具体描述
《跟塞斯学素描》涵盖了美国艺术家雅各布斯多部著作的精华。作品技法娴熟，风格细腻流畅，赋予了人物灵活的个性，同时文字精炼独到，是一本优秀的素描技法书。作为一位美术学院的教师，我看守很多关于素描教学的书籍。这本由特德·塞斯·雅各布斯著的《跟塞斯学素描》则是因该书策划编辑覃西娅女士叫我译校才看到的。任何人刚刚拿到一本关于绘画的书时，总是粗略浏览一下才会进一步细看，而我这一浏览就被书里的素描作品吸引住了，它绝不是我们平常见到的那种为掌握素描原理而练习的素描写生练习，而完全上升为用素描造型语言来表达情感的载体。作者判断一件绘画作品的优劣，绝不是看它是否真实地表达了对象的客观性来表达作者的主观性，也就是说，要在画面上创造出具有个人特质的形式来才是有价值的。书中的素描虽然看起来很写实，但实际上充满了个人的情绪和独特的描述方式，它们既包含了最基本的原理又隐含着深奥的哲学观念：艺术家的思考。
作者简介
目录信息
读后感
自从投入绘画以来，言语便渐渐少了起来。上课，下课，画画。没有太多需要说的。话不多，字自然就更少了。有时候上MSN,看到一排排人头闪烁，却不知道要说些什么，索性就关了。以前看到有人说，写作是一件很私人的事情。觉得其实不然。写出来的文章，还是要贴出来，给别人阅读，...
评分自从投入绘画以来，言语便渐渐少了起来。上课，下课，画画。没有太多需要说的。话不多，字自然就更少了。有时候上MSN,看到一排排人头闪烁，却不知道要说些什么，索性就关了。以前看到有人说，写作是一件很私人的事情。觉得其实不然。写出来的文章，还是要贴出来，给别人阅读，...
评分自从投入绘画以来，言语便渐渐少了起来。上课，下课，画画。没有太多需要说的。话不多，字自然就更少了。有时候上MSN,看到一排排人头闪烁，却不知道要说些什么，索性就关了。以前看到有人说，写作是一件很私人的事情。觉得其实不然。写出来的文章，还是要贴出来，给别人阅读，...
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用户评价
我曾经是一个对素描充满恐惧的人，总觉得自己的手不听使唤，画出来的东西总是歪歪扭扭，不成样子。直到我读了《跟塞斯学素描》，我的想法彻底改变了。《跟塞斯学素描》这本书，没有那些令人望而生畏的理论，也没有那些高不可攀的技巧。塞斯老师用最朴实、最真诚的语言，一步一步地引导我，让我重新认识素描，重新认识自己。他让我明白，素描不是为了“画得像”，而是为了“看得懂”。他强调“观察”的重要性，让我去感受物体真实的形态，去理解它在空间中的存在。我记得书中关于“形体穿插”的讲解，彻底解决了我的一个大难题。我以前画物体，总是觉得它们是孤立的，缺乏联系。塞斯老师让我去感受物体与物体之间的“边界”，去理解它们是如何在空间中相互“遮挡”和“穿透”的。这种对“穿插”关系的理解，让我的画面一下子就变得立体起来，有了空间感。当我按照他的方法去画一组简单的几何体时，我惊奇地发现，我画出来的几何体，真的仿佛“立”在了纸上，它们之间的关系也变得清晰明了。而且，书中关于“笔触”的运用也让我受益匪浅。他不是告诉你用什么样的笔触来表现什么样的效果，而是让你去感受不同的笔触所带来的“情绪”和“质感”。这种从“理解”到“运用”的转变，让我的画面变得更加灵活、更加富有表现力。这本书不仅让我掌握了素描的技巧，更重要的是，它让我找回了对绘画的热情和信心。
评分我必须承认，《跟塞斯学素描》这本书，已经成为了我艺术道路上的一座里程碑。我一直以来对素描的理解，都停留在“临摹”的层面，认为只要把老师的作品或者照片上的东西复制得越像，就越好。然而，这种方式让我画出来的东西，总感觉缺少了灵魂，缺乏一种自然的生动感。塞斯老师在书中倡导的“从整体到局部”的观察方法，以及“理解物体的生长逻辑”，彻底改变了我对素描的看法。他不是让你死记硬背各种线条的画法，而是让你去思考，一个物体是如何形成的？它是从哪里开始，到哪里结束？他的体积是如何形成的？他的结构是如何相互连接的？这种从整体上去把握物体的思维方式，让我画出来的东西，不再是孤立的线条和色块的堆砌，而是一个有内在联系、有生命力的整体。