Poser4.0&Photoshop5.5人体彩绘艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:张春荣

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2000-5-1

价格:78.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787500638490

丛书系列:

图书标签:

• 人体彩绘
• Poser
• Photoshop
• 数字艺术
• 绘画
• 人体艺术
• 艺术设计
• 图像处理
• 技巧
• 教程

《光影流转：人体彩绘的艺术与技术》 人体彩绘，这门古老而又充满现代魅力的艺术形式，是将画布延伸至最生动的载体——人体。它不仅是色彩与线条的视觉盛宴，更是对生命形态、情感表达乃至文化象征的深度探索。本书《光影流转：人体彩绘的艺术与技术》将带您一同走进这个奇妙的艺术世界，从艺术史的源流到当代的创作实践，从基础的技法训练到前沿的数字辅助，为您呈现一个全面而深入的视角。 第一章：溯源而上——人体彩绘的历史脉络与文化意涵 我们将一同回溯人体彩绘的悠久历史。从史前岩画中那些神秘的身体装饰，到古代文明中用于祭祀、庆典和身份象征的身体彩绘，再到不同地域民族独特的彩绘传统，我们会深入探讨人体彩绘在不同文化语境下的演变与意义。您将了解到，人体彩绘并非仅仅是简单的绘画，它承载着社会结构、宗教信仰、美学观念乃至哲学思考。我们会探讨其在神话传说、部落仪式、民族风情中的角色，以及它如何与人类的自我认知和群体认同紧密相连。 第二章：画布之上——人体彩绘的艺术语言与表现力 人体，作为最自然的画布，其独特的曲线、肌理和动感赋予了彩绘艺术家无限的创作空间。本章将聚焦于人体彩绘的艺术语言，分析色彩、线条、构图和质感如何在人体上发挥独特的表现力。我们将探讨如何利用人体的结构来强化或改变视觉效果，如何通过色彩的搭配来传达情绪和氛围，以及如何运用不同肌理的颜料来模拟各种材质。您将学习到，一个优秀的彩绘作品，能够巧妙地融合人体本身的魅力与画师的创意，达到超越单纯绘画的艺术高度。 第三章：技法精粹——人体彩绘的实用指南与技巧解析 理论与实践并重，本章将为您提供一套系统的人体彩绘技法指南。从颜料的选择与调配，到不同工具（如画笔、海绵、喷枪）的使用技巧，我们将为您一一解析。您将学习到基础的色彩理论在人体彩绘中的应用，如何进行皮肤的清洁与护理以保证绘画效果和安全性，以及如何运用遮盖、晕染、渐变等技法来营造立体感和层次感。此外，我们还将探讨一些进阶技巧，例如如何在运动或光影变化下保持彩绘的完整性和视觉冲击力。 第四章：主题万象——人体彩绘的创意构思与主题拓展 人体彩绘的主题可以无限拓展，从抽象的图案到具象的场景，从自然风光到幻想世界，从故事叙述到情感表达。本章将引导您进行创意构思，探索不同主题在人体彩绘中的实现方式。我们将分析如何将抽象的图案转化为流动的身体线条，如何将复杂的场景浓缩在人体之上，以及如何通过彩绘来讲述故事或传递信息。您将了解到，优秀的人体彩绘作品往往需要 artist 对主题有深刻的理解，并能将其转化为与人体形态完美契合的视觉语言。 第五章：光影交织——人体彩绘的照明与拍摄技巧 人体彩绘的视觉效果在不同光影条件下会产生显著差异。本章将探讨如何利用光影来增强人体彩绘的艺术表现力，以及如何通过摄影来捕捉这些转瞬即逝的精彩瞬间。您将学习到不同光源（自然光、摄影棚灯光）的特点，如何通过打光来塑造立体感、强调色彩或创造戏剧性效果。同时，我们也将介绍摄影构图、景深控制、后期处理等关键技术，帮助您将人体彩绘的魅力以最完美的方式呈现给观众。 第六章：数字赋能——人体彩绘的现代创新与未来展望 随着科技的进步，数字技术也为人体彩绘带来了新的可能性。本章将探讨数字辅助工具在人体彩绘创作中的应用，例如如何利用3D建模来预演彩绘效果，如何运用数字绘画软件进行草图设计，以及如何在数字环境中进行后期处理和传播。我们将展望人体彩绘的未来发展趋势，包括其在舞台表演、时尚设计、科技互动等领域的融合与创新。 《光影流转：人体彩绘的艺术与技术》是一本面向所有对人体彩绘艺术感兴趣的读者，无论您是初学者还是有经验的艺术家，都能从中获得启发和实用的知识。本书旨在为您打开一扇通往人体彩绘艺术世界的大门，让您理解其深厚的文化底蕴，掌握精湛的创作技法，并激发您探索人体彩绘无限可能的创造力。让我们一同在这场光影与色彩的盛宴中，感受人体彩绘的独特魅力。

