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出版者:辽宁美术出版社

作者:李武

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:1997-1

价格:44.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787531415206

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 色彩学
• 色彩理论
• 设计基础
• 绘画
• 艺术设计
• 色彩搭配
• 视觉传达
• 色彩心理学
• 平面设计
• 色彩教程

《光影的秘密：透视与构图的艺术》 这本书将带你踏上一段探索视觉语言的奇妙旅程，深入理解光影如何塑造形体、营造氛围，以及构图如何在画面中引导观众的目光。我们将抛开繁复的理论，从最直观的感受出发，揭示那些隐藏在日常观察中的艺术法则。 第一章：光线的语言——明暗的魔力 认识光源： 我们将从最基础的光源开始，无论是刺眼的阳光、柔和的灯光，还是神秘的烛火，每一种光都有其独特的性格和表现力。学习识别不同光源的性质，如方向、强度和色温，是理解光影的第一步。 明暗的节奏： 光影并非仅仅是亮部与暗部的简单划分，而是一种微妙的过渡和对比。我们将深入探讨高光、亮部、中间调、暗部和投影等关键区域，学习如何通过观察和描绘它们之间的关系，赋予物体生命感和立体感。 光影的心理： 光影的运用不仅仅是技巧，更是一种情感的表达。明亮的阳光可能带来愉悦和希望，而深邃的阴影则可能引发神秘、压抑或宁静。本书将引导你思考光影对观者情绪的影响，以及如何利用光影来增强画面的叙事性。 不同材质的光影表现： 丝绸的光泽、皮革的温润、金属的反射、玻璃的通透，不同的材质对光的反应截然不同。我们将通过大量的案例分析，学习如何捕捉和表现不同材质特有的光影效果，让画面更具质感。 第二章：透视的维度——空间的力量 一点透视的魅力： 学习最基本的透视原理，理解物体如何在二维平面上呈现出三维空间感。一点透视是构建透视关系的基础，我们将通过简单的几何体练习，掌握消失点、视平线以及物体在透视中的变形规律。 两点透视的广阔： 当我们观察物体处于角时，两点透视法则便显现其威力。我们将学习如何识别两个消失点，以及它们如何共同塑造出更复杂的空间关系，让画面呈现出更广阔的视野。 三点透视的震撼： 仰视或俯视角度，会引入第三个消失点，带来独特的透视效果。本书将为你解析三点透视的奥秘，帮助你创造出具有冲击力和深度的视觉体验。 透视的变形与幻觉： 透视本身就是一种视觉的“欺骗”，它将三维世界压缩到二维画布上。我们将探讨透视在不同艺术形式中的运用，以及如何通过巧妙运用透视来创造视觉的趣味和错觉。 空气透视的朦胧： 除了几何透视，我们还将关注空气透视，即物体在距离上的模糊和色彩的变化。学习如何运用空气透视来营造画面的纵深感和氛围感，让远景显得更加悠远。 第三章：构图的灵魂——画面的语言 黄金分割与视觉焦点： 了解黄金分割、三分法等经典的构图法则，学习如何将画面主体放置在视觉的“最佳位置”，引导观众的视线。 引导线与视觉流动： 画面中的线条，无论是自然的还是人为的，都具有引导视线的功能。本书将深入探讨直线、曲线、对角线等不同线条的构图作用，以及如何利用它们来创造画面的动感和节奏。 平衡与对称的和谐： 探索对称构图的稳定感和庄重感，以及不对称构图带来的活力和趣味。学习如何创造出视觉上的平衡，让画面既稳定又不失生动。 留白的力量： 适度的留白并非“空白”，而是画面不可或缺的一部分。我们将学习如何运用留白来突出主体、营造意境，并为观者留下想象的空间。 重复与变化： 重复的元素可以带来节奏感和统一感，而适度的变化则能打破沉闷。学习如何巧妙地运用重复与变化，让画面更具吸引力。 画面结构与叙事： 构图是画面的骨架，它决定了信息传达的有效性。我们将从叙事性的角度出发，分析不同的构图方式如何讲述故事，表达情感。 本书特色： 大量精美案例分析： 从古典大师的杰作到当代摄影的佳作，本书精选了大量高质量的视觉作品，通过细致的解读，帮助你理解理论在实践中的运用。 循序渐进的练习建议： 每一章都配有针对性的练习方法和建议，让你在动手中学习，将理论知识转化为实际技能。 强调观察与感受： 本书的核心在于培养你的观察能力和视觉感受力，鼓励你用自己的眼睛去发现和理解光影与构图的奥秘。 适用于绘画、摄影、设计等多个领域： 无论你是初学者还是有一定基础的创作者，本书都能为你提供宝贵的指导和启发。 《光影的秘密：透视与构图的艺术》 旨在为你打开一扇通往视觉艺术世界的大门，让你不再仅仅是欣赏者，更能成为一个懂得如何运用光影与构图来表达自己的创作者。让我们一起，用眼睛去感知世界，用画面去讲述故事。

