具体描述
新世纪以来，随着全球化、数字化浪潮的日趋强劲和好莱坞文化霸权的不断扩张，电影美学何去何从?《当代电影理论新走向》一书汇集当下国际、国内电影美学理论研究者最新的前沿性成果，由理论批评而个案探讨，由影像分析而产业运营，由全球化现象而本土化问题，从多个层面密切关注全球化语境中电影美学与理论研究的新趋势，必将对新世纪的电影美学理论发展产生重要的导向性意义。
作者简介
目录信息
红色理论、蓝色理论以及蓝色理论之后（代序）
一 电影美学本体论与方法论的思考
二 民族电影理论的研究与建构
三 民族影视创作与美学研究
附录
1 从新的视野看不同的理论
2 中外电影学者的盛会
作者简介
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我一直对电影抱有浓厚的兴趣，但很多时候，理论书籍读起来总感觉有些晦涩难懂，或者与我所理解的电影实践有些脱节。然而，这本书彻底颠覆了我的这种感受。它没有给我一种高高在上的说教感，而是用一种非常平易近人的方式，将那些复杂的理论概念娓娓道来。我特别欣赏书中对于“感官转向”的论述，它不再将电影仅仅视为一种视觉艺术，而是强调了声音、触觉、甚至气味等多种感官体验在构建电影意义上的重要作用。作者通过对一些实验性电影和沉浸式体验的分析，让我深刻体会到，电影的魅力远不止于画面，更在于它能够调动我们身体的每一个感官，从而带来一种全方位的、身临其境的感受。此外，书中对“情绪经济”与电影之间的关联也进行了深入的探讨。在消费主义盛行的今天，电影是如何利用各种叙事和视觉手段来唤起观众的情绪，并通过情绪的共鸣来达到其商业或艺术目的？这让我开始审视，我在观看电影时，是否也被这些“情绪操纵”所影响。这本书让我从一个全新的角度去理解电影，不再仅仅是故事的讲述者，更是情感的生产者和体验的设计者。
评分这本书就像是一场思想的探险，带领我进入了一个我从未设想过的电影理论领域。它并没有像我以往阅读过的很多理论书籍那样，将焦点放在分析已有的电影作品，而是更侧重于探讨那些正在萌芽的、可能改变电影未来的趋势。我尤其对书中关于“游戏化”电影的讨论感到着迷。随着电子游戏的普及和技术的发展，游戏与电影的界限越来越模糊，甚至出现了许多“电影化”的游戏和“游戏化”的电影。作者深入分析了这种跨媒介融合对叙事结构、互动模式乃至观众主体性的影响。它让我开始思考，未来的电影是否会更加强调玩家/观众的参与和选择，是否会像游戏一样，拥有多条叙事线索和开放式的结局？这种“游戏精神”的注入，无疑将为电影创作带来前所未有的可能性。同时，书中对“数字永生”与电影的结合也进行了前瞻性的探讨，例如，如何利用数字技术“复活”已故的演员，或者创造出虚拟的电影角色。这些议题虽然听起来有些科幻，但作者却以严谨的理论分析和细致的案例研究，展现了其背后深刻的哲学和社会意义，让我对电影的未来充满了好奇和想象。
评分这本书是我近期阅读过的最令人兴奋的电影理论著作之一，它充满了新颖的观点和深刻的洞察。它并没有局限于对电影文本的分析，而是将电影置于一个更宏大的技术、文化和社会变革的背景下进行考察。我尤其对书中关于“后自然主义”电影的论述感到着迷。在环境危机日益严峻的当下，电影是如何反思人类与自然的关系，如何呈现一个正在改变的世界，以及如何激发我们对生态伦理的思考？作者通过对一些关注气候变化、生物多样性丧失、以及人与非人生物共存的电影进行分析，展现了电影作为一种重要的媒介，在提升公众意识、推动社会变革方面的巨大潜力。这让我开始重新审视，我们在观看电影时，是否也应该更加关注那些超越人类中心主义的视角，更加关注我们所赖以生存的地球？此外，书中对“元宇宙”与电影的结合也进行了充满想象力的探讨。当电影不再仅仅存在于屏幕上，而是能够融入到虚拟的“元宇宙”空间中，成为一种可互动、可体验的沉浸式内容，这将如何重塑我们的观影习惯和电影的商业模式？这让我看到了电影艺术在数字时代的无限可能性，也预示着一个更加多元、更加互动、更加个性化的未来电影形态。
