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出版者:广西美术出版社

作者:陆红阳

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2005-4

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806745953

丛书系列:

图书标签:

• 图形设计
• 色彩理论
• 色彩搭配
• 设计原则
• 视觉传达
• 平面设计
• 配色方案
• 色彩心理学
• 设计参考
• 创意灵感

《灵感触角：现代摄影技法与艺术表达》 这是一本专为摄影爱好者和进阶者打造的深度指南，旨在激发您的创作潜能，提升您的视觉语言。本书并非对传统摄影理论的简单罗列，而是将焦点置于如何通过现代摄影技术与独特的艺术视角，捕捉并传达情感、故事与思想。 核心内容涵盖： 光影的雕塑术： 自然光解析： 深入剖析不同时段、不同天气下自然光的特性，学习如何利用柔光、硬光、逆光等创造戏剧性或柔美的画面效果。从清晨的薄雾到傍晚的金色光辉，本书将指导您掌握不同光线条件下的拍摄技巧，无论是风光、人像还是静物，都能赋予作品生命力。 人造光创意： 探索闪光灯、持续光源、LED灯等现代摄影灯具的潜力。本书将详细介绍TTL、手动控制、离机闪、高同步等高级灯光运用，并提供实用的布光方案，如三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等，帮助您在任何环境下都能实现理想的打光效果，塑造立体感和氛围感。 光比与高动态范围（HDR）： 理解光比在画面构成中的作用，学习如何通过包围曝光、多重曝光等技术，捕捉具有极大动态范围的场景，保留高光和阴影中的细节，呈现更接近人眼所见的真实世界，或创造出独特的视觉冲击力。 构图的语言与叙事： 经典法则的现代解读： 重新审视三分法、黄金分割、对称、引导线等经典构图原则，并探讨如何在数字时代和不同题材的摄影中灵活运用，甚至打破常规以达到更具视觉张力的效果。 解构与重组： 学习如何通过前景、中景、远景的层次安排，运用景深控制来引导观众视线，聚焦主体，模糊干扰，从而有效地讲述故事。本书会提供大量实例分析，解析构图如何服务于叙事。 负空间的艺术： 探讨负空间（留白）在画面中的重要性，如何利用它来创造简洁、有力、引人遐想的视觉表达，让画面呼吸，突出主体的情感张力。 色彩的感知与情绪传达： 色轮的哲学： 深入理解色彩的基本原理、色相、饱和度、明度，以及色彩的心理学效应。本书将帮助您理解不同色彩组合（对比色、互补色、邻近色）如何影响观众的情绪和对画面的感知。 白平衡与色温的魔力： 掌握白平衡的设置与运用，学习如何利用色温来营造特定的氛围，无论是温暖的午后阳光还是清冷的月光，都能在您的镜头下得到精准呈现。 后期色彩调整的艺术： 介绍RAW格式的优势，以及后期软件（如Lightroom, Photoshop）中色彩校正、色彩平衡、HSL调整等工具的精妙运用。本书强调的是“意图”导向的色彩调整，而非盲目套用滤镜，以确保色彩服务于您想要表达的艺术情感。 聚焦与景深的控制： 对焦点的策略： 学习手动对焦与自动对焦的优势，以及在不同场景下（如运动摄影、人像特写、广角风光）选择最佳对焦方式的技巧。 浅景深的人像魅力： 深入解析光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，指导您如何通过浅景深来分离主体与背景，突出人物的细腻情感，营造梦幻或神秘的氛围。 大景深的风光壮丽： 学习如何通过小光圈、广角镜头、适当的对焦距离，实现画面从近到远的清晰，展现风光的宏伟与细节。 镜头语言与创意视界： 焦距的透视变形： 详述广角、标准、长焦镜头在透视、景深、压缩感上的不同表现，以及如何根据拍摄题材选择合适的镜头，发挥其独特的视觉语言。 特殊镜头探索： 介绍微距镜头、移轴镜头、鱼眼镜头等特殊镜头的使用技巧，发掘它们在创造独特视角和视觉效果方面的无限可能。 运动与动态的捕捉： 教授快门速度在凝固瞬间、展现动态模糊中的关键作用，学习追焦、预对焦等技术，捕捉高速运动中的精彩瞬间。 后期处理作为二次创作： RAW文件的力量： 解释RAW格式在后期调整中的优势，以及如何最大化地恢复细节、调整曝光和白平衡。 精细化修饰： 介绍图层、蒙版、选区等Photoshop的核心工具，以及局部调整、锐化、降噪等高级修饰技巧，让您的作品在技术层面更加完美。 风格化与叙事统一： 探讨后期处理如何与拍摄时的构图、用光、色彩意图相结合，形成统一的艺术风格，进一步强化作品的叙事性和情感表达。 本书特色： 案例丰富： 大量精选的优秀摄影作品，配合详细的拍摄参数和创作思路分析，让理论知识跃然纸上。 实践导向： 每章末尾都提供具体的实践练习，引导读者将所学知识应用于自己的创作中。 语言生动： 避免枯燥的技术术语，以平实易懂的语言，结合摄影师的个人感悟，让学习过程充满乐趣。 技术与艺术并重： 强调技术是服务于艺术表达的工具，鼓励读者在掌握技法的同时，培养独特的艺术视角和个人风格。 《灵感触角：现代摄影技法与艺术表达》将是您在摄影道路上不可或缺的伙伴，它将为您打开一扇全新的视觉之门，帮助您用镜头探索世界的无限可能，并用影像诉说您内心的故事。

