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出版者:第1版 (1999年1月1日)

作者:路振平

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:1999-8-1

价格:8.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787535612861

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 颜真卿
• 入门
• 临摹
• 字帖
• 书法基础
• 书法练习
• 艺术
• 文化

《颜真卿楷书入门》 一、 艺术瑰宝，永恒魅力 颜真卿，盛唐时期一位划时代的书法大家，他的楷书以其雄浑、端庄、大气磅礴的风格，在中国书法史上占据着举足轻重的地位。从《多宝塔碑》的秀丽严谨，到《颜氏家庙碑》的跌宕起伏，再到《麻姑仙坛记》的苍劲古拙，颜真卿的书法艺术如同一座巍峨的山峦，千百年来令无数后人仰望、学习、临摹。他的楷书不仅是笔墨线条的艺术，更是人格精神的体现，蕴含着一股正直、忠诚、浩然正气，深深地感染和激励着一代又一代的学书者。 二、 学习之径，明师指引 对于初学者而言，书法学习之路往往充满了迷茫与挑战。如何起笔落笔，如何把握结体，如何体会用笔的微妙变化，这些都需要一位善于引导的良师。 《颜真卿楷书入门》正是这样一本旨在为初学者铺平道路的著作。它并非仅仅罗列碑帖，而是试图通过深入浅出的方式，解析颜真卿楷书的独特魅力，引领读者一步步走进这位书法巨匠的艺术世界。 三、 结构精巧，循序渐进 本书的编排力求科学合理，遵循书法学习的内在规律。 基础笔画的精细解析： 书法学习，万丈高楼平地起，基础笔画是构建一切结构的关键。本书将对颜真卿楷书中最常用、最基础的笔画，如横、竖、撇、捺、点、钩、折等，进行细致入微的讲解。每一笔画的起笔、行笔、收笔，其角度、力度、形态都将一一呈现，并配以清晰的示范图例，让读者能够准确掌握每一个笔画的形态特征和运笔要领。我们将深入探讨如何通过不同的起笔方式（如露锋、藏锋）来表现笔画的质感，如何通过运笔的速度和力量变化来赋予笔画生命力，以及如何通过收笔的干净利落来达到点睛之效。 偏旁部首的结构分析： 汉字是由各种偏旁部首组合而成的。本书将精选颜真卿楷书中出现频率较高、结构典型、特征明显的偏旁部首，对其进行分类解析。我们会详细讲解不同偏旁部首在字中的位置、占格大小、笔画之间的呼应关系以及如何在整体上达到平衡和谐。例如，对于“木”字旁的写法，我们将分析其三横一竖的比例关系，以及竖笔的粗细变化；对于“口”字旁的写法，我们将探讨其开合的度，以及内部笔画的紧凑与疏密。通过对这些基本单元的深入理解，读者将能为构建完整的汉字打下坚实的基础。 经典字例的临习指导： 在掌握了基础笔画和偏旁部首之后，本书将引导读者进入实际的字例临习。我们精选了颜真卿楷书中最具代表性、最能体现其风格特点的经典字例，如“之”、“乎”、“者”、“也”、“天”、“地”等常用字。对于每一个字，我们将从整体结构、笔画安排、偏旁搭配、重心转移等方面进行详细分析。我们会强调颜体楷书独有的“蚕头燕尾”的特点，分析其在横画和捺画中的体现；我们会讲解颜体楷书中笔画的粗壮与遒劲是如何通过内在的力量和外在的形态得以展现的；我们还会探讨颜体楷书在字形上的宽博、舒展以及字与字之间的气韵贯通。每一个字例的临习，都将附带放大清晰的范字，以及关键笔画或结构的提示，让读者能够有据可依，有章可循。 重点难点的攻克： 书法学习并非一帆风顺，总会遇到一些难点。本书将针对初学者在临习颜真卿楷书时常见的疑难问题，如提按顿挫的掌握、牵丝映带的处理、笔画之间的连贯性等，提供针对性的讲解和解决方案。我们将通过图示和文字说明，直观地展示如何通过精妙的提按动作来丰富笔画的层次感和立体感，如何通过微妙的牵丝来连接笔画，使之浑然一体，避免断裂感。 风格特点的提炼与感悟： 除了技法上的指导，本书更注重书法艺术的内涵挖掘。我们将提炼出颜真卿楷书最核心的风格特点，如“蚕头燕尾”的动态美，“屋漏痕”般的沉着痛快，“锥画沙”般的厚重坚实。我们还将引导读者去感悟颜真卿书法中蕴含的人格魅力，理解为何他的字能够如此雄浑、大气、充满力量。通过对这些艺术特征的深入体会，读者将不仅仅是机械地模仿，更能理解颜体之美，进而形成自己的理解和感悟。 四、 临池不辍，精进不止 书法学习是一场漫长的修行，贵在坚持，重在领悟。《颜真卿楷书入门》希望能成为您踏入颜体书法殿堂的启明灯，为您指点迷津，助您打下坚实的基础。愿您临池不辍，笔耕不辍，在颜真卿苍劲雄浑的墨韵中，找到属于自己的书法乐趣与成就。这不仅仅是一本书，更是一次与伟大灵魂的对话，一次对中国传统文化的深度体验。

