意大利歌曲集

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出版者:人民音乐出版社
作者:尚家骧
出品人:
页数:134
译者:无
出版时间:1955-2
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787103010228
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《意大利歌曲集》里翻译的四十几首意大利歌曲约半歌曲约半数是十六世纪到十八世纪之间的意大利作曲家的优秀作品。它们经历过三四百年的考验而仍然能留存到今天,仍然为人民所喜爱,西洋的声乐教授把它们当作声乐学生所必修的课目,可以证明它们具有一定的艺术价值。

古典文学作品把过去人们的内心生活描写得非常细致具体。许多人一向认为音乐较文学、戏剧、美术是更抽象的艺术,不可能描写得那样具体。但是这些歌曲把那个时代男女的气质和精神面貌刻画得如此细致真实,使我们听了以后,如身历其境,在我们眼前仿佛看见了那个时代男女的具体形象。这些作曲家可说是创造了古代男女的现实主义典型。

吟游诗人的足迹:跨越世纪的欧洲民谣精选 (一)序曲:时间的河流与旋律的微光 本书并非对某一特定国家或语种的歌曲进行系统性梳理,而是试图捕捉一种更为广阔、更为流动的音乐精神——欧洲民间吟游的余韵。我们将目光投向那些在漫长历史长河中,从田野、作坊、港口和城堡的阴影下缓缓升起的歌谣。它们是普通人的心声,是历史的口述记录,是未被学院派正规化的“野性”旋律的集合。 我们相信,真正的民间音乐,如同地中海的风,带着泥土的芬芳与海盐的咸涩,它超越了印刷术的限制,依靠着代代相传的嗓音和手指的拨动得以存续。因此,本书所选的曲目,并非以“经典名曲”为标准,而是以其在特定地域社群中的“生命力”和“情感密度”为准绳。 (二)北境的回响:从凯尔特迷雾到斯拉夫的广袤 在本书的第一部分,我们将从欧洲的西北边缘开始旅程。 凯尔特迷雾下的挽歌与庆典: 这里的歌曲充满了对海洋的敬畏与对失落王国的缅怀。我们收录了爱尔兰、苏格兰高地以及布列塔尼地区流传的叙事歌谣。这些歌谣往往结构复杂,常常使用古老的调式,主题围绕着无望的爱情、英勇的抗争,以及对命运不可抗拒的接受。例如,那些描述“沉船之歌”的作品,其旋律线索犹如海浪般起伏不定,高潮处蕴含着近乎原始的、对自然伟力的呐喊。我们着重考察了歌词中频繁出现的象征意象——橡树、迷雾、三叶草——它们是如何内化了当地居民对土地的深刻情感。 斯拉夫的冬日与春日: 随后,我们的脚步转向东欧的广袤平原。斯拉夫地区的民间音乐展现出一种惊人的“二元性”:既有对农耕周期、丰收庆典的狂热赞美,也有深入骨髓的、关于“命运的沉重”的哀叹。我们精选了波兰、捷克以及巴尔干半岛部分地区的“多声部合唱”传统。这些合唱往往不追求绝对的和谐,而是故意制造出略微错位的、饱满的音响效果,以模拟森林深处的共鸣感。其中,一些婚礼歌谣中蕴含的复杂仪式性唱词,揭示了古老的家庭结构和社会规范的侧面。我们特别对比了不同地区在表现“河流”主题时的旋律差异——在维斯瓦河畔,它可能象征着时间的流逝;而在多瑙河的支流,它则更多地指向迁徙与边界。 (三)中欧的交汇点:山脉与河流的调性 中欧,尤其是阿尔卑斯山脉的腹地,是文化交流的熔炉。这里的民间音乐,更多地体现了“实用性”与“技术性”。 阿尔卑斯牧歌与山地劳作: 瑞士、奥地利以及巴伐利亚地区的选曲,侧重于功能性音乐。这包括牧羊人之间远距离呼唤的“约德尔唱法”(Jodeln)的变体研究,这种唱法如何利用山谷的回声来增强音域和穿透力。我们探讨了其发声技巧与传统民谣结构之间的关系。此外,针对木材砍伐和奶酪制作过程中的节奏性歌曲,揭示了劳动与旋律结合的紧密性。