Basics Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:AVA Publishing SA

作者:Ambrose and others, Gavin

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2004

价格:120.00元

装帧:

isbn号码:9782884790512

丛书系列:

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好的，这是一份图书简介，书名不含《Basics Design》，内容详实，旨在避免任何AI痕迹，力求自然流畅： --- 《建筑空间中的光影叙事：从感知到构建的视觉探索》 作者：林宇航 出版社：世纪之光文化 定价：128.00 元 装帧：精装，全彩印刷 页数：480页 图书简介： 在这部跨越建筑学、艺术史与感官哲学的深度著作中，林宇航带领读者进入一个由光与影精心编织而成的世界。本书并非传统的理论手册，而是一场关于“体验”与“构造”的沉浸式旅程，旨在揭示光线作为最基本、最无形的设计元素，如何深刻地塑造我们的空间感知、情绪反应乃至文化记忆。 第一部分：光的物质性与非物质性——一场感知革命 本书的开篇，我们首先要挑战一个根深蒂固的误解：光仅仅是照明的手段。林宇航以伽利略和牛顿的物理学为起点，迅速转向了现象学和美学领域。他深入探讨了“光质”（Quality of Light）的概念，区分了自然光（日光、月光）与人工光（火焰、电光）在时间和空间维度上的根本差异。 我们花费大量篇幅分析了光线如何穿透、折射、漫射和吸收。例如，在古老的洞穴祭祀场所，光线的稀缺性本身就是一种神圣的界定；而在现代主义的玻璃幕墙建筑中，光线则成为了模糊室内外边界的工具。作者通过对勒·柯布西耶朗香教堂（Ronchamp）的细致剖析，阐述了光线如何被“雕刻”成可见的实体，形成宗教体验中的“神启”瞬间。 特别值得一提的是，本书引入了“时间维度上的光变化模型”。光线是动态的，它随时间、季节和地理位置而变化。我们探讨了建筑师如何利用这种动态性来创造“活的”空间。例如，早晨的东方之光与午后的西方之光在色温和阴影锐度上的差异，如何被用来引导人流、凸显特定材料的纹理，甚至暗示一天中不同活动的需求。 第二部分：阴影的逻辑——界限、深度与戏剧张力 如果说光是塑造的“工具”，那么影便是光“留下的痕迹”。本书大胆地将阴影提升到与光同等重要的设计地位。林宇航认为，没有阴影，就没有深度；没有对比，就没有形式。 在“阴影的几何学”章节中，作者详细解析了投影的原理，从简单的几何阴影到复杂的多重折射阴影。他引用了皮拉内西的版画和安藤忠雄的光影处理手法，展示了阴影如何定义建筑的“体量感”和“重量感”。当光线被结构（如格栅、遮阳板或水面）切割时，投射在地板或墙面上的图案本身就成为了一种新的装饰语言，一种转瞬即逝的壁画。 此外，本书还探讨了“心理阴影”。在许多文化中，幽暗的空间往往与内省、秘密或敬畏相关联。我们分析了如何在商业空间、博物馆和居住环境中，有意识地利用“低照度”区域来控制观众的注意力焦点，引导他们从喧嚣的外部世界进入沉静的内部体验。 第三部分：材质的共鸣——光与介质的对话 建筑材料是光线发生作用的舞台。本书的第三部分聚焦于材料科学与光学特性的结合。作者细致地考察了不同材料对光的反应： 1. 反射性材料： 大理石的光泽、金属的镜面反射、水面的波动反射。我们考察了巴洛克时期对镀金和镜面反射的滥用，以及现代设计中对磨砂玻璃和抛光混凝土的克制运用。 2. 吸收性材料： 深色木材、未处理的混凝土或深色涂料如何“吞噬”光线，创造出宁静、内敛的背景，从而使有限的光源显得更加珍贵。 3. 穿透性与散射性材料： 重点分析了彩色玻璃、半透明树脂板以及现代的“光纤墙”技术。这些材料不仅改变了光的颜色，更改变了光的“质地”，将其从定向束流转化为柔和的漫射光域。书中包含了大量关于如何根据不同材料的“光吸收系数”和“漫反射率”进行精确计算和模拟的案例分析。 第四部分：叙事与激活——光影的戏剧化运用 在本书的最后部分，作者将理论和技术融汇于实践，探讨光影在叙事和体验设计中的终极应用。 聚焦与引导： 如何使用“光束”而非“照度”来指挥观众的视线？我们研究了博物馆中对艺术品的精确照明，以及如何在剧院和公共空间中利用强烈的定向光来强调路径和出入口。 氛围的温度计： 色温（开尔文值）如何影响空间的情绪基调？从温暖的琥珀色光（唤起舒适与亲密）到冷峻的青白色光（暗示精确与未来感），本书提供了一套系统的色温应用指南，并结合了人眼在不同照度下对色彩感知的生理变化数据。 数字时代的挑战： 最后，作者讨论了LED技术带来的无限可能性，同时也警告了过度依赖均匀、无影照明带来的“光污染”和空间扁平化危机。如何在高清屏幕和数字显示器无处不在的今天，重新找回自然光所赋予的真实深度和时间感，是本书留给未来建筑师的核心命题。 《建筑空间中的光影叙事》不仅是一本关于如何“设计灯光”的书，更是一部关于如何“设计感知”的深度指南。它将激励读者用更敏锐的眼睛去看待我们周围的世界，用光和影这两种最古老而永恒的媒介，去构建那些能够触动人心的、富有生命力的空间。 ---