我记得书中有讲到如何画一棵树，他不是让你一笔一划地去画每一片叶子，而是让你去理解树干的支撑，枝条的生长方向，以及叶片是如何根据这些枝条自然分布的。当我按照他的方法去理解一棵树，而不是去“描摹”它的时候，我画出来的树，虽然不像照片那样精致，却有了一种自然的生命力，仿佛真的能感受到它在风中摇曳。这种从“模仿”到“创造”的转变，让我对绘画的兴趣和信心都大增。而且，书中关于“形体体积的塑造”的讲解，也让我受益匪浅。他让你去感受光线如何“切割”物体的体积，如何通过明暗和体积的起伏来表现物体的厚度和空间感。这种理解，让我画出来的物体，真的有了那种“浮雕”般的立体感，而不是扁平的图案。
评分《跟塞斯学素描》这本书，对我来说，更像是一次艺术的“洗礼”。我一直以为素描就是一种“技术”，只要掌握了技巧，就能画出好作品。然而，塞斯老师在这本书中，却让我明白，素描的本质，是“观察”和“理解”。他引导我用一种全新的视角去审视我所看到的一切，去发掘它们内在的美。他没有教我太多花哨的技巧，而是从最根本的“看”开始，让我去理解物体的构成、结构、体积和光影。我记得书中有一个章节，讲的是如何画好不同纹理的物体，比如木头、石头、金属等。之前我总是机械地去模仿它们表面的纹理，画出来的东西总显得生硬。塞斯老师的讲解让我明白，纹理的表现，不仅仅在于表面的细节，更在于对物体“本质”的理解。他会让你去感受木头的“年轮”，石头的“粗糙”，金属的“光滑”，然后通过对这些“感受”的捕捉，来表现出它们的材质感。这种从“理解”到“表现”的升华，让我画出来的东西，更加具有生命力，更加具有触感。而且，书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。他不是告诉你应该把主体放在画面的哪个位置，而是让你去理解不同的构图方式会带来怎样的视觉效果，以及如何通过构图来引导观众的视线，表达画面的情感。这种对“画面语言”的理解，让我画出来的作品，不仅仅是物体的堆砌，而是一个有思想、有灵魂的整体。
评分《跟塞斯学素描》这本书，对我来说，更像是一本“艺术的启蒙读物”，它不仅仅是关于素描技巧，更是一种思维方式的引导。我一直觉得自己是个没有天赋的人，画画这件事情对我来说，遥不可及。我尝试过各种方法，但总是感觉自己没有进步，甚至开始怀疑自己是不是根本不适合画画。直到我读了这本书，我才明白，我之前的问题不在于“技法”，而在于“理解”。塞斯老师在书中强调的“观察的逻辑性”，让我认识到，绘画并非是凭空想象，而是建立在对现实世界的深刻理解之上。他会让你去拆解物体，理解它的构成，去寻找它最本质的形态。我记得其中有一个章节，讲的是如何画好手，这对我来说一直是个巨大的挑战。之前我画的手，总是显得僵硬，没有生机。塞斯老师不是直接教我如何画手指的弯曲，而是让我去理解手掌的骨骼结构，手指的关节连接，以及手掌和手指之间的空间关系。他甚至会让你去感受手掌的厚度和手的各个部分是如何相互支撑的。当我按照他的方法去观察和理解自己的手，再去尝试画的时候，那种感觉完全不一样了。我画出来的手，虽然还不是那么完美，但已经有了那种自然的放松感和力量感。更重要的是，我不再害怕画手了，因为它在我眼中不再是一个需要“描摹”的复杂形体，而是一个有逻辑、有结构、有生命力的整体。这本书让我对“看得见”和“看不见”有了更深刻的理解，也让我明白，真正的艺术，是能够触及事物本质的。这种能力，不仅仅在绘画上，也让我对周围的世界有了更敏锐的洞察力。
评分我一直觉得自己是个在绘画这件事上“半路出家”的人，从小到大，对线条、对光影，总有一种莫名的向往，但始终找不到正确的入门方法。报过班，也零散地看过一些网上的教程，但总感觉隔靴搔痒，不得要领。直到我翻开《跟塞斯学素描》，那种感觉才豁然开朗。这本书并非简单地罗列技巧，而是从最根本的“看”开始，引导我重新认识物体，重新感知空间。塞斯老师的语言非常平实，没有那些晦涩难懂的术语，反而像一位循循善诱的长者，一点一点地将我从茫然中拉出来。我记得其中有一章讲到如何观察物体的体量感，他让我去感受那些隐藏在表面之下的体积，去理解光线如何塑造这些体积，而不仅仅是看到表面的明暗。