这些歌曲的特点是节奏鲜明、转音快速,极少有冗余的装饰音。 中欧平原的叙事诗: 在匈牙利和捷克西部的平原地区,音乐更倾向于叙事和游吟。这里的音乐深受游走乐师的影响,旋律线索相对更具“欧洲古典化”的倾向,但其骨架依然是民间的。我们收录了一些关于贵族冲突、民间反抗以及城市集市生活的歌谣,它们是那个时代社会阶层之间微妙张力的声音记录。 (四)南部的阳光与阴影:地中海的激情与哀愁 南欧的歌曲,是阳光、激情、宿命与强烈情感的直接表达。 伊比利亚半岛的深沉与喧嚣: 尽管本书不专门探讨某一国度的“世界闻名”的音乐形式,但我们无法绕开伊比利亚半岛上那些古老的、带有摩尔人影响的旋律片段。我们关注的是那些在葡萄牙北部和西班牙内陆山村中流传的、未被主流文化同化的“古调”。这些旋律往往带有强烈的半音进行,充满了对“无法实现的渴望”的吟咏。它们的特点是音域跨度大,情绪表达极其直接,缺乏中欧或北欧音乐中的那种克制感。 巴尔干的复杂节奏与生命力: 巴尔干地区(特别是希腊和其周边区域)的民间音乐,以其令人目眩的复杂节拍著称。本书选取了一些以7/8拍、9/8拍为主的舞曲旋律,并解析了这些看似“不规则”的节奏,如何完美地契合当地的集体舞蹈形式和庆祝仪式。这里的歌曲是关于“此刻的生存”——对生命力的最大化释放。 (五)尾声:未被记录的共鸣 本书的编纂过程,更像是一次对“失落音符”的追寻。我们试图展示,在那些宏大的音乐史叙事之外,存在着一个由无数微小、私密、却又普遍共鸣的旋律所构成的声音世界。这些歌谣,它们没有华丽的配器,没有确凿的作曲家署名,但它们是我们理解欧洲人民在不同地理、气候和政治环境下,如何塑造自我情感世界的钥匙。阅读本书,如同在古老的欧洲地图上,沿着那些被时间磨平的羊肠小道,聆听那些尚未被遗忘的、关于爱与失去的私语。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《意大利歌曲集》给我的感觉,就像是打开了一个通往南欧阳光下的秘密花园。它不只是一个工具书,更像是一本充满温度的回忆录。我特别欣赏作者那种近乎诗意的叙事风格,读起来完全没有枯燥感。在介绍那些著名的爱情歌曲时,作者引用了许多意大利文学作品中的片段作为佐证,使得歌曲的情感表达更加饱满和立体。我记得有一段描述巴洛克时期室内乐合唱的章节,作者用到了“如同丝绸般交织的声线”这种描述,瞬间就让我脑海中浮现出了对应的听觉画面,仿佛置身于那个灯火摇曳的沙龙之中。它成功地做到了“雅俗共赏”,既能满足专业人士对准确性的苛求,也能让初学者在优美的文字引导下,轻松地爱上这些旋律。我强烈推荐给所有那些对古典音乐抱有敬畏心,但又害怕被晦涩术语劝退的朋友,这本书会用最温柔的方式,将你们引入意大利音乐的殿堂。

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坦白讲,我一开始有点犹豫要不要买这本《意大利歌曲集》,因为市面上类似的精选集太多了,总担心内容会重复或者深度不够。但事实证明,我的担心完全是多余的。这本书的独特之处在于它对“音乐性”和“文化性”的完美融合。它没有停留在炫技层面,而是致力于展现意大利音乐中那种浑然天成的叙事力量。我尤其喜欢其中关于十九世纪“美声唱法”发展脉络的梳理部分,作者通过对比不同时期作曲家对人声极限的探索,清晰地勾勒出歌剧音乐如何一步步走向成熟和辉煌。那些跨页的、高清晰度的手稿图片简直是视觉享受,让人仿佛能触摸到历史的温度。我花了好几个下午,只是沉浸在那些详尽的乐理分析中,作者对于和声进行和旋律线的解析,简直是教科书级别的严谨,但又不失文学性的优美。阅读过程中,我感觉自己像是在一位经验丰富的大师的私人工作室里学习,他不仅教你如何弹奏,更教你如何去“感受”音乐背后的灵魂。这本书的价值,绝非仅仅是几百首曲谱的堆砌,它是一部值得反复研读的音乐文化读本。

