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出版者:Peachpit Press

作者:Michael Kieran

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:30 August, 2002

价格:$49.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321124012

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《色彩炼金术：深度解析 Photoshop 调色艺术》 在这本详实的指南中，我们将带您踏上一场探索 Photoshop 强大调色功能的旅程，解锁图像色彩表现力的无限可能。这本书不仅仅是一系列技巧的罗列，更是一门关于视觉语言和色彩科学的沉浸式学习体验。我们将深入浅出地剖析色彩的本质，以及如何在 Photoshop 中精准而富有创造力地运用它们，将普通的影像转化为引人入胜的视觉作品。 核心内容概览： 理解色彩的基础： 在开始任何调色操作之前，掌握色彩的基础理论至关重要。本书将从色彩模型（RGB, CMYK, Lab）、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的原理讲起，解释它们如何影响图像的色彩范围和呈现效果。我们将探讨色相、饱和度、明度的关系，以及色彩心理学在图像叙事中的作用，帮助您建立坚实的色彩感知基础。 Photoshop 调色工具箱深度解析： 本书将逐一深入讲解 Photoshop 中所有核心的调色工具，并不仅仅停留在表面功能介绍。 曲线（Curves）： 我们将详细剖析曲线工具的强大之处，从基础的亮度、对比度调整，到精细的色彩通道控制，再到高级的“S”形曲线、反转曲线等技巧，让您能够完全驾驭光影和色彩的每一个细节。您将学会如何利用曲线实现柔和的影调过渡，模拟特定胶片色彩，甚至创造出独具风格的电影感调色。 色彩平衡（Color Balance）与色相/饱和度（Hue/Saturation）： 这两个经典工具将被深入挖掘。我们将展示如何运用色彩平衡在阴影、中间调和高光部分分别施加色彩倾向，实现微妙而准确的色彩调整。对于色相/饱和度，我们将不仅仅教您如何改变颜色和增加/减少饱和度，更会探讨如何精确选择和调整特定颜色范围，避免不必要的色彩溢出，实现更具针对性的色彩优化。 可选颜色（Selective Color）： 这是一个在色彩校正和创意调色中极具潜力的工具。本书将详细讲解如何利用可选颜色精确地调整画面中特定颜色（如红、黄、绿、青、蓝、洋红）的构成成分（青、洋红、黄、黑），从而实现对图像色彩的深度控制，例如提亮黄色细节，压制绿色噪点，或是在蓝色中加入一丝青色，创造出独特的氛围。 亮度/对比度（Brightness/Contrast）与曝光度（Exposure）： 虽然看似基础，但我们将探讨如何更有效地使用这些工具，避免破坏图像细节。您将学会如何配合其他工具，实现更自然的明暗调整。 匹配颜色（Match Color）与色彩查找（Color Lookup – LUTs）： 我们将介绍如何利用“匹配颜色”快速将一张图像的色彩风格应用到另一张上，以及如何高效使用预设的色彩查找表（LUTs）来快速应用电影级的调色风格，并讲解如何创建和优化自己的 LUTs。 其他重要工具： 还包括如“照片滤镜”、“色阶”、“黑白”、“去色”、“色调分离”等工具的实用技巧和应用场景。 蒙版与调整图层：全局与局部调色的艺术： 任何优秀的调色都离不开蒙版的使用。本书将重点讲解如何配合调整图层（Adjustment Layers）使用蒙版，实现对图像不同区域的局部调色。您将学会创建复杂的蒙版，实现精确的区域性色彩增强、减弱或替换，让您的调色更具针对性和控制力。 建立调色工作流程： 本书将引导您建立一套系统高效的调色工作流程。从前期 RAW 文件处理（如果适用），到基础曝光和白平衡校正，再到色彩风格的建立和细节的精调，您将学会如何有条理地进行调色，确保最终效果的稳定性和一致性。 创意调色技巧与风格模仿： 除了技术层面的讲解，本书还将深入探讨创意调色。 模拟胶片色彩： 学习如何通过曲线、可选颜色等工具，模仿经典胶片（如柯达、富士）的色彩韵味，营造复古或怀旧的氛围。 电影感调色： 探索如何通过冷暖对比、色调分离、特定色彩的压制与提亮，赋予图像电影般的质感和叙事感。 人像皮肤色彩校正与美化： 专注于人像摄影，教授如何准确还原健康的肤色，去除偏色，并进行自然的肤色美化。 风景色彩的增强与氛围营造： 学习如何通过调色突出风景的层次感、色彩的饱和度和光影的戏剧性，营造日出、日落、阴雨等不同天气和时间下的氛围。 创造性色彩效果： 探索如何运用色彩来实现更具艺术感的视觉效果，如单色调、高对比度、霓虹光感等。 色彩一致性与输出： 最后，我们将讨论如何在多张图片或项目中保持色彩的一致性，以及如何根据不同的输出设备（屏幕显示、打印）进行准确的色彩管理和输出设置，确保您的调色成果在各种媒介上都能得到最佳的呈现。 本书特色： 案例驱动： 本书将通过大量详实、贴近实际的案例，演示各种调色技巧的应用，让您在实践中学习。 深入浅出： 复杂的概念将用易于理解的语言和直观的图示来解释，无论您是初学者还是有一定基础的进阶者，都能从中获益。 注重理解： 我们不仅教您“怎么做”，更重要的是让您理解“为什么这么做”，从而培养您独立的调色思维能力。 强调创造力： 在掌握了扎实的技术基础后，本书将鼓励您发挥自己的创意，将调色作为一种强大的视觉表达语言。 加入我们，一起踏上这场色彩的探索之旅，让 Photoshop 成为您手中最强大的调色画笔，赋予您的图像生命和灵魂。