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读完这本书，我最大的感受是它极大地拓宽了我对“色彩”这个概念的理解边界。它不仅仅是一本关于如何调出漂亮颜色的书，更像是一本关于如何“看待”世界的书。作者在探讨色彩对比度和和谐度的章节里，引入了大量的对比范例，清晰地展示了“互补色”和“邻近色”在不同情境下能够达成的视觉效果差异。这种对比分析的方法，让我对色彩的“功能性”有了更深刻的认识——色彩不仅仅是装饰，它具有强大的信息传达能力和情感引导力量。这本书的价值在于，它教会的不是固定的公式，而是思考的框架，它提供了一套科学的方法论，让读者能够自己去解决未来的色彩难题，而不是仅仅依赖书中的固定案例。

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我是一个对色彩有强烈兴趣但缺乏系统训练的业余爱好者，这本书恰好填补了我的知识空白。它的语言风格非常平易近人，没有高高在上的说教感。作者似乎非常理解初学者在学习过程中可能遇到的困惑，因此在关键概念的解释上反复强调，并提供了很多“避坑”指南。例如，关于颜料混色的部分，书中详细列举了常见颜料混合可能产生的“脏色”问题，并提供了相应的解决方案，这些都是我在其他资料中很少见到的实用技巧。此外，书中的练习环节设计得非常巧妙，它们不是死板的模仿，而是鼓励读者进行探索和创新，比如要求我们根据特定的情绪主题来调配色彩。这种互动式的学习方式，极大地激发了我的创作热情，让我不再惧怕面对一块空白的画布或画布。

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这本书的内容结构安排得非常具有逻辑性，从最基础的色轮构建讲起，逐步深入到不同色彩方案的搭配技巧。我发现作者在讲解色彩的心理学效应方面做得尤为出色。比如，为什么暖色调会给人带来热情和活力的感觉，而冷色调则常与宁静和忧郁联系在一起。书中不仅有理论阐述，还穿插了大量的艺术作品分析，这些分析实例非常具有启发性，让我开始用一种全新的视角去观察日常生活中的色彩运用。更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于不同光照条件下色彩变化的探讨，这对进行户外写生或摄影的朋友来说，无疑是一份宝贵的参考资料。整个学习过程是循序渐进的，每完成一个章节的学习，都能感受到自己在色彩感知力上的显著提升，这种扎实而系统的学习体验，远超出了我对一本基础教程的预期。

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这本书的深度和广度都令人印象深刻，它不仅仅局限于绘画领域，还触及到了设计和艺术史中的色彩应用。我特别欣赏作者在内容组织上所体现出的跨学科视野。例如，在讲解复古色调的构建时，书中穿插了对特定历史时期艺术流派色彩偏好的简要介绍，这使得色彩的学习不再是孤立的技术训练，而是与人类文化和审美演变紧密相连的一门学问。这本书的篇幅适中，但信息密度极高，我发现自己需要反复阅读才能完全消化其中的信息量，但这绝不是枯燥的重复，而是每一次重读都能发现新的细节和领悟。对于任何希望系统提升自己色彩素养的人来说，这本书无疑是一份值得珍藏的工具书和启蒙读物。

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这本书的装帧设计非常精美，封面采用了大胆的色彩碰撞，让人一眼就被吸引。拿到手中，纸张的质感也相当不错，厚实且不易透墨，这对于学习绘画和色彩理论来说非常重要。内页的排版清晰明了，图文并茂的展示方式，让复杂的概念变得易于理解。我尤其欣赏作者在书中对基础理论的深入浅出讲解，比如色彩的三要素——色相、明度和饱和度，它们是如何相互作用并影响最终视觉效果的，书中通过大量的实例和图例进行了细致的剖析。对于初学者而言，这本书就像一位耐心的老师，它没有堆砌晦涩难懂的术语，而是用最直观的方式引导我们走进色彩的世界。从印刷的质量到整体的阅读体验，这本书都体现了出版方对细节的关注和对读者的尊重，可以说，在视觉体验上，它已经为读者提供了一个非常愉悦的开端。

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我觉得我们学校图书馆比较棒的色彩书

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