图案·装饰·设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东华大学出版社

作者:孙晔

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:2005-3

价格:29.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810388580

丛书系列:

图书标签:

• 图案
• 装饰
• 设计
• 艺术
• 创意
• 灵感
• 视觉
• 纹样
• 元素
• 风格

《编织生活的色彩：从基础到创意的毛线艺术》 这是一本献给所有热爱毛线、渴望用双手创造温暖与美好的你。本书将带你踏上一段穿越毛线世界的奇妙旅程，从最基础的针法讲解，到充满想象力的创意项目，让你在指尖翻飞之间，编织出属于自己的独特风格。 第一部分：扎实的根基——毛线艺术入门 认识你的毛线朋友： 告别迷茫，认识不同材质、粗细、颜色的毛线。我们将深入探讨羊毛、棉、腈纶、竹纤维等常见的毛线成分，以及它们在触感、保暖性、垂坠感和易护理性上的差异。你会了解到如何根据你的项目选择最合适的毛线，让你的作品拥有灵魂。 十八般武艺：基础针法全攻略： 从最入门的起针、下针（正针）、上针（反针）开始，一步步掌握加针、减针、挂针、滑针等核心技巧。本书采用清晰的图解和详细的文字说明，让你即使是零基础也能轻松上手。我们将通过分解动作，让你准确理解每一种针法的力度和走向，为后续的复杂纹样打下坚实基础。 你的第一个作品：简单围巾的诞生： 理论结合实践，我们为你准备了简单易学的围巾编织项目。从选择毛线、计算尺寸，到实际编织过程中的细节处理，我们将一步步指导你完成人生中的第一件编织品。你将体会到亲手创造的成就感，以及毛线在你手中逐渐成型的神奇过程。 工具的选择与使用： 了解钩针和棒针的各种尺寸和材质，以及它们各自适合的毛线类型和编织效果。此外，我们还会介绍一些辅助工具，如记号扣、剪刀、缝针、量尺等，让你事半功倍。 第二部分：解锁纹样的秘密——丰富你的编织语言 花样编织的魅力： 探索由基础针法组合而成的千变万化的花样世界。我们将系统介绍经典的费尔特花样、麻花花样、蕾丝花样、镂空花样等，并详细解析它们的编织图解和符号含义。你将学会如何阅读复杂的编织图，理解不同符号代表的意义，从而编织出充满立体感和艺术感的纹理。 色彩的对话：撞色与渐变的应用： 色彩是编织的灵魂。本书将深入探讨撞色和渐变色的搭配技巧，以及如何在作品中巧妙运用色彩，营造出视觉上的冲击力和和谐感。我们将从色彩心理学出发，教你如何选择能表达情感和意境的配色方案，让你的作品不仅仅是保暖的物件，更是传递情感的媒介。 从平面到立体：基础塑形技巧： 学习如何通过改变针数、加减针等手法，让你的作品呈现出不同的形状。我们将介绍收针、挑针、片织、圈织等基础塑形方法，为编织帽子、手套、袜类等立体造型的作品打下基础。 第三部分：创意无限——将毛线编织成生活之美 温暖小物：家居装饰的精致点缀： 用毛线为你的家增添一份温馨与格调。从精致的杯垫、抱枕套、锅垫，到可爱的花盆套、烛台套，再到节日气氛浓厚的挂饰，本书提供了大量实用且美观的家居小物编织灵感。每一件作品都充满手工的温度，为你的生活空间注入独特的情感。 时尚穿搭：个性服饰的潮流演绎： 打造属于你的时尚风格。我们将为你呈现一系列时尚感十足的毛线服饰项目，如宽松的套头衫、复古的开衫、俏皮的围巾、温暖的帽子、别致的手提包等等。你将学习如何根据个人喜好调整尺寸和颜色，将经典的设计融入现代的潮流。 童趣盎然：给宝贝的爱心手作： 用最柔软的毛线，为家中的小天使编织充满爱意的礼物。从可爱的婴儿连体衣、小鞋子，到有趣的玩具、动物玩偶，本书提供了许多充满童趣和创意的设计。你将体验到将无限的爱意通过一针一线传递给孩子的美好。 进阶挑战：探索更广阔的编织天地： 当你掌握了基础和进阶技巧后，你还可以尝试更复杂的项目，如编织毯子、钩针花朵、制作毛线挂毯等等。本书将为你提供更多激发灵感的设计理念和技术方向，让你在编织的道路上不断前行，发掘属于自己的独特创作风格。 《编织生活的色彩：从基础到创意的毛线艺术》不仅仅是一本教程，更是一份邀请，邀请你走进一个充满无限可能的世界。在这里，你可以放慢脚步，感受指尖的温度，倾听毛线低语的故事。让你的创意在毛线中尽情绽放，编织出属于你的精彩生活。