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说实话，我一开始对这本书抱着一种试试看的心态，因为我之前已经接触过不少关于Photoshop色彩校正的书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于浅显，无法真正解决我在实际操作中遇到的问题。但《Photoshop Color Correction》完全颠覆了我的认知。这本书最吸引我的地方在于它的“实践导向”，作者并没有一开始就灌输晦涩的理论，而是直接从实际的照片入手，通过大量的实例，一步步引导读者去理解色彩校正的逻辑。我特别喜欢书中关于“理解画面需求”的讲解，作者强调，色彩校正是为了服务于照片本身的情感表达和故事讲述，而不是为了炫技。他用不同的照片案例，展示了如何根据照片的主题、光线条件、以及想要传达的情绪，来选择最合适的色彩校正方法。例如，在处理一张夕阳西下的风景照时，作者并没有简单地拉高饱和度，而是通过分析光线的色温，利用曲线工具精确地提升暖色调，同时又不让画面显得过于刺眼，最终呈现出一种温暖而宁静的氛围。此外，书中对Photoshop中每一个色彩工具的讲解都非常到位，不仅仅是讲解“如何使用”，更重要的是讲解“为什么这样使用”。比如，在介绍“色彩平衡”工具时，作者详细分析了RGB三原色和CMYK四色的原理，以及它们在不同色彩空间下的表现，让我明白了如何在三原色和三复色之间找到平衡点，从而校正出准确的白平衡，或者营造出特定的色彩风格。这本书让我明白，色彩校正并非一蹴而就，而是需要理解、分析和实践的过程，它让我从一个“按部就班”的操作者，变成了一个“思考者”，一个能够根据画面需求做出判断的调色师。

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这本书真的让我对Photoshop的色彩校正有了全新的认识，感觉自己就像从一个“色彩盲”变成了一个“色彩大师”。我之前一直以为色彩校正是非常主观的，每个人都有自己的偏好，但《Photoshop Color Correction》让我看到了色彩的客观规律。作者以一种非常系统的方式，将Photoshop中所有与色彩相关的工具都进行了详细的剖析，并且不仅仅是讲解了“如何使用”，更重要的是讲解了“背后的原理”。例如，在讲解“曲线”工具时，作者详细分析了RGB三原色的工作原理，以及如何在RGB通道分别进行调整，从而达到精确的色彩控制。他甚至还讲解了如何利用曲线来模拟不同胶片的光学特性，从而创造出复古的色彩风格。我之前一直对“色相/饱和度”工具感到很困惑，不知道什么时候应该调整色相，什么时候应该调整饱和度。这本书通过大量的案例，展示了如何利用这个工具来调整画面的色彩倾向，比如如何让红色更加鲜艳，如何让蓝色更加深邃，或者如何降低画面中不想要的颜色。更令人欣喜的是，书中还涉及了一些高级的色彩处理技巧，比如如何利用“色彩平衡”工具来调整画面的整体色调，以及如何利用“渐变映射”工具来为画面添加丰富的色彩层次。这本书让我明白，色彩校正不仅仅是为了让画面“漂亮”，更是为了让画面“有生命力”，让色彩能够更好地传达出照片的情感和故事。

