山西二人台传统剧目全编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北岳文艺出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2000-01

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787537821742

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《晋韵流芳：吕梁山歌与民间舞蹈集成》 本书是一部系统梳理与呈现山西吕梁地区丰富多彩的山歌与民间舞蹈的集成之作。吕梁，这片饱含着黄河母亲乳汁滋养的土地，孕育了质朴而热烈的生活情感，也催生了源远流长、形式多样的民间艺术。本书旨在将这些珍贵的非物质文化遗产得以完整地记录、深入地研究，并向读者展示其独特的艺术魅力与文化价值。 核心内容与特色： 山歌的声韵回响： 体裁分类与地域特色： 本书将吕梁山歌按照其演唱场合、题材内容、旋律风格等进行细致分类，如劳动号子、情歌、叙事歌、劝世歌、节日歌等。同时，着重梳理了不同地域（如临县、离石、方山、柳林等）山歌的独特之处，例如临县山歌的粗犷奔放，离石山歌的婉转悠扬，方山山歌的号子特色等，力求呈现吕梁山歌的立体全貌。 经典曲目精选与赏析： 精选了具有代表性的经典吕梁山歌，并对其歌词、旋律、演唱技巧进行深入分析。通过对《想亲亲》、《谁说女子不如男》、《张郎、李郎》、《崖畔上那朵花》等脍炙人口的山歌进行解读，揭示其蕴含的时代印记、生活哲理以及朴素的情感表达。 传承人访谈与口述历史： 选取了多位健在的吕梁山歌传承人，通过深入访谈，记录下他们的成长经历、学歌过程、演唱心得以及对山歌未来发展的期盼。这些口述历史不仅是珍贵的音像资料，更是理解山歌生命力的重要窗口。 音乐性研究： 邀请音乐学家从曲式结构、调式音阶、演唱节奏、伴奏乐器（如旱船、唢呐、打击乐等）等角度，对吕梁山歌的音乐性进行专业解读，分析其独特的旋律走向与节奏特点，探究其与当地劳动生产、生活习俗的内在联系。 民间舞蹈的律动与生机： 舞种辨析与技法阐释： 深入挖掘吕梁地区的民间舞蹈，涵盖了如“社火”、“跑旱船”、“灯笼舞”、“花鼓舞”、“剪刀舞”等多种具有代表性的舞种。本书详细阐述了每种舞蹈的基本动作、节奏特点、队形变化、道具运用以及表演程式。 舞蹈文化与民俗关联： 重点研究吕梁民间舞蹈与其所处的社会文化背景、宗教信仰、节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动之间的紧密联系。例如，分析社火表演在祭祀祈福、驱邪避灾中的作用，以及跑旱船在春节等节日中的娱乐功能。 视觉化呈现与图解： 运用大量的历史图片、现场拍摄的照片以及精细的舞蹈动作图解，直观地展示吕梁民间舞蹈的表演形态。这有助于读者清晰地理解舞步的细节和整体的视觉效果。 传承脉络与创新探索： 追溯吕梁民间舞蹈的传承谱系，介绍各具特色的舞蹈流派和代表性传承人。同时，关注当代吕梁民间舞蹈在继承传统基础上的创新与发展，探讨其如何在现代社会中焕发新的生机。 跨学科视角与文化价值： 民俗学视角： 从民俗学的角度，深入剖析吕梁山歌与民间舞蹈所承载的地域文化、民族心理、道德观念、审美情趣等。 历史学视角： 结合历史文献和考古发现，探讨吕梁山歌与民间舞蹈的起源、演变过程及其在不同历史时期的社会功能。 艺术学视角： 从艺术理论出发，评价吕梁山歌与民间舞蹈的艺术成就，分析其在音乐、舞蹈、表演等方面的独特风格和艺术价值。 保护与传承意义： 强调保护吕梁山歌与民间舞蹈的紧迫性与重要性，探讨其在丰富中华民族文化宝库、增强民族文化认同、促进地方经济文化发展等方面的现实意义。 本书的价值： 《晋韵流芳：吕梁山歌与民间舞蹈集成》不仅是吕梁地区民间艺术的一次全面梳理，更是一部关于黄河文化、民俗风情、劳动人民生活智慧的生动写照。它将为音乐研究者、舞蹈学者、民俗学家、历史学家提供宝贵的学术资源，也将为普通读者打开一扇了解中国北方淳朴民风和灿烂民间艺术的大门。通过阅读本书，读者将能聆听到吕梁山间悠扬的山歌，看到民间舞者们充满活力的身影，感受到这片土地上生命不息的律动与坚韧。