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哇，这本书的名字听起来就充满了**视觉冲击力和专业深度**！《Poser4.0 & Photoshop5.5人体彩绘艺术》，光是看到这几个关键词组合在一起，我就忍不住要开始想象里面的内容了。我猜想，这本书一定是一本**集三维建模与后期精修于一体的深度教程**。Poser 4.0，那可是当年3D人体建模领域的经典软件啊，虽然现在可能有了更新的版本，但掌握那个时代的经典工作流程，对于理解人体结构在三维空间中的表现力是至关重要的。我期待它能详细讲解如何利用Poser搭建出具有动态和解剖学准确性的人体基础模型，特别是如何设置灯光和材质，为后续的彩绘打下坚实的基础。而Photoshop 5.5，虽然现在看来版本有些年代感，但它在图层混合模式、笔刷自定义以及色彩管理方面的核心原理是永恒的。这本书如果能将**三维模型的导入、精确的选区创建、以及如何用Photoshop的画笔工具模拟出真实皮肤或特殊彩绘材质的纹理和光泽**进行无缝衔接的讲解，那简直就是为我这种想跨越“建模”和“绘画”鸿沟的创作者量身定制的宝典。我尤其好奇，它会如何处理光影在三维模型上的投影与彩绘本身的互动关系，这才是体现“人体彩绘艺术”质感的关键所在。我希望看到的不仅仅是操作步骤的罗列，而是背后**艺术思维的传递**，比如如何通过色彩的冷暖对比来增强人物的情绪表达，或者如何利用Photoshop的滤镜效果来模拟水彩或油彩的特殊笔触。这本书如果能做到这一点，它就不仅仅是一本软件教程，而是一部融合了**技术实现与艺术表达的实战圣经**。

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说实话，当我看到这个标题时，我的第一反应是：“这本教材得有多么**硬核和细致**啊！”《Poser4.0 & Photoshop5.5人体彩绘艺术》，这跨越了两个不同领域的工具，要求作者必须对人体结构有着极其深刻的理解，才能将三维模型作为画布，进行二维的精细“绘画”。我主要关注的是**工作流的顺畅度与艺术效果的平衡**。比如，Poser导出的模型贴图，其UV展开是否影响了彩绘细节的绘制？这本书会不会提供一套**标准化的贴图导出和校准流程**？在Photoshop的部分，我尤其想学习如何处理**“湿润感”和“皮肤肌理”**。真正的彩绘，颜料和皮肤之间是存在物理交互的，光照打在彩绘边缘会有反光，而颜料本身吸收或反射光线的方式也不同。我希望书中能展示一些**高级的笔刷定制技巧**，让Photoshop的画笔不再只是简单的涂抹工具，而是能模拟出真实的化妆刷、喷枪甚至海绵的效果。如果作者能提供一些关于**色彩心理学**在人体彩绘中的应用案例，比如如何根据不同的主题（奇幻、写实、抽象）来选择主色调和辅助色，那就更完美了。这本书如果能像一部**精密的手术指南**一样，清晰地指导我们完成从骨架搭建到皮肤纹理渲染的每一步，那我绝对会把它奉为圭臬。