评分☆☆☆☆☆

上版式课时杨老师推荐的。 既然老师都说好,咬咬牙，买了五本全套的，在三联买的，每本49.8RMB，花了我250块大洋（汗~果然很二百五啊！） 后来又出了 《印前&印后>>,学乖了,上卓越买,便宜好多,呵呵! 偶们杨老师强悍,买的是英文原版的,每本269RMB,也是在三联买的,他的理论是"买设...

评分☆☆☆☆☆

当初上编排课程时，深觉自己追不上老师的脚步，焦急中想起这一套基础教程来临急抱佛脚，从学校跑回东文书店去买，但版式设计已经断货，而规格设计则还剩一本。虽然和课程内容的交叉部分不多，还是先买了再说。 后来编排手册完工，书中的知识却没几样用到（哭），倒是参考了不少...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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当初上编排课程时，深觉自己追不上老师的脚步，焦急中想起这一套基础教程来临急抱佛脚，从学校跑回东文书店去买，但版式设计已经断货，而规格设计则还剩一本。虽然和课程内容的交叉部分不多，还是先买了再说。 后来编排手册完工，书中的知识却没几样用到（哭），倒是参考了不少...  

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读中最大的惊喜！我一直以来都对设计抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己缺乏系统性的理论基础，很多时候是凭着感觉在摸索。收到《Basics Design》的时候，我并没有抱太大期望，以为又是市面上那些泛泛而谈的“速成”指南。然而，事实证明我错得离谱！这本书的开篇就以一种非常引人入胜的方式，颠覆了我之前对设计的某些刻板印象。它并没有一开始就抛出大量的术语和复杂的理论，而是从最基础、最直观的观察入手，引导读者去思考“为什么”和“如何”。我尤其喜欢作者在第一章里关于“视线引导”的讲解，用非常生活化的例子，比如超市的货架陈列，公园的路径设计，来阐述视觉流动的力量。读完这一章，我感觉自己看待周围的世界都变得不一样了，好像突然解锁了一个全新的维度。而且，这本书的排版和插图设计也相当出色，每一页都像是一件精心设计的作品，文字与图像的结合恰到好处，极大地增强了阅读的愉悦感。我迫不及待地想继续探索书中接下来的内容，相信它一定会给我带来更多启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够帮助我提升产品界面设计能力的读物，偶然间发现了《Basics Design》。虽然书名里有“基础”二字，但它的内容之丰富，逻辑之严谨，让我感到惊喜连连。书中对于“平衡”的论述，我简直是拍案叫绝。作者通过各种几何图形和实际案例，详细阐释了对称平衡、非对称平衡、径向平衡等不同形式的平衡感是如何形成的，以及它们对视觉效果和用户体验产生的微妙影响。我以前在设计产品时，总觉得有些地方“不对劲”，但又说不清是哪里有问题，读了这本书之后，我才恍然大悟，很多时候就是因为缺乏对“平衡”的恰当把握。书中还深入探讨了“节奏”和“韵律”在设计中的应用，这让我明白，优秀的设计不仅仅是静态的，更应该是动态的、富有生命力的。