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这本《山西二人台传统剧目全编》的装帧和印刷质量真是一流，纸张厚实，字体清晰易读，看得出是下了不少功夫的。我一直对二人台这个地方戏曲种类抱有浓厚的兴趣，尤其想深入了解那些流传已久、富有地域特色的经典剧目。这本书的选目非常全面，从耳熟能详的“走西口”到一些鲜为人知的老本子，都进行了细致的收录和整理。翻阅起来，我仿佛能听到舞台上传来的那股特有的、带着浓郁晋北风情的唱腔和幽默对白。特别是那些剧目的早期版本和不同流派之间的细微差别，书里都有详尽的考证和对比，这对于一个业余爱好者来说，简直就是宝库。我最欣赏的是，它不仅仅是剧本的堆砌，更包含了大量的背景资料、人物小传以及舞台表演的要点提示，让读者在阅读剧本的同时，也能对二人台的艺术生态有一个整体的把握。这无疑是抢救和传承地方戏曲艺术的功德无量之举，值得戏曲研究者和爱好者们珍藏。

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坦率地说，我对戏曲的了解仅限于电视上偶尔播放的片段，所以一开始对这本《山西二人台传统剧目全编》的接受度并不高，总觉得内容会过于陈旧。然而，当我翻到某一册关于讽刺剧和时事剧的部分时，我彻底被吸引住了。这些剧目虽然历史久远，但其中蕴含的对社会现象的批判精神和幽默感，即便是放在今天来看，依然有着惊人的穿透力。编者将这些剧目按主题、按流派进行了科学的划分，使得检索和阅读变得非常系统化。我特别欣赏那种对传统唱腔节奏和腔调的文字描述，虽然不如亲耳聆听震撼，但对于理解剧目的韵律和情绪转折至关重要。这本书不仅是给专业人士准备的，它更像是一座桥梁，成功地将山西这片古老土地上孕育出的独特艺术，以一种严谨而又充满温情的方式，介绍给了更广阔的读者群体，是值得反复阅读和深思的佳作。

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老实说，我拿到这本厚厚的全集时，内心是既期待又有点忐忑的。期待的是希望能一窥二人台艺术的精髓，忐忑的是担心这类专业性极强的资料会不会过于晦涩难懂，让人望而却步。然而，实际阅读下来，我发现编者在学术严谨性与可读性之间找到了一个非常微妙的平衡点。那些复杂的科层结构、繁琐的板式变化，都被梳理得井井有条，初学者也能顺着脉络摸清门道。我特别留意了其中关于“武戏”和“丑角戏”的收录，这两类在舞台上最具表现力的部分，在这本书里得到了充分的体现。那些对白中蕴含的民间智慧和生活哲理，读起来令人会心一笑，也深刻体会到二人台如何扎根于三晋大地的黄土地，反映人民群众的喜怒哀乐。如果说有什么小小的遗憾，或许是希望能在某些关键剧目旁附带一些当年的舞台影像资料或老艺术家的访谈录音，那体验感就更完美了，但即便如此，这本书的价值和深度也已远超我的预期。

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我不是科班出身的戏曲研究者，只是一个土生土长的山西人，对家乡的文化情有独钟。过去零散地听过一些二人台的录音，总觉得意犹未尽，总想知道那些唱词背后的完整故事和结构。这本《全编》可以说是填补了我知识上的巨大空白。它不像市面上那些粗制滥造的“戏曲精选”，而是真正做到了“全”和“编”的结合。我惊喜地发现了一些我从未在舞台上听闻过的早期剧目，那些语言风格和现代有些许差异，却更能体现出历史沉淀感。编纂者显然投入了巨大的心血去搜集那些可能已经失传的抄本和手稿，并进行了细致的校对和注释。这种对民间艺术近乎虔诚的保护姿态，让我深感敬佩。对于我们这些“本地文化”的旁观者或浅尝辄止的研究者而言，这本书无疑是最好的入门向导和最可靠的参考工具书。

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自从收藏了这套书，我家的书房里就多了一份浓郁的“泥土芳香”。它的开本适中，方便在任何场合翻阅。我最喜欢的是它对剧目中使用的山西方言土语的详细解释，很多词汇现在城里已经不再使用了，但通过书中的注释，我立刻就能明白其确切的含义和语境。这不仅仅是戏曲的汇编，更是一部活生生的山西地方语言和民俗的百科全书。书中对不同版本之间的歧义处理得非常专业，标注了考证的来源和依据，体现了极高的学术水准。我特别关注了其中关于民间艺人如何口口相传、如何根据地方习俗即兴发挥的记述，这让我看到了艺术生命力的鲜活之处，远非僵硬的文字所能完全捕捉。这本书的价值，在于它成功地将一种流动的、表演性的艺术形态，固定在了纸面上，供后人细细品味和研究。

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