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我是一个对摄影有着极高热情的业余爱好者，虽然相机本身很强大，但我发现后期处理，特别是色彩校正，才是真正赋予照片灵魂的关键。在接触《Photoshop Color Correction》之前，我花了大量时间在网上搜索各种“炫酷”的调色教程，但效果往往是“照猫画虎”，缺乏内在的逻辑，而且有时候反而让照片失去了原有的味道。这本书彻底改变了我的看法。它没有直接教你如何套用某种滤镜或者模仿某种风格，而是从最根本的色彩理论讲起，比如色彩的物理学基础，以及人眼视觉的生理学特点。我明白了为什么有时候画面会显得“死板”，为什么有些颜色会显得“不舒服”，这都与色彩的科学原理息息相关。随后，作者非常系统地梳理了Photoshop中与色彩相关的各种工具，从基础的亮度对比度、色阶、曲线，到更专业的色彩平衡、色彩查找（LUT）、可选颜色等等，每一个工具都进行了深入的剖析，不仅讲解了其功能，更重要的是讲解了其背后的逻辑和应用场景。比如，在讲到曲线工具时，作者不仅演示了如何调整对比度和亮度，还详细讲解了如何利用RGB通道分别调整红、绿、蓝三色，从而精准地控制画面的色彩倾向，让照片的色彩更加丰富和立体。书中的案例也十分贴切，涵盖了各种题材，从日系小清新到欧美电影感，作者都给出了非常详细的调整思路和技巧，让我能够举一反三，将学到的知识融会贯通，创作出更具个性和艺术性的作品。

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这本书的编写风格非常独特，它不是那种枯燥乏味的教材，而更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着读者一步步探索Photoshop色彩校正的奥秘。我最喜欢的地方在于，作者非常注重“理解”而非“记忆”。他不会强迫你记住每一个参数和操作步骤，而是通过深入浅出的讲解，让你明白每一个调整背后的原因和目的。例如，在讲解“色阶”工具时，作者并没有直接告诉你如何移动滑块，而是先分析了直方图的构成，以及直方图的形状如何反映出画面的明暗分布和色彩信息。然后，他才逐步讲解如何利用输入和输出滑块来扩展画面的动态范围，以及如何利用吸管工具来设置黑场和白场，从而提升画面的层次感和通透感。更令人称赞的是，书中对Photoshop中的各种色彩混合模式的讲解，让我豁然开朗。我之前只是知道有“叠加”、“柔光”这些模式，但从没想过它们是如何工作的，以及在色彩校正中有哪些巧妙的应用。这本书详细分析了每一种混合模式的计算原理，以及在实际操作中如何利用它们来叠加色彩、增加对比度、或者模拟特定的光效。例如，利用“滤色”模式来增加画面中的高光区域，利用“正片叠底”模式来加深画面中的阴影区域，这些技巧都非常实用，并且能够极大地提升照片的视觉冲击力。总而言之，这本书让我不仅仅学会了如何使用Photoshop的色彩工具，更重要的是学会了如何“思考”色彩，如何用色彩来表达情感，如何让我的照片焕发出生机。