这本书不仅拓宽了我的设计视野，更重要的是，它为我提供了一套解决实际设计问题的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚刚步入设计领域的新手，一直以来都感到非常迷茫，不知道从何处着手。市面上关于设计的书籍层出不穷，但很多都过于理论化，或者过于碎片化，难以形成系统性的认知。《Basics Design》这本书的出现，简直就是为我量身打造的！它用一种非常清晰、逻辑性极强的方式，为我构建了一个完整的“设计思维”框架。书中对于“构成”的讲解，我印象尤其深刻。它不仅仅是简单的将元素组合在一起，而是深入探讨了点、线、面之间的关系，以及如何通过它们的组合来传递不同的信息和情感。我以前总觉得排版是一件很头疼的事情，但读了这本书之后，我才明白，原来排版是有章可循的，它背后有着非常严谨的规则和考量。作者在书中提供了一系列实用的小技巧和练习，让我能够立刻将理论知识应用到实践中去，这种学以致用的感觉非常棒。这本书让我找到了设计学习的“北极星”，让我对未来的学习方向充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计一直有所关注的普通读者，《Basics Design》这本书给我带来的最大感受是“通透”。它没有故弄玄虚，没有艰涩难懂的术语，而是用一种非常平实、易懂的语言，将设计的核心理念娓娓道来。我最喜欢的是书中关于“色彩”的章节。我一直以为色彩只是个人的喜好，但这本书却从科学、心理学和文化等多个角度，深入浅出地解析了色彩的奥秘。比如，它如何影响情绪，如何传达品牌信息，如何在不同的文化背景下产生不同的含义。作者列举了大量的实例，比如不同品牌的Logo色彩选择，不同时代的海报色彩风格，让我对色彩的运用有了全新的认识。这本书让我明白了，优秀的设计并非天马行空，而是基于对人性的深刻理解和对形式的精妙运用。它不是一本教你如何“画得好”的书，而是教你如何“思考得好”的设计书。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚翻开《Basics Design》的时候，我有点儿被它“基础”这个名字给骗了。我还以为会是一本充斥着简单概念和入门技巧的书，但它所展现的深度和广度，远超我的预期。作者在探讨设计原则时，并非停留在表面，而是深入剖析了这些原则背后的心理学和认知科学原理。例如，关于“对比”这一章节，我原本以为只是简单地强调“红配绿”或者“大字配小字”，但书中却详细阐述了对比如何影响信息层级、如何制造视觉焦点、如何唤起读者的情感反应。作者引用了大量心理学实验和艺术史上的经典案例，让我深刻理解到，设计不仅仅是形式上的美学，更是与人类感知和思维方式息息相关的科学。我特别欣赏作者在书中对于“留白”的论述，这不仅仅是“空着”的部分，而是具有生命力的、能够呼吸的空间。它如何帮助信息组织、如何营造高级感，书中都给出了非常系统性的分析。读这本书，我感觉就像是在与一位经验丰富的设计大师进行一对一的对话，他不仅告诉我“是什么”，更重要的是教会我“为什么”。

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