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这本书的实用性体现在它对临帖过程中遇到的实际问题的处理上，非常贴近初学者的困境。比如，很多时候我们照着范本写，总觉得“形似”但“神不似”，这本书就专门开辟了一个章节来讨论如何从“描摹”转向“理解”。它提倡一种“默写体悟”的辅助训练方法，建议在临习一段时间后，尝试不看范本，凭记忆写出某个字，然后再去对比找出差异，这样能够强迫大脑去记忆和内化那个字的骨架结构。此外，它还提供了一些关于工具选择和日常保养的实用建议，虽然不是核心内容，但对于想长期坚持下去的人来说，非常贴心。比如，如何选择合适的毛笔（狼毫、羊毫的特性对比），以及如何正确地“润笔”和“养笔”，这些细节都能体现出编者深厚的实践经验。总而言之，这本书不只是停留在教你“怎么写”的层面，它更像是给你配了一位经验丰富、亦师亦友的引路人，全程为你扫清障碍，确保你的学习路径是科学且高效的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种温润的米黄色，搭配着古朴典雅的字体，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，能感受到纸张的质感非常棒，不是那种廉价的雪白，而是带着一丝恰到好处的柔和，摸起来很舒服，这对于需要长时间对着书本练习的人来说，无疑是个加分项。内页的排版布局也做得相当用心，留白处理得恰到好处，既保证了足够的书写空间，又不会显得页面拥挤。我特别欣赏它对于范例的选取，那些经典碑帖的精髓被提炼得非常到位，不是简单地把字堆砌在那里，而是有层次地引导学习者去观察和体会每一个笔画的起承转合。尤其是对早期颜体的演变脉络梳理得比较清晰，让你在学习具体字形之前，先对整个风格有一个宏观的认知，这对于打下坚实的基础非常重要。而且，书里对于“骨力”和“血肉”的讲解，非常形象生动，不像有些教程那样干巴巴地讲理论，而是通过具体的案例分析，告诉你怎样才能把字写出精气神。整体来说，这本书在视觉和触觉上都提供了一种高级的学习体验，让人在拿起它的时候，就充满了想要动笔的冲动。

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这本书在结构编排上展现了一种非常注重“内功心法”的教学理念，它并不急于让你去抄写那些复杂的整字，而是非常系统地构建了一个由浅入深的练习阶梯。初级部分主要围绕“间架结构”的稳定展开，通过一些结构简单的独体字，让你首先掌握重心和比例。比如，如何处理字体的中宫收紧和四边开张的关系，书里用了很多并列的字进行对比，让你直观感受到空间感的差异。然后，过渡到双字结构和多字结构时，它巧妙地引入了“呼应”的概念，讲解了相邻笔画或偏旁部首之间如何通过气韵相互关联。这对于我这样长期感觉字写出来“各自为政”的人来说，简直是醍醐灌顶。它强调的是“气”的连贯性，而不是单纯的“形”的模仿。更值得一提的是，它对“意态”的阐述，比如如何体现“方正雄强”与“含蓄内敛”的辩证统一，这些抽象的概念都被具象化了，通过调整笔画的粗细和倾斜度，让你明白如何通过细微的变化来表达不同的情感倾向。这本书真的把书法从“写字”提升到了“修身养性”的层面。

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让我印象深刻的是，这本书在探讨书法美学时，引入了一些跨学科的视角，这让整个学习过程变得不再枯燥乏味。它没有局限于传统的书法史，而是将颜真卿楷书的精神内核与中国传统哲学中的“中正平和”思想进行了深度结合。例如，在分析《多宝塔碑》时，它会引用儒家思想中关于“礼”与“法度”的论述，来解释颜体为何能达到那种既端庄稳重又不失灵动的完美平衡。这种宏大的背景知识的补充，极大地提升了阅读的趣味性，让我不再是机械地复制笔画，而是开始思考“为什么要这样写”。这种思考的引导，对于培养真正的书法审美至关重要。此外，书中对不同时期颜体风格的细微差异，也有非常独到的见解，比如早期雄浑与晚期内敛的过渡，它用非常文学化的语言进行了描述，使得那些复杂的历史演变过程变得易于理解和记忆。这本书不仅是一本技法书，更像是一部引导读者进入中国传统文化殿堂的入门指南，让学习书法成为一种全方位的精神熏陶。

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这本书最大的优点，我觉得在于它对基础笔画的拆解和示范达到了近乎苛刻的精细度。很多入门书往往一笔带过，但这本书不同，它似乎把每一个横、竖、撇、捺都当作一个独立的艺术品来对待。例如，讲解“横”的时候，它会细致到“藏锋起笔的入笔角度”、“行笔过程中提按的力度变化曲线”，甚至是“收笔时如何做到干净利落的回锋”。光是横画就有好几种变化，对应不同的字形结构，这一点我体会很深。我以前临帖总觉得笔画松散，现在对照书上的解析，才明白是我在运笔的速度和力量控制上出了问题。它还配有大量的“错误示范分析”，用红色的箭头和标注清晰地指出了常见错误，比如“起笔露锋”、“中间过渡僵硬”等等，这种对比教学法效率极高，能迅速帮你避开一些自己察觉不到的盲点。对于“点”的写法，它甚至分析了不同“点”在结构中的功能性，比如是起稳定作用的“镇脚点”，还是增加灵动性的“活泼点”。这种深度挖掘和层层剖析，使得即便是最简单的笔画，也蕴含着极大的学问，让人在模仿中不断领悟，收获满满。

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