古典吉他入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:汪纪军 编

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2005-6

价格:26.80元

装帧:

isbn号码:9787561431023

丛书系列:

图书标签:

• 古典吉他
• 音乐
• 艺术-Music
• 雨
• 羊
• 吉他
• 11111
• 古典吉他
• 吉他入门
• 吉他教材
• 乐器学习
• 音乐教学
• 吉他技巧
• 古典音乐
• 零基础
• 自学教材
• 乐谱

探索音乐的奥秘：小提琴演奏技巧与曲目赏析 本书旨在为所有对小提琴抱有热情、渴望掌握这件乐器精髓的初学者及进阶爱好者，提供一套系统、深入且富有启发性的学习指南。我们聚焦于小提琴演奏技巧的精细打磨、音乐理论的扎实构建，以及世界经典小提琴曲目的鉴赏与演奏实践。 第一部分：小提琴的形制与声音的起源 本部分将带读者走进小提琴的世界，了解这件精妙乐器的物理构造及其如何产生动人心弦的音色。 第一章：小提琴的解剖学——结构与材料的对话 琴体的奥秘： 详细解析提琴的各个组成部分，包括面板（音板）、背板、侧板、音柱、音梁（低音梁）和音孔。探讨不同木材（如云杉和枫木）的选择对音质的决定性影响。 关键配件的调试： 深入讲解琴码（琴桥）的精确安装与高度调整，以及弦枕和腮托对演奏舒适度和音准的重要性。 弦轴箱与弦轴的精细操作： 学习如何正确安装琴弦，掌握调音的技巧，确保弦轴在插孔中保持稳定，避免跑音。 第二章：弓的艺术——弓毛与马尾的共振 弓杆的平衡与弹性： 分析不同产地和材质的弓杆（巴西木、碳纤维）如何影响拉弓的力度与反应速度。 弓毛的处理： 探讨松香的涂抹艺术，不同硬度和批次的松香如何影响弓毛对琴弦的抓附力。讲解弓毛的清洁与保养，以维持最佳的摩擦效果。 持弓的黄金法则： 细致分解标准的德式、法式持弓法，强调手指的放松、重量的传导以及拇指作为“减震器”的关键作用。 第二部分：基础技巧的夯实——从零开始的演奏路径 本部分是技术训练的核心，强调“慢练、细抠、重复”的原则，为日后挑战高难度曲目打下坚实的基础。 第三章：左手的精确定位与音准的建立 手指的独立性与力量： 针对初学者易出现的“软弱指”和“僵硬指”问题，设计一系列手指交叉练习（如“爬格子”练习），增强指尖的独立发力能力。 把位的转换与流畅性： 系统讲解小提琴指板上的音符分布，并引入“微移”概念，训练手指在不同把位之间实现平稳、无杂音的换把技巧。 指距的校准： 探讨如何利用听觉而非视觉来确定音准。引入“同音练习”和“八度校音法”，培养绝对听感。 第四章：右手的控制——弓法的精微控制 运弓的轴心与轨迹： 阐述弓在弦上的运行轨迹应始终垂直于指板的原理。讲解如何通过手臂的旋转而非单纯的挤压来获得均匀的音色。 基本弓法的分解练习： 长弓（Whole Bow）： 练习用一根弓毛的长度拉出稳定、无起伏的音色，重点关注弓根、中弓、弓尖的音色差异控制。 分弓（Detache）： 训练弓与弦接触点的准确性，实现清晰、连贯的单个音符分离。 顿弓（Martelé）： 掌握“弓击”技巧，即在接触弦的瞬间施加压力并迅速发力，是演奏清晰的断奏的基础。 弓位的选择与音色塑形： 区分指板上方（Sul Tasto，柔和音色）与琴码下方（Sul Ponticello，尖锐音色）的演奏效果，学会根据音乐需要调节弓位。 第三部分：进阶技巧与表现力的拓展 掌握了基础后，我们将进入更具挑战性的演奏领域，学习如何让技巧服务于音乐情感的表达。 第五章：连奏与装饰音的交织 连弓（Legato）的深度解析： 区分“分弓连奏”（使用一次运弓演奏多个音符）与“换把连奏”。重点训练运弓速度的平稳过渡，确保换弓点不产生“气口”或音量骤降。 颤音（Vibrato）的培养： 颤音是小提琴歌唱性的灵魂。本书提供从手腕颤音到前臂颤音的渐进式训练，强调找到最适合自己身体结构的自然振动频率，避免僵硬和过快的“颤抖”。 双音与和弦的演奏： 学习如何同时拉动两根或三根弦发声，这要求左手手指的精确压力分布和右手的弓位居中能力。解析巴赫无伴奏奏鸣曲中的双音和弦处理。 第六章：演奏曲目中的技巧应用 无指位演奏（Harmonics）： 教授自然泛音和人工泛音的演奏方法，探讨它们在德彪西或拉威尔作品中的空灵效果。 拨弦（Pizzicato）的技巧多样性： 区分右手手指拨弦（Traditiona）与左手拨弦（Left-Hand Pizzicato，通常用于制造特殊效果）。 换把的挑战性段落解析： 选取莫扎特、贝多芬早期协奏曲中的快速换把段落，提供详细的指位图解和节奏分解练习。 第四部分：音乐理论与风格鉴赏 精湛的技巧必须植根于对音乐本身的深刻理解。 第七章：小提琴音乐史的脉络 巴洛克时期的精巧： 重点解析巴赫（特别是无伴奏奏鸣曲与组曲）的对位法结构与演奏的“客观性”要求。 古典主义的清晰与平衡： 探讨莫扎特、贝多芬协奏曲中对清晰度、力度对比和结构把握的要求。 浪漫主义的激情与炫技： 分析帕格尼尼、勃拉姆斯等作曲家如何将小提琴技巧推向极致，理解“浪漫主义歌唱性”的实现方式。 