我当时就找来一个苹果，按照书里的方法去观察，去画，那种对立体感的全新认知，简直就像打开了新世界的大门。之前画的苹果，总是显得平平无奇，像一张贴纸，但按照塞斯老师的方法，我开始画出了苹果的圆润，画出了它在桌面上的真实重量感，甚至能感觉到它的弧度在光线下是如何微妙变化的。这种从“形似”到“神似”的转变，真的让我受益匪浅。而且，书中穿插的很多案例都非常贴近生活，比如画一个杯子，画一本书，这些都是我平时最常接触到的物品，却常常被我忽略了它们本身的造型美。通过学习，我发现原来这些看似平凡的物品，在正确的观察和表现手法下，也能散发出独特的魅力。这种对日常的重新发现，也让我对生活本身充满了更多的热爱和好奇。这本书让我明白，素描不是为了画得多像，而是为了更好地理解世界，理解我们所看到的一切。
评分说实话，《跟塞斯学素描》这本书，完全颠覆了我之前对素描的刻板印象。我总觉得素描就是枯燥的线条练习，画出来的东西也总是死气沉沉的。塞斯老师在这本书中，用一种非常生动、非常富有启发性的方式，向我展示了素描的魅力。他不是教你如何“画”一个物体，而是教你如何“理解”一个物体，如何去“感受”它。他会让你去思考，这个物体的“生命”在哪里？它的“动感”体现在哪里？这种从“形”到“神”的转变，让我觉得无比惊喜。我记得书中有一章，讲的是如何画好人物的动态，这对我来说一直是个巨大的挑战。我之前画的人物，总是显得僵硬，没有那种自然的流畅感。塞斯老师的讲解让我明白，人物的动态，不仅仅在于肢体的弯曲，更在于骨骼的连接，肌肉的走向，以及身体各个部分的相互支撑和平衡。他让你去感受人物的“重心”，去理解它在运动中是如何调整身体的。当我按照他的方法去观察和理解人物的动态时，我发现我画出来的线条，开始有了那种“流动”的感觉，仿佛人物真的在动一样。而且，书中关于“材质表现”的讲解也让我受益匪浅。他不是告诉你用哪种笔触来表现金属的光泽，用哪种笔触来表现布料的柔软，而是让你去理解不同材质的“特性”，以及光线是如何在这些不同材质上产生不同的效果。这种从“理解”到“表现”的升华，让我画出来的东西，更加真实、更加生动。
评分我对《跟塞斯学素描》这本书的感受，真的可以用“醍醐灌顶”来形容。我一直以为素描就是要靠反复练习“描摹”，把看到的照搬到纸上，结果越画越僵硬，越画越没有感觉。塞斯老师在书中提出的“结构性观察”理念，彻底颠覆了我之前的认知。他不是教你如何“画”，而是教你如何“看”，如何透过表面的形象去理解物体的内在结构和形体关系。他会让你去思考，一个物体是如何形成的？它的骨架是什么？它的体积是如何被分割的？这种从内到外的理解方式，让我觉得无比受用。我还记得他举例分析一个人物的头部，不是从头发丝讲起，而是先分析头骨的构成，脸部的骨骼结构，然后再去分析肌肉的走向，最后才是皮肤的纹理和表面的细节。这种由内而外的分析方法，让我一下子就理解了为什么很多时候我画的人物总是显得“假”，没有生命力，就是因为我只停留在表面，没有理解它们背后的结构支撑。按照书中的方法，我去观察身边的朋友，虽然没有直接画，但只是通过“结构性观察”去分析，我就能更好地理解他们的面部特征是如何形成的，为什么他们看起来如此独特。这种能力，不仅仅局限于绘画，也让我对人的面部表情、身体姿态有了更深的理解。而且，书中对于光影的讲解也完全不同于我之前见过的任何教材。他不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是让你去理解光线的方向、性质，以及光线是如何与物体的体积发生作用，从而产生明暗、体积和空间感。他会让你去感受光线是如何“雕刻”物体的，这种描述非常生动，也让我真正理解了什么是“立体感”。我现在看任何物体，都会不由自主地去分析它的结构和光影关系，这种“看见”的能力，真的让我觉得学到了很多，也让我对绘画这件事有了全新的敬畏之心。