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这本书就像一个色彩校正的“宝藏”，每一次翻阅都能发现新的惊喜。我一直以为Photoshop的色彩校正主要集中在“曲线”、“色阶”这些工具上，但《Photoshop Color Correction》彻底拓宽了我的视野。作者用非常系统的梳理，将Photoshop中所有与色彩相关的工具都进行了详细的介绍，并且深入挖掘了每一个工具的潜力和应用场景。我尤其惊叹于书中关于“色彩查找”（LUT）的讲解。我之前只是知道LUT可以用来快速套用某种风格，但从来没想过自己也能制作LUT，或者说如何利用LUT来精确地控制画面的色彩。作者详细讲解了LUT的原理，以及如何在Photoshop中创建和应用LUT，甚至是如何利用LUT来还原电影的经典色彩风格。这让我感觉自己进入了一个全新的领域，仿佛掌握了一项能够让我的照片瞬间“升华”的魔法。此外，书中还涉及了非常实用的色彩管理概念，比如色彩空间、ICC配置文件等等，这些内容虽然听起来有些枯燥，但对于保证照片在不同设备上色彩的一致性至关重要。作者用非常易懂的方式解释了这些概念，并给出了实操建议，让我能够避免在色彩表现上出现不必要的偏差。这本书让我明白，色彩校正不仅仅是为了让画面“好看”，更是为了让画面“准确”，让色彩能够真实地传达出照片背后的信息和情感。

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这本书的内容深度和广度都令人惊叹，它不仅仅是一本Photoshop色彩校正的指南，更像是一本关于“色彩的语言”的百科全书。我一直认为色彩是一门艺术，但《Photoshop Color Correction》让我看到了色彩背后严谨的科学。从色光三原色到颜料三原色，从RGB到CMYK，从HSL到HSV，这本书都进行了非常清晰和系统的讲解。我之前只知道这些名词，但从来没有真正理解它们之间的关系，以及在实际应用中意味着什么。这本书用非常直观的图示和案例，将这些抽象的概念变得生动起来。例如，在讲解色温时，作者不仅仅是告诉你“暖色调”和“冷色调”，而是通过分析不同光源下的光线频谱，以及人眼对色彩的感知差异，来解释为什么我们需要调整白平衡，以及如何通过调整来还原真实的色彩或者创造艺术化的氛围。更重要的是，书中对Photoshop中每一个色彩工具的讲解都非常深入。我之前以为“曲线”工具就是拉一条S形，但这本书让我明白了曲线的真正力量在于它能够精细地控制画面的明暗和色彩。作者讲解了如何利用RGB通道独立调整色彩，如何利用分段曲线来控制高光、中间调和阴影的色彩倾向，甚至是如何利用曲线来模拟胶片色彩。还有“可选颜色”工具，这本书讲解了如何通过调整特定颜色的青、洋红、黄、黑的百分比，来精确地控制画面中某一种颜色的色相、饱和度和亮度，这对于后期处理人像肤色和移除画面中的偏色非常有帮助。这本书让我从一个对色彩感到迷茫的普通用户，变成了一个能够自信地驾驭色彩的“魔法师”。

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这本书简直是一本救星！我一直以来都在努力掌握Photoshop的色彩校正技巧，但总是感觉差强人意，照片要么过于灰暗，要么颜色失真，要么就是整体感觉不自然。我尝试过很多教程，看了不少网上的文章，但总觉得零散不成体系，缺乏深入的理论指导。直到我翻开了《Photoshop Color Correction》，我才觉得我找到了真正的归宿。它不仅仅是教你如何点点按钮，而是深入浅出地解释了色彩的原理，比如色彩空间、色温、白平衡等等，这些概念之前对我来说都像天书一样，但这本书用非常形象和易懂的方式将其剖析开来，让我茅塞顿开。更重要的是，它详细地介绍了Photoshop中各种强大的色彩校正工具，比如曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等等，并且不仅仅是罗列功能，而是深入讲解了每一种工具的使用场景、调整原理以及如何与其他工具配合使用，从而达到最佳效果。我最喜欢的部分是它提供了大量实际案例，从日常的风景照、人像照到商业广告图，每一种都有详细的步骤演示和技巧讲解，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中，并看到立竿见影的效果。我真心觉得，这本书不愧是Photoshop色彩校正领域的权威之作，无论你是初学者还是有一定基础的用户，都能从中受益匪浅，找到提升自己色彩处理能力的秘诀。