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这本书的结构安排实在称不上是流畅和有逻辑性的。它仿佛是把好几本不同主题的、内容不太相关的资料硬生生地拼凑到了一起，章节之间的过渡生硬得像生锈的铰链。读到一半，我不得不频繁地在不同章节之间来回翻阅，试图梳理出一条清晰的学习脉络，但收效甚微。比如，它在第三章突然插入了一段关于“平面构成”的讨论，虽然色彩与构成密不可分，但作者并没有将色彩作为核心变量来讨论这种构成关系，而是将其泛泛而谈，导致读者无法将色彩知识有效地融入到整体的版式构建中去。更令人抓狂的是，某些核心概念的定义前后不一。在前面章节中强调某种色彩搭配是“高对比度”的典范，但在后面分析另一个案例时，却对类似配置给予了平庸的评价。这种内部逻辑上的矛盾，极大地削弱了读者的信任感。一本好的设计书籍，应该如同精心编排的交响乐，层层递进，步步深入，让读者在知识体系的构建中感到由浅入深、水到渠成的愉悦。而《图形设计色彩》给我的感受，更像是在一个堆满了各种半成品和杂物的仓库里摸索，费力却难有收获。

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初读《图形设计色彩》，我最大的感受是它在“技术操作层面”的描述上，远没有达到我预期的专业水准。作为一本专注于“色彩”的书籍，我原本指望它能详细拆解当前主流设计软件中色彩管理的工作流程，比如从CMYK到RGB的精确转换校准，或者在不同显示器标准下如何保证设计稿的色彩一致性。书中虽然提到了色彩模式，但讲解得过于笼统，更像是设计软件用户手册里的附录部分，而不是一本专门的理论与实践结合的著作。例如，对于印刷色彩中的“油墨叠加”原理，它仅仅是描述了相加混色和相减混色的区别，却完全没有探讨现代印刷技术中，如加网密度、墨量控制这些直接影响最终色彩呈现的硬核技术细节。这让这本书的实用价值大打折扣。如果一个设计师的色彩知识仅停留在理论层面，而不了解如何将其准确无误地落地到实际生产环节，那么再美丽的色彩理论也只是纸上谈兵。我甚至没能在书中找到关于最新的数字色彩空间标准（如P3广色域）的任何讨论，这在移动端设计日益重要的今天，是一个非常明显的疏漏。总而言之，这本书在“如何做”的执行细节上，表现得像个门外汉，避开了真正需要硬核技术支撑的部分。