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老实说，我对这本书的期待值本来不高，抱着试试看的心态买的，毕竟市面上关于“设计”的书籍汗牛充栋，大多不过是图集加几句空洞的口号。但《图案·装饰·设计》完全颠覆了我的认知。它的叙事结构非常巧妙，仿佛在带领读者进行一场穿越时空的旅行。我特别欣赏其中关于“在地性”与“全球化”主题的探讨，作者没有简单地赞美某一种风格的优越性，而是深入分析了当本土文化符号在面对全球化浪潮时，如何通过“图案”进行有效的沟通和重塑。书中大量的跨文化案例对比，特别是对非西方传统纹样在现代平面设计中的运用分析，提供了极具启发性的视角。这种处理方式，使得这本书不仅仅局限于传统的平面或室内设计范畴，更上升到了文化符号学和身份认同的高度。阅读过程中，我时常停下来思考，这让我对日常生活中那些习以为常的装饰元素产生了全新的敬畏感。它让人意识到，每一个纹理、每一处边框都不是凭空出现的，背后都有深厚的历史沉淀和文化意图。

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我很少对一本专业书籍产生“爱不释手”的感觉，但《图案·装饰·设计》做到了。它最引人入胜的地方在于它对“设计”二字涵盖范围的拓宽。这本书没有被传统的媒介所限制，它将图案和装饰的概念延展到了我们生活的方方面面，从建筑表皮的肌理到日常器物的纹理，无所不包。我特别关注了其中关于材料与装饰结合的部分，作者细致地对比了不同材料（如木材、金属、织物）在被施以装饰后所产生的触觉和视觉差异。例如，对錾刻工艺与雕版印刷的细节描述，那种文字仿佛能让人触摸到材质的纹理。这本书最棒的一点是，它让你学会了“解构”美感。读完之后，当我走在街上，看到一个橱窗的陈列或是一栋建筑的立面时，我不再只是‘看’，而是‘分析’——这个图案的比例如何？它的重复间隔是否和谐？它的色彩倾向是什么情绪？它让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的、有批判性眼光的观察者。这本书的价值，就在于它激活了读者的视觉思考能力。

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这本书的阅读体验简直像是一次高效的头脑风暴。我是一名资深的UI/UX设计师，通常接触的都是数字化的界面设计，对传统装饰艺术的了解比较薄弱。我原以为这本书会是纯粹的艺术史梳理，但出乎意料的是，它在探讨古典装饰元素时，始终保持着与当代设计问题的关联性。比如，书中关于“重复性”和“节奏感”的讨论，作者通过讲解洛可可风格的连续卷草纹，巧妙地类比到了现代网页设计中信息流的组织和导航条的布局，这种类比既精准又出乎意料。它教会了我如何从历史的语汇中提取出那些永恒的、能激发人类潜意识共鸣的视觉原则，并将这些原则应用到对用户体验的优化上。书中的图文排版也极具现代感，清晰的线条和留白处理，让原本厚重的理论变得轻盈易读。对于我们这些身处快速迭代的科技行业的设计师来说，它像是一剂清醒剂，提醒我们在追逐新潮技术的同时，不能忘记设计美学的根基。

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这部新近拜读的《图案·装饰·设计》实在令人眼前一亮。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论著作，毕竟“图案”、“装饰”这些词汇听起来就带着一股学院派的严肃劲儿。然而，从翻开第一页开始，我就被其中丰富的视觉语言和清晰的逻辑脉络所吸引。它并没有过多纠缠于繁复的符号学解析，而是将重点放在了如何将这些抽象的元素转化为具有实际应用价值的设计语言上。书中对于不同历史时期，例如巴洛克时期的繁复曲线与新艺术运动的有机形态之间的对比分析，非常到位，让人能直观感受到“装饰”是如何随着社会思潮而演变的。尤其是关于色彩心理学和空间感营造的章节，作者似乎有一种魔力，能将原本枯燥的色彩理论讲解得如同讲故事一般引人入胜。它不是那种只提供案例堆砌的书籍，而是真正教会你“思考”设计背后的底层逻辑，让人读完后感觉自己对周围环境中的视觉信息捕捉能力都提升了一个层次。对于任何想在视觉艺术领域深耕的人来说，这无疑是一本不可多得的入门与进阶指南，兼具了学术深度与实践指导性。

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作为一个业余爱好艺术史的爱好者，我通常偏爱那种考据严谨、注释详尽的学术专著。初次接触《图案·装饰·设计》时，我带着一丝审视的目光，担心它会为了追求易读性而牺牲掉内容的深度。然而，这本书在保持高度学术水准的同时，展现出了一种罕见的亲和力。它对装饰图案的“功能性”探讨尤为深刻，比如如何通过不同密度的图案来引导视觉焦点，或者如何运用特定形态的装饰来暗示空间的尺度感和私密性。我记得有一章专门分析了维多利亚时期室内装饰的“堆砌美学”，作者不仅描述了当时的风格，更深入剖析了这种过度装饰背后反映的阶级焦虑和对物质占有的渴望。这种由“形”探“神”的写作手法，使得这本书的阅读体验远超一本纯粹的设计手册，更像是一部关于人类生活方式和审美变迁的社会学观察报告。它让我看到了装饰不再仅仅是表面的点缀，而是社会心理的直接投射。

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