889-1890):苦难中的崇高 在圣保罗·德·莫索尔精神病院的日子里,梵高的创作不仅没有停滞,反而进入了一种近乎狂热的、充满精神力量的阶段。本书详细分析了《星夜》、《鸢尾花》以及他最后几幅自画像的结构和象征意义。我们论证了,尽管身处禁锢,梵高对宇宙的探索却达到了新的高度。他的涡旋笔触不再是混乱的象征,而是模仿自然界中能量流动的有力证据,是他试图将自身混乱的内心秩序投射到宏大宇宙结构中的努力。这部分重点解析了梵高如何从自然中寻找“安慰”(Consolation),并将其转化为永恒的艺术语言。 第五部分:最后的田野与未完的交响曲(1890):欧韦的绝唱 生命的最后几周,在奥维尔,梵高创作了数量惊人的画作,包括《加歇医生肖像》和《麦田群鸦》。本书分析了这些作品中愈发紧张的构图和沉重的蓝色与黄色对比,揭示了他在极度渴望平静的同时,却被内心的不安感驱使着加速创作。我们探讨了他对死亡的复杂态度——这既是终结,也是对艺术使命完成的最终确认。本书的结论部分,避免了对“谁应负责”的道德评判,而是将他的离去视为一位无法在世俗世界找到立足之地的天才,最终回归其所深爱和不断描绘的自然之中的必然结局。 本书特色: 书信解读优先: 超过百分之七十的论述基于梵高写给提奥的信件,力求还原其创作心境的“第一手资料”。 技法剖析: 深入浅出地分析了梵高对色彩的三原色理论的应用、笔触的力度与方向如何服务于情感表达,并将其与同时代科学思潮(如早期物理学对能量的探讨)进行对比。 文化语境重构: 细致梳理了19世纪后半叶欧洲社会对艺术家地位的认知变迁,解释了为什么如此富有创造力的人会在生前被社会排斥。 本书旨在让读者超越“悲剧天才”的刻板印象,真正理解文森特·梵高这位在痛苦中寻求光明、用燃烧的生命点亮画布的艺术巨匠。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对这本书的结构安排感到有些不适应,坦白地说,它的章节划分略显跳跃。虽然整体上是按照时间脉络推进的,但某些专题的插入显得有些突兀。比如,在前一章还详细分析了院体画的工整细密后,下一章立刻转入了对民间版画风格的探讨,两者之间的过渡衔接得不够平滑,让我的阅读节奏被打乱了几次。当然,我必须承认,书中对民间艺术的关注点非常独特和宝贵,它打破了以往艺术史只关注“庙堂之高”的局限。作者搜集了大量鲜为人知的年画、戏曲插图等材料,力图展现当时社会大众的审美趣味。这部分内容拓宽了我的视野,让我看到了一个更为立体和多元的古代视觉文化图景。如果能在这些风格迥异的艺术形式之间,加入更多关于技法传承或审美观念相互渗透的论述,或许能让全书的逻辑性更强一些。总体来说,它的内容广度值得称赞,但深度连接上仍有提升空间。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,从封面那烫金的纹样到内页纸张的细腻触感,都能感受到出版方在细节上的用心。我首先被它那厚重的质感所吸引,拿在手里沉甸甸的,仿佛捧着一部真正的历史文物。内页的印刷色彩还原度极高,即便是那些年代久远的画作摹本,也能清晰地看到笔触的精妙和颜色的微妙变化。我特别欣赏其中关于明代文人画的章节,那部分对笔墨语言的探讨,简直是教科书级别的梳理。作者深入浅出地分析了董其昌、文徵明等大师的用墨特点和精神追求,尤其是在阐述“写意”与“写形”的辩证关系时,文笔流畅又不失学术的严谨。书中收录的不少高清细节图,让我得以近距离观摩那些在博物馆里只能远望的细节,比如衣褶的转折、山石的皴法,都展现出超乎寻常的观察力。总的来说,这是一本在视觉享受和知识密度上都达到极高水准的艺术鉴赏读物,即便是初涉中国古典艺术的读者,也能从中获得极大的满足感。

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这本书的语言风格有一种古典的韵味,读起来需要一定的耐心和专注力,绝非那种可以快速浏览消化的“快餐读物”。作者的措辞典雅,多用一些古籍中常见的词汇和句式,使得文本本身也带上了一种历史的厚重感。比如,在描述某一幅山水画的意境时,他会引用大量与“晦明”、“烟岚”相关的诗句进行互证,营造出一种深邃的意境。这对于喜欢沉浸式阅读体验的读者来说是一种享受,仿佛跟随作者一起进入了那个时代的气氛之中。不过,对于习惯了现代白话文叙事的读者,可能需要适应一下这种略显晦涩的表达方式。但正是这种“慢”和“深”,保证了信息传递的精准性和情感的饱满度。我个人非常喜欢这种“文质兼美”的写作态度,它尊重了艺术品本身所承载的历史重量,没有为了迎合大众而做任何的简化处理。

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阅读完这本书后,我最大的感受是它的资料搜集之详尽令人咋舌。作者显然投入了巨大的心血在故宫博物院、辽宁省博物馆乃至海外收藏机构的档案中进行挖掘。书中对特定画家生平的考证,尤其是一些在正史中记载模糊的宫廷画师,都有令人惊喜的补充。我尤其对其中关于清代肖像画“传神”技法的分析印象深刻。作者不仅引用了当时的奏折和信函来佐证颜料的来源和使用习惯,还结合了西方透视法传入中国后的融合过程进行阐述,这种跨文化视角的引入非常精彩。每幅重要作品的注释都非常详尽,不仅标注了尺寸、材质,还引用了历代题跋,使得每一张图都像是一个独立的文化事件被呈现出来。这种扎实的文献基础,让这本书远超一般的普及读物,更像是一部严肃的学术参考工具书。对于需要进行深入研究的专业人士来说,这本书的参考价值极高,值得反复翻阅。

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说实话,我当初买这本书是抱着一种“姑且一试”的心态,毕竟市面上讲古代艺术的读物太多了,很容易陷入陈词滥调。然而,这本书的叙事方式彻底颠覆了我的预期。它没有采用那种干巴巴的年代罗列,而是巧妙地将历史背景、宫廷轶事与艺术风格的演变编织在一起,读起来如同在听一位学识渊博的老者娓娓道来。例如,书中描述清初“四王”山水画的崛起时,穿插了康熙皇帝对艺术的品味偏好以及当时的士人阶层所承受的政治压力,使得那些看似程式化的山水作品顿时有了鲜活的生命力。作者的文笔极富画面感,尤其是在描述那些大型的朝廷庆典绘画时,那种宏大叙事和细节描绘的交替使用,让人仿佛身临其境,能感受到宫廷礼仪的庄重肃穆。对于希望了解艺术如何反映政治权力与社会意识形态的读者来说,这本书提供了极佳的切入点。它不仅是关于“画什么”的,更是关于“为什么这样画”的深刻剖析。

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妈的,真好,图像史存备。

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妈的,真好,图像史存备。

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畫冊,收錄郎世寧和其他清代宮廷畫家作品。雍正行樂圖萌萌的。

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挺好的 给的图也全 就是长卷的图相对的小点

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妈的,真好,图像史存备。

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