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这本书在内容更新和对新趋势的捕捉上，显得格外滞后和保守。在今天的图形设计领域，随着AR/VR、动态图形（Motion Graphics）的兴起，色彩的“动态性”和“交互性”已经成为衡量设计质量的重要标准。色彩不再是静态的色块，而是可以随时间、随用户输入而变化的复杂系统。我期待书中能有专门的章节讨论如何在动态设计中规划色彩的过渡、节奏与情绪变化，例如如何利用饱和度的渐变来制造景深错觉，或者如何为用户界面（UI）的微交互设计中嵌入色彩反馈。但遗憾的是，《图形设计色彩》仿佛停在了二十年前的平面印刷时代。它讨论的所有色彩理论，核心都是围绕着如何在二维平面上固定和呈现颜色。这种对新兴设计领域的无视，使得这本书对于当下正在从事或即将进入数字媒体设计领域的读者来说，参考价值大幅降低。它更像是一份“历史回顾”而非“未来指南”。对于渴望走在行业前沿的设计师来说，阅读此书就像是抱着一本过时的地图去探索新的大陆，地图上的地标早已被新的建筑所取代，徒留下一堆徒劳的对照和无用信息。

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这本《图形设计色彩》的书，我拿到手后是带着相当高的期望的，毕竟在这个视觉至上的时代，色彩的运用几乎是决定一个设计成败的关键因素。然而，翻开书页，我立刻感受到了它在理论深度上的欠缺。它似乎更偏向于一本入门级的速成手册，罗列了一些基础的色彩理论知识，比如三原色、三间色、互补色这些概念，每一个都蜻蜓点水般带过，缺乏深入的剖析。我期待的是能看到关于色彩心理学在不同文化背景下的差异化表现，比如在亚洲文化中红色代表的喜庆与在西方文化中它可能暗示的危险信号是如何影响品牌标识设计的。这本书中对此几乎没有涉及，或者即便有，也只是用了一两句话带过，完全无法满足一个希望在设计领域深耕的实践者对于“知其所以然”的探求欲。更让我感到困惑的是，它在实际案例的展示上显得力不从心。书中配图的色彩搭配虽然不能说错误，但实在太过保守和陈旧，那些配色方案仿佛是从上个世纪的设计杂志里直接裁剪下来的，缺乏新颖性和时代感。如果说它是一本工具书，那么它提供的工具箱里装的都是些生锈的扳手，对于解决当代复杂、多维度的设计挑战，显得力不从心。我希望看到的是关于高级灰的微妙运用，或者探索新材料、新媒介对色彩感知影响的章节，但这些在书中都付之阙如，留给读者的更多是概念的简单记忆，而非思维的启发。

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从审美和文化视角的广度来看，《图形设计色彩》明显是个井底之蛙。它似乎完全被西方传统色彩理论所束缚，通篇充斥着对欧洲古典艺术和设计史的引用，而对于全球范围内蓬勃发展的、具有强大生命力的设计思潮和色彩语言，却表现出一种惊人的贫乏。我迫切希望看到关于日本侘寂美学中对“留白”和“非色彩”的尊重，或者探讨非洲部落艺术中对自然界颜料的独特应用是如何启发当代极简主义设计的。然而，这本书似乎将“色彩设计”等同于“西方色彩理论考试”。它对于探讨色彩的“非理性”价值——即色彩如何通过文化编码形成共鸣、激发情感的非直接路径——几乎没有着墨。设计是跨文化的对话，色彩是这种对话中最直接的媒介。一个缺乏全球视野的设计书籍，注定会培养出视野受限的设计师。这本书所展现的色彩观，过于功利化和教条化，完全没有触及色彩艺术中那种令人心驰神往的、超越工具理性的诗意维度。它只教你如何“调出”颜色，却从未告诉你如何“感受”颜色。

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