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这本书的标题简直就像是为我这类**“老派”数字艺术家**投下的一颗重磅炸弹！Poser 4.0和Photoshop 5.5，这两个软件的组合，代表着一个特定时代的创作高峰期，充满了怀旧的魅力和扎实的技术基础。我非常好奇，作者是如何在有限的软件功能下，挖掘出**“人体彩绘艺术”的无限可能**的。我期待看到的，是那种**“螺蛳壳里做道场”的智慧**。比如，在Poser的材质编辑器里，是如何通过调整基础的漫反射和高光设置，来模拟出彩绘颜料在皮肤上附着的那种微妙的颗粒感和半透明质地的？再说到Photoshop 5.5，那个时代的图层管理和调整面板相对现在来说，或许没有那么直观和强大，但正是这种“限制”往往能激发创作者的**极致创意**。我猜想，本书会深入讲解如何利用最基础的选区工具和路径来精确勾勒彩绘的边界，以及在没有现代混合模式的情况下，如何通过多次叠加和降低不透明度，实现**层次丰富、过渡自然的彩绘效果**。我更关注的是，它是否会探讨“彩绘”作为一种身体的暂时性装饰，在二维画面中如何体现出**三维形体的转折和张力**。如果这本书能用大量的实战案例，教会我们如何用这些经典的工具组合，创造出超越软件本身限制的**视觉震撼力**，那么它就绝对是值得收藏的珍品，因为它承载着一种**脚踏实地的技术美学**。

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这是一本充满**历史厚重感**的教程，它聚焦于Poser 4.0和Photoshop 5.5的经典组合，这让我看到了对**基础功的极致打磨**的追求。我猜测，这本书的核心价值可能在于它对“人体”本身的尊重与研究。彩绘艺术，其魅力在于它与人体形态的完美融合，而不是简单地将图案印在平面上。因此，我期望书中能有大量篇幅解析**人体动态下的彩绘变形**。当人物做出弯腰、伸展或扭转的姿势时，彩绘上的线条和图案应该如何随之被拉伸和挤压，这在Poser中设置好基础骨骼后，如何在Photoshop中进行**“形变修复”**和**“透视修正”**，是技术上的最大挑战。我非常期待看到作者是如何利用Photoshop的**“自由变换”工具（即便在5.5中可能功能相对基础）**，配合经验判断，来完成这些微妙的调整。此外，对于初学者来说，如何避免彩绘显得“浮在”模型表面，而不是“融入”皮肤，是一个永恒的难题。这本书如果能提供一套关于**“边缘模糊”与“高光点缀”的系统方法论**，哪怕是那个时代背景下的解决方案，也足以让我受益匪浅。它应该不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”才能达到艺术上的和谐统一。

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这本书的名字本身就透露着一股**“匠人精神”**，它没有追逐最新的软件热点，而是选择了两个在特定时期内足以支撑起复杂创作的稳定平台。我更看重的是它在**“艺术表达”上的哲学探讨**。人体彩绘，本质上是对人体进行二次创作，是对现有形态的解构与重塑。我希望书中能超越单纯的软件功能介绍，深入到**“画布选择”**的层面。Poser的角色选择，是偏向于写实风格还是偏向于概念艺术风格？不同的基础模型，会如何影响最终彩绘的视觉感受？在Photoshop部分，我希望看到作者如何利用**有限的色彩空间**去构建出**无限的情感层次**。例如，如何利用单一色系的不同明度和饱和度，来表现出“禁欲系”或“狂野系”的彩绘主题。真正优秀的教程，会教会我们如何“思考”，而不是“复制”。如果这本书能提供一套**“概念生成到细节渲染”的完整思维框架**，指导我们如何将脑海中的抽象想法，通过Poser的结构定位和Photoshop的色彩渲染这两个步骤，精确无误地呈现在观众面前，那么它就超越了一般软件手册的范畴，成为了**启发灵感的灯塔**。我期待它能提供一些**“反常规”的实验性彩绘案例**，打破传统认知，展示人体彩绘作为一种媒介的无限可能性。

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