评分《跟塞斯学素描》这本书，为我打开了一个全新的艺术世界。我一直觉得自己是个“手残党”，无论怎么努力，画出来的东西总是达不到自己想要的效果。我曾经对素描感到很沮丧，认为自己可能真的不适合画画。直到我偶然间看到了这本书，它彻底改变了我对素描的看法。塞斯老师在书中没有讲太多复杂的技巧，更多的是在强调“理解”和“观察”的重要性。他让你去思考，你画的这个物体，它的本质是什么？它的结构是什么？它的体积是如何形成的？这种由内而外的思考方式，让我明白了，原来素描不是要“画得像”，而是要“理解得透”。我记得书中有一个章节，讲的是如何画好人物的眼睛，这对我来说一直是一个难点。之前我总是在纠结眼珠的细节，画出来的眼睛总是显得呆滞。塞斯老师的讲解让我明白，眼睛的表情和神态，不仅仅在于眼珠本身，更在于眼球的整体结构，以及眼皮、眼角、眉毛等周围结构的配合。他让你去感受眼睛的“情绪”，去理解光线是如何在眼球上产生微妙的反差，从而形成那种“灵动”的感觉。当我按照他的方法去观察和理解眼睛时，我发现我画出来的眼睛，开始有了生命，有了神采。这种从“细节”到“整体”，再从“整体”到“灵魂”的转变，让我觉得无比兴奋。这本书让我明白，素描的真正意义，在于通过对形体、结构、光影的理解，来表达事物的内在本质。这种能力，也让我对生活中的一切事物，都充满了更深的探索欲。
评分翻开《跟塞斯学素描》，我仿佛走进了一个充满智慧的课堂，而塞斯老师就是那位最优秀的引路人。我之前学素描，总是像无头苍蝇一样，不知道该从哪里下手，也看不到自己到底进步了多少。很多教程都只是告诉你“怎么画”，但很少有人告诉你“为什么这么画”。塞斯老师在这本书中，恰恰弥补了这一点。他不仅仅是教你技巧，更是告诉你如何“思考”如何“观察”，如何去“理解”你所画的对象。他让我明白，素描不是一种机械的复制，而是一种对世界的深刻解读。我记得书中关于“形体塑造”的讲解，让我眼前一亮。他没有直接教你如何画明暗，而是让你去感受光线是如何“穿透”或者“包裹”物体的，是如何利用明暗关系来“切割”和“塑造”物体的体积感。他会让你去感受物体的“重量”，去理解它在空间中的“位置”。这种对体积和空间的深刻理解，让我画出来的物体，真的有了那种“站立”在纸上的真实感，而不是飘在空中的平面图案。我以前画的椅子，总是显得松垮，没有支撑力，现在我明白了，那是由于我没有理解椅子的结构，没有感受到它各个部件之间的力学关系。按照塞斯老师的方法，我去分析椅子的腿部如何支撑座椅，靠背如何连接，这些结构之间的关系，最终形成了椅子的整体形态。这种对“结构”的理解，让我画出来的椅子，既稳固又有美感。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我养成了一种严谨、深刻的观察习惯，让我对生活中的任何事物，都充满了探索和学习的乐趣。
评分《跟塞斯学素描》这本书，就像一位睿智的老师，在我迷茫的艺术道路上，为我点亮了一盏明灯。我曾经一度认为，素描就是不断地练习，只要勤奋，总能画好。然而，事实证明，方向错了，越努力越偏离。塞斯老师在这本书中，强调了“理解物体结构”的重要性，这让我恍然大悟。他不是让你去死记硬背各种线条的画法，而是让你去理解物体是如何构成的，它是如何被分解成基本形体，又是如何被赋予体积和生命的。他会让你去“解剖”你所看到的一切，去寻找它们内在的逻辑和规律。我印象最深刻的是他关于“空间感”的讲解。他不是告诉你远处的物体要模糊，近处的物体要清晰，而是让你去理解物体与物体之间的距离，以及这种距离如何影响光线的传递和物体的可见性。他会让你去感受空间本身，去理解空间是如何被物体“占据”和“分割”的。我以前画的静物，总是显得杂乱无章，缺乏层次感，现在我明白了，那是因为我没有理解物体之间的空间关系，没有去感受它们在三维空间中的位置。按照塞斯老师的方法，我开始尝试去画一个角落里的静物，去感受桌子、台灯、书本之间的距离，去理解它们是如何相互遮挡、相互衬托的。这种对空间感的把握，让我的画面一下子就有了深度，有了呼吸感。这本书不仅教会了我如何画素描，更重要的是，它教会了我如何用一种更深刻、更具逻辑性的方式去观察世界，去理解事物。
评分有几幅差点看哭了
评分有几幅差点看哭了
评分我的基础真的好差啊...素描一直拿不出手...
评分开拓思维，类似于像艺术家一样思考，偏向纯艺
评分获益匪浅
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