评分这本书就像一位博学的向导，带领我深入探索了电影理论的最新前沿。它并没有满足于对已有的电影大师和经典作品进行解读，而是将目光投向了那些正在发生和即将发生的、具有颠覆性意义的电影现象。我尤其对书中关于“后人类主义”电影的讨论印象深刻。在技术飞速发展的今天，人类与机器、生物与技术的界限日益模糊，而电影则敏锐地捕捉到了这一变化，并进行了深刻的艺术表达。作者分析了那些探讨人工智能、赛博格、基因工程等主题的电影，它们是如何质疑“人”的定义，如何反思技术对人类存在的潜在影响，以及如何预示着一个更加多元和复杂的未来。这让我不禁思考，在未来的电影中，我们将如何定义“生命”和“主体性”？同时，书中对“数据可视化”与电影的融合也进行了有趣的探讨。当数据本身成为一种表达的媒介，当电影通过可视化的方式来呈现复杂的社会现象或科学原理，这将为电影的叙事和功能带来怎样的变革？这让我看到了电影作为一种认识世界、传播知识的强大工具的潜力，也预示着一种全新的、更具科学性和批判性的电影美学。
评分这本书简直像一场思维的盛宴，我迫不及待地想与大家分享我的阅读体验。首先，它并没有像我之前读过的许多电影理论书籍那样，仅仅停留在对大师作品的解析或是对某一特定流派的梳理。相反，它以一种极为开放和前瞻性的姿态，为我们打开了一扇通往未来电影可能性的窗户。书中的讨论触及了数字技术对叙事结构的颠覆性影响，例如，人工智能生成内容（AIGC）在剧本创作、角色塑造甚至视觉风格上的潜力。我尤其对其中关于“算法美学”的部分印象深刻，作者通过案例分析，阐释了算法是如何不仅仅作为一种工具，而是作为一种新的审美主体，参与到电影的生产和接受过程中。这让我重新思考了“作者论”在当代语境下的意义。此外，书中对沉浸式体验的探讨也极为深入，VR/AR技术如何改变观众与电影的互动方式，从被动观看转变为主动参与，甚至可能模糊现实与虚构的界限，这些都引发了我深刻的哲学思考。书中并非枯燥的理论堆砌，而是充满了对当下和未来电影实践的敏锐洞察，充满了启发性的问题，让我感觉自己正在参与一场关于电影本质的跨界对话。它没有给我一个确定的答案，而是鼓励我去探索、去质疑、去想象，这正是我一直在寻找的阅读体验。
评分我一直在寻找一本能够真正触及我内心深处，并引发我深度思考的电影理论书籍，而这本书无疑满足了我的期待。它并没有停留在对电影技巧的分析，而是将电影置于一个更广阔的社会、文化和技术背景下进行考察。我特别对书中关于“新物质主义”电影理论的介绍感到耳目一新。它挑战了传统的以人类为中心的视角，强调了非人类主体（如技术、媒介、环境）在电影创作和接受过程中的能动性。作者通过分析那些运用了大量CG技术、或者以非人类视角呈现的电影，展现了物质本身如何参与到意义的生成中，以及技术是如何重塑我们的观看方式和对世界的感知。这让我开始重新审视，电影中的“物”是否也拥有自己的“生命”和“意义”？此外，书中对“非线性叙事”的探讨也极具启发性。在碎片化信息时代，传统的线性叙事已经无法满足所有观众的需求。作者分析了那些打破时空逻辑、采用多视角、多时空线索的电影，是如何在挑战观众的认知习惯的同时，也更贴近当下复杂多变的生活经验。这让我认识到，电影叙事的创新，不仅仅是为了追求形式上的独特，更是为了更好地反映和理解我们所处的时代。
评分我一直认为，电影理论应该是与时俱进的，它需要不断地回应时代的变化和新的艺术实践。而这本书，恰恰做到了这一点，它让我看到了电影理论的活力和生命力。书中并没有回避那些让许多人感到困惑的新兴电影形式，而是以开放和包容的态度，对其进行了深入的分析和解读。我尤其对书中关于“共享宇宙”和“IP联动”的探讨感到着迷。在当下的电影产业中，构建一个庞大的“共享宇宙”，将多个独立的故事和角色串联起来，已经成为一种重要的商业策略。作者分析了这种模式的成功之处，以及它对叙事结构、角色发展和观众忠诚度带来的影响。这让我开始思考，这种“跨媒介叙事”的趋势，是否会成为未来电影发展的主流？它在为观众带来更丰富、更具连贯性的观影体验的同时，又是否会牺牲电影的独立性和艺术独特性？此外，书中对“情绪识别”技术在电影制作中的应用也进行了有趣的推测。如果电影能够根据观众的情绪实时调整剧情或风格，那么这将如何改变我们的观影体验？这让我看到了技术与艺术融合的无限可能，也引发了我对未来电影“个性化”和“互动性”的无限畅想。