第八章：演奏中的语汇与表情记号 意大利术语的精确解读： 不仅仅是字典式的翻译，而是结合实例深入理解 sostenuto（保持）、espressivo（富有表情）和 agitato（激动地）在具体段落中的实际操作方法。 重音与休止的逻辑： 分析不同音符的重音如何改变乐句的意义，以及如何通过精确的休止来制造戏剧张力。 总结：通往音乐会舞台的自我修养 本书的最终目标是培养演奏者独立思考和解决问题的能力。我们将探讨舞台礼仪、如何准备一场成功的演出，以及如何将枯燥的练习转化为充满激情的音乐诠释。学习小提琴是一场终生的旅程，它要求耐心、自律，以及对美永不满足的追求。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅关注技巧的习得，更是在培养一种正确的学习心态和习惯。它在教程的中间部分，专门开辟了一个小章节，探讨了如何进行有效的自我纠错，而不是盲目地重复错误动作。它教导我们如何放慢速度，如何用录音设备来“审判”自己的演奏，这对于一个独自摸索的人来说，简直是醍醐灌顶。此外，书中对“练习的频率和时长”的建议也非常人性化，它没有设定那种不切实际的高标准，而是鼓励循序渐进，强调质量而非数量。这让我明白，短时间的高效练习远胜于长时间的机械重复。读完整本书后，我感觉自己收获的不仅是一套弹奏方法，更像是一位严谨而耐心的良师，为我未来的吉他学习旅程打下了坚实、科学的基础。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的配乐资源，这绝对是加分项中的加分项！现在的教程如果只给乐谱而不给音频参考，那简直就是耍流氓。这本书提供的音频（不知道是配套的CD还是在线资源，我指的是可以听到的部分）质量非常高，录音清晰，演奏者的水平也绝对是专业级别的。最棒的是，它提供了不同速度的示范音轨，这对我这种节奏感经常“掉线”的乐手太友好了。我初期总是跟不上，但有了慢速版的参照，我能确保每一个音符的时值都弹准确，然后再慢慢加速到正常速度。而且，示范曲目本身的选择也非常考究，从最简单的单音旋律到和弦的交替，每一步都紧密贴合当前章节的学习重点，真正做到了“学以致用”，而不是为了凑数而编排一些听起来很“假”的练习曲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一股清流，那种深沉的木质纹理和古典的字体搭配，一下子就把我拉进了一个充满艺术气息的氛围里。我一直觉得学习乐器，首先要有一个好的“感觉”，这本书在视觉上就已经成功地做到了这一点。内页的纸张质量也相当不错，摸上去光滑细腻，印刷的清晰度更是无可挑剔，每一个音符、每一个指法图都看得清清楚楚，这对于初学者来说太重要了，毕竟我们眼神不好使的时候太多了，要是字体小或者模糊，那真是太折腾人了。我特别欣赏它在排版上那种留白的处理，一点也不觉得拥挤，让人在学习枯燥的乐理知识时，也能感受到一种视觉上的放松。而且，它似乎还很注重整体的艺术性，不仅仅是教你弹奏，更像是带你走进吉他的世界，那种对音乐的敬畏感，从这本书的每一个细节都能体会出来。我甚至会时不时地把这本书摊开放在书架上，光是看着，就觉得心情舒畅，充满了练习的动力。这本书的装帧也非常结实，感觉可以经受住我这个“粗心大意”的初学者的反复翻阅和磨损。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论知识的讲解上，处理得非常巧妙，完全避免了传统教材那种教条主义的生硬。它不是把乐理知识当成一个单独的科目来教，而是将每一个理论点，比如“音程”、“和弦构成”，都紧密地绑定在一个你刚刚学会的弹奏练习中去应用。这种“即学即用”的模式，极大地提高了我的学习兴趣。例如，在讲解基础大三和弦时，它马上就引入了一首只用到这个和弦的小品，让我立刻体会到和声带来的美妙感受。这本书的作者似乎深谙初学者“眼高手低”的心理，它会用非常形象的比喻来解释抽象的概念，比如把音阶比作“爬楼梯”，把琶音比作“跳跃”，这些生动的描述让那些原本高冷的乐理一下子变得亲切起来，不再是我学习路上的绊脚石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，可以说是为零基础人士量身定做的，简直是层层递进，逻辑严密得像瑞士钟表一样精准。它没有一上来就丢给你一堆复杂的乐理术语把你轰炸到想放弃，而是非常温柔地从最基本的抱琴姿势、如何正确地持拨片开始讲起。我记得第一课就是关于如何放松手腕，那种强调“自然”和“舒适”的讲解方式，让我立刻消除了对手指僵硬的恐惧。它将枯燥的指法练习融入到非常悦耳的小练习曲中，而不是那种让人听了想砸琴的“爬格子”练习。每一次新的技巧引入，都会有详尽的文字说明，辅以清晰的图解，告诉你“为什么”要这样做，而不是简单地“怎么”做。这种深入浅出的讲解，让我感觉自己不是在机械地模仿，而是在真正理解音乐的构成。特别是它对右手拨弦技巧的讲解，细腻到连力度控制的微小差别都有提及，这对于追求音色美感的我来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

循序渐进，讲解详细，很适合自学！貌似已经绝版，辗转孔夫子旧书网才买到的

