具体描述
《明以前釉色编》将明以前瓷器釉色分类编排,按王朝或纪年号顺序编辑,为广大文物收藏爱好者提供一个可资借鉴的鉴定标尺,是一本不可多得的陶瓷鉴定工具书。随着艺术市场的逐步升温，艺术鉴定方面的书籍也层出不穷。中国陶瓷是艺术市场中很重要的一个方面，民间的收藏数量也是相当大。中国陶器的历史长达1万余年，瓷器也有2000多年，而且品种、数量相当庞大，要在繁杂多样的陶瓷中找到一条切实可行的方法，实属不易。对收藏者而言，也不可能收藏历朝历代各个窖口的瓷器，而只能是根据自己的兴趣和经济实力有选择地进行收藏和鉴赏。从目前的收藏现状看，元以前的高古瓷器多为出土，不易被收藏者获得。因此，陶瓷的收藏者很自然的将收藏的目光转移到了明清以后的瓷器上了。有鉴于此，为了帮助陶瓷爱好者和收藏者尽快入门，找到一条切实可行的收藏之路，我们编辑出版了这套中国文物收藏鉴定必备丛书。
时间上主要定位在明清时期的瓷器，内容体例上订分成几大类：款识、器型、纹饰、釉色。在时序的编排上，按照各个朝代皇帝在位的顺序，这样为读者速查提供了极大的方便。本丛书的编辑原则是宁缺勿滥，采用标准器样，力求资料真实可靠。翔实有序、丰富多样的明清陶瓷资料，势必为陶瓷爱好者和收藏者提供相当大的帮助。
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用户评价
这本书的结构安排堪称一绝，它似乎遵循了一种非线性的、更贴近于审美体验的逻辑来组织材料，而非简单的年代顺序。读者可以根据自己感兴趣的色系——比如对某一特定蓝色的痴迷，或是对某一种红釉的困惑——直接切入相应的章节进行研读。这种模块化的组织方式，极大地提高了阅读的便捷性和针对性。我特别喜欢其中关于“光影与釉面”的讨论部分，它超越了单纯的物质成分分析，开始探讨釉面在不同光照条件下的视觉动态变化。书中用了很多篇幅来描述，同一件器物在晴日自然光下呈现的温润感，与在灯光下所显现出的那种略带荧光的“宝光”，这需要极高的观察力和精准的文字功底才能捕捉。对于那些从事艺术设计或相关创意工作的人来说，这本书提供的不仅仅是历史知识，更是一种对“质感”和“视觉错觉”的深度解析，极具启发性。
评分这部书的装帧设计颇具匠心，从封面到内页排版，都散发着一股沉静而厚重的历史气息。纸张的选择触感温润，墨迹清晰，即便是对于初次接触古代陶瓷的读者而言，也能感受到编者对细节的极致追求。阅读过程中，我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把握，没有一味堆砌枯燥的年代和器物名称，而是巧妙地将历史背景、技术演进与审美变迁融合在一起，使得阅读体验如同跟随一位经验丰富的匠人漫步于历史长河之中。比如，书中对于某一时期釉料配方的细微调整如何影响最终呈现的色彩层次，描述得极为生动形象，即便是非专业人士也能领略到其中蕴含的科学与艺术的结合之美。特别是那些配图的质量，远超一般图录，许多细节的放大图几乎能让人触摸到器物的表面质感，这种直观的冲击力是单纯文字描述难以企及的。总的来说，它不仅仅是一本工具书，更像是一部经过精心策划的视觉与知识的盛宴，让人在品鉴古代工艺的同时，也对那个时代的文化氛围有了更深层次的体悟。
评分我是一位业余的古玩爱好者，过去接触过不少同类书籍，但大多侧重于宏观的时代划分和风格概览，真正能深入到“釉色”这个核心技术层面的作品相对稀少。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它的叙述方式非常“匠气”，不矫饰文笔，直接切入主题，如同一个经验老到的老师傅在手把手地教导你如何“看”出一件器物的“真身”。最让我赞叹的是，它对于“失误”和“偶然性”的记载。很多传世名作的诞生并非一蹴而就，而是伴随着窑火中的不确定性，书中记录了许多早期试验性的釉色配方和烧制失败的案例，这些“失败”反而成了理解“成功”的关键钥匙。通过这些记录，我明白了一个道理：每一次釉色的稳定呈现，背后都凝聚着无数次失败的尝试与经验的积累。这种坦诚且深入的剖析，让这本“编”不再是冰冷的记录，而更像是一部充满汗水和智慧的实践手记，让人对古代工匠的敬畏之情油然而生。
评分初读这本关于古代釉色的著作，我首先被它那种近乎于田野考察般的严谨态度所折服。作者显然投入了大量心血进行文献梳理和实物比对，这种深厚的功力体现在每一个论断的背后，都站立着坚实的证据链。书中对于不同窑口釉色风格的辨析，简直就是一场精妙的“侦探小说”式的推理过程。他们不仅罗列了不同釉料的化学成分差异，更重要的是，他们将这些技术差异置于当时的社会经济和技术制约的大背景下去考察，解释了为何在特定历史节点会出现某种特定釉色的“爆发”或“沉寂”。例如，关于某一种青釉的烧制温度控制，书中用了近乎学术论文的篇幅进行探讨，分析了不同气氛控制对铁离子还原的影响，这对于那些希望深入了解陶瓷科学原理的读者来说，无疑是极大的裨益。阅读过程中，我不得不时常停下来，查阅一些相关的考古报告，以印证书中的观点，这种被引导着主动求知的过程，极大地提升了我的学习兴趣和知识的吸收效率。
评分坦白说，我最初是对这本书的“编”字抱持着一种略微保守的态度，认为它可能只是一本缺乏深入解读的资料汇编。然而，我的预设立场被迅速打破了。作者在梳理海量数据的同时，成功地构建了一个宏大的叙事框架，将不同朝代的釉色发展视为一个连续的、相互影响的文化脉络。最让我感到震撼的是，书中对于少数民族地区或非主流窑口釉色工艺的挖掘和呈现。许多在主流陶瓷史中常常被一笔带过的器物，在这本书里被赋予了足够的篇幅和尊重的分析，揭示了当时中国广阔地域内陶瓷技术的多元化和丰富性。这使得整部作品的视野不再局限于权力中心，而是扩展到了更广阔的社会文化层面。它让我认识到，古代的釉色技术并非铁板一块，而是充满了地方智慧和不同文明交融的成果，这种包容性和全面性，是许多同类研究望尘莫及的。
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