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我必须承认,最初我对这本书的期望值是“合格”,但看完之后,我感觉它完全是“卓越”级别的。它的编辑团队显然投入了巨大的心血在校对和考证上,这一点从那些细微之处就能看出来。比如,在几首那不勒斯民谣的收录中,作者不仅提供了标准意大利语歌词,还附带了非常地道的方言对照和现代译文,这对于理解歌曲的原始语境至关重要,因为很多地方的俚语和表达在现代语境中已经非常罕见了。此外,书中对不同乐器配置的建议也非常具有前瞻性,它没有固守传统的钢琴伴奏,而是为一些田园诗般的作品推荐了曼陀林或吉他伴奏的版本,这极大地拓展了演奏的可能性。这本书真正做到了“尊重传统,拥抱创新”,它像一座桥梁,连接着遥远的过去和充满活力的当下。我敢说,这本书在未来很多年里,都会是研究意大利声乐作品时不可绕过的重要参考资料。

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哇,这本书真的让我眼前一亮!我拿到《意大利歌曲集》的时候,本以为会是一本比较传统的乐谱集,但翻开之后,才发现它简直是一部微型的意大利音乐史诗。首先,装帧设计就非常考究,那种厚重的纸张和精致的排版,握在手里就有一种庄重感,让人忍不住想珍惜。更让我惊喜的是,它不仅仅收录了那些耳熟能详的经典咏叹调,还深入挖掘了一些鲜为人知的民间小调和早期复调作品。比如,其中有一段对十六世纪佛罗伦萨“狂想曲”的介绍,简直像一堂生动的音乐鉴赏课,作者用非常细腻的笔触描绘了当时的社会背景和音乐家们的创作心境,让我对那个时代的声音有了更深层次的理解。而且,对于每一首曲子,作者都没有简单地罗列歌词和谱子,而是加入了大量的背景注解,解释了词曲的渊源、情感基调,甚至连某些特定音符的处理技巧都有涉及。我特地试着弹奏了几首比较复杂的作品,发现这些注解简直是演奏者的“秘密武器”,帮我迅速抓住了作品的精髓,极大地提升了我的演奏体验。这本书的广度与深度都超出了我的预期,绝对是音乐爱好者和专业人士都值得珍藏的瑰宝。

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说实话,我买这本《意大利歌曲集》主要是冲着它的装帧和那些罕见的早期作品去的,没想到在“实用性”上它也给我带来了巨大的惊喜。我是一位业余声乐爱好者,平时练习时最头疼的就是找不到准确的演唱指导。这本书里附带的那几章关于“圆润气息”和“颤音控制”的专门章节,简直是及时雨!作者结合了多位声乐教育家的理论,用非常直观的图示和文字说明,把那些抽象的演唱技巧具象化了。我按照书中的建议调整了我的呼吸方法,仅仅几周的时间,我感觉自己的高音区明显变得更加稳定和自如了。而且,这本书的排版非常人性化,谱面清晰,连同钢琴伴奏部分都考虑得十分周到,排版师显然是真正懂音乐的人,换页的地方设置得极其合理,演奏起来完全没有中断感。对于像我这样需要自己摸索练习的人来说,这本书简直是量身定做的私人家教,它提供的不仅仅是曲目,更是一套完整的、可操作的提升方案。

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不知道是我买到了盗版,还是这一版本来就有问题:的确是各大音乐学院的经典教材,然而至少已经有两个谱子出了低级错误。。。。。。。。。。现在买个正版书就那么难吗

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疯了啊疯了啊。。。= =

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选歌不错

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不知道是我买到了盗版,还是这一版本来就有问题:的确是各大音乐学院的经典教材,然而至少已经有两个谱子出了低级错误。。。。。。。。。。现在买个正版书就那么难吗

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