评分这本书就像一扇窗户，让我得以窥见电影理论的全新图景。它并没有沉溺于对过往电影史的梳理，而是以一种前瞻性的视角，探讨了那些正在塑造电影未来的重要议题。我特别对书中关于“生物艺术”与电影的融合进行了深入的分析。当生物技术与电影创作相结合，当电影不再仅仅是虚构的影像，而是可以触及真实的生命体，这将如何挑战我们对“真实”和“虚构”的定义？作者通过对一些实验性的艺术项目和电影的案例研究，展现了这种跨学科融合所带来的深刻哲学和社会伦理问题。这让我不禁思考，未来的电影是否会更加关注生命本身的奥秘，是否会更加直接地与自然和生命进行对话？同时，书中对“区块链技术”在电影产业中的潜在应用也进行了有趣的构想。例如，如何利用区块链来保障电影版权，如何实现去中心化的电影发行和众筹，以及如何让观众真正拥有其所创作的数字资产。这些看似遥远的技术概念，却在作者的笔下变得生动而具有说服力，让我看到了电影产业在技术变革浪潮中焕发新生的可能。
评分我最近读完一本关于电影理论的书，简直是让我大开眼界。这本书的独特之处在于，它并没有局限于传统的电影分析框架，而是将目光投向了那些正在改变我们观看和理解电影方式的全新现象。比如，书中对“平台化”电影的分析就非常到位，探讨了流媒体平台如何通过数据驱动的推荐算法，重塑了电影的生产、发行和消费模式。这不仅仅是商业模式的改变，更是对观众口味和审美偏好的一种深度影响。我一直在思考，当一部电影在成为“爆款”的过程中，其创作初衷是否会受到算法的过度干预？这种“数据至上”的创作逻辑，又会对电影的艺术性和多样性带来怎样的挑战？书中还深入探讨了“粉丝文化”与电影创作之间的互动关系，不仅仅是粉丝对作品的反馈，更可能是粉丝群体本身成为了某种意义上的“联合创作者”，他们通过二次创作、解构和重构，赋予了电影新的生命和解读维度。这种“社群共创”的模式，在我看来，是未来电影发展不可忽视的一个重要方向。它让我意识到，电影早已不是过去那种封闭的艺术形态，而是与社会文化、技术发展、甚至观众个体产生了千丝万缕的联系，形成了一个动态的、相互作用的生态系统。
评分这本书真的给了我很多意想不到的启发，它打破了我对电影理论的一些固有认知。首先，它并没有像很多同类书籍那样，将注意力仅仅集中在文本分析或者导演风格的研究上，而是将视野放得更宽广，触及了电影在当下的社会文化语境下的多重面向。我尤其对书中关于“后真相时代”的电影表达的探讨感到惊叹，在信息爆炸、真假难辨的今天，电影是如何承担起记录、反思甚至制造“真相”的角色？作者以大量生动而前沿的案例，分析了纪录片、伪纪录片、以及那些模糊现实与虚构边界的类型片，是如何在解构和重构我们对世界的认知。这种对“真实”的探究，在当下这个信息茧房盛行的时代，显得尤为重要。同时，书中对“全球南方”电影的关注也让我耳目一新。长期以来，我们对电影理论的讨论往往以西方为中心，而这本书则勇敢地将目光投向了那些来自非西方世界的、具有独特视角和表达方式的电影，它们如何回应本土的社会议题，又如何与全球性的文化潮流进行对话？这极大地拓展了我对电影多样性的理解，让我看到了更多被忽视的、充满活力的电影实践。
评分有几篇读了挺受启发。
评分大多还是可以接受的，个别理解起来有点困难！
评分读完了，一般，十几年前的“新”东西。 除了贾磊磊的那一篇让我惊喜，其他的都无感了
评分看不懂
评分记得里面很多讲电影数字化的内容。
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