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这本书的内容真的超出了我的预期，它不是那种泛泛而谈的入门书籍，而是真正地深入到了色彩校正的每一个细节。我一直以为我大概了解色彩校正，但自从看了《Photoshop Color Correction》之后，我才意识到自己之前掌握的都是皮毛。作者以一种极其严谨但又非常易懂的方式，循序渐进地讲解了色彩校正的底层逻辑，从人眼对颜色的感知机制，到光线如何影响色彩，再到数字图像中色彩的编码方式，这些基础知识的讲解，让我对色彩有了全新的认识。随后，书本开始深入讲解Photoshop中的各种工具，我之前只知道用曲线工具拉出S形，但这本书详细地解释了为什么拉出S形可以增加对比度，不同节点对画面亮度和颜色的具体影响，以及如何利用曲线进行精细的色彩调整，比如针对高光、中间调和阴影分别进行处理。还有色彩平衡工具，我以前只是随手调一下，但这本书讲解了如何通过观察直方图来判断色彩偏差，以及如何针对性地调整三原色和三复色，让画面达到更自然的色彩倾向。最让我惊喜的是，书中还涉及了一些高级技巧，比如如何利用混合模式进行更复杂的色彩叠加，以及如何针对不同类型的照片（比如复古色调、电影感色调）来创建特定的色彩风格，这些都是我以前从未接触过的，但书中都给了非常详尽的指导，让我感觉自己打开了新世界的大门，对Photoshop的色彩处理能力有了质的飞跃。

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这本书的价值远远超出了我的想象，它不仅是一本关于Photoshop色彩校正的书，更是一本关于“视觉语言”的探索。我一直认为色彩是构成一张好照片的关键要素之一，但却苦于无法有效地掌握它。《Photoshop Color Correction》就像一盏明灯，照亮了我前进的道路。作者以一种非常清晰和有条理的方式，将Photoshop中繁杂的色彩校正工具进行梳理，并深入讲解了每一种工具的原理、应用场景和最佳实践。我特别喜欢书中关于“对比度”和“饱和度”的讲解。我之前一直以为提高饱和度就能让画面色彩更鲜艳，但这本书让我明白了，过度饱和反而会让画面失真，甚至显得廉价。作者强调了“适度”的重要性，并给出了如何在不同场景下把握度的建议。还有书中关于“白平衡”的讲解，我之前一直以为它是关于“冷暖”的简单调整，但这本书让我明白了白平衡的本质是还原真实的光线色彩，并给出了如何根据不同拍摄场景来判断和调整白平衡的详细方法。最让我印象深刻的是，书中还分享了一些关于“色彩情绪”的心理学知识，以及如何利用色彩来唤起观者的特定情感。这让我明白，色彩校正不仅仅是技术层面的操作，更是一种艺术化的表达。这本书让我从一个被动的使用者，变成了一个主动的创作者，能够自信地运用色彩来表达我的想法和情感。

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这本书的内容实在是太扎实了，它不是那种“三分钟学会调色”的快餐式读物，而是真正地让你从零开始，建立起对色彩校正的深刻理解。我之前以为色彩校正就是简单地拉高饱和度或者调整对比度，但《Photoshop Color Correction》让我明白了色彩的复杂性和精妙之处。作者以一种非常严谨的逻辑，层层递进地讲解了色彩的原理，从光学到生理，再到数字成像。我之前一直对“白平衡”这个概念感到困惑，不知道什么时候该调，怎么调。这本书通过分析不同光源下的光谱分布，以及人眼对色彩的适应性，让我明白了白平衡的本质，以及如何在Photoshop中通过调整色温和色调来纠正偏色，或者营造出特定的氛围。更让我惊喜的是，书中对“可选颜色”工具的讲解。我之前只是偶尔会用到它来调整肤色，但这本书让我看到了它真正的强大之处。作者通过大量的案例，展示了如何利用可选颜色来精确地控制画面中某一种颜色的色相、饱和度和亮度，比如如何让绿叶更加鲜艳，如何让天空更加湛蓝，或者如何让衣服的颜色更加纯净。这些精细的调整，是其他工具难以比拟的。这本书让我明白，色彩校正是一门艺术，更是一门科学，它需要扎实的理论基础和精湛的操作技巧，而这本书恰恰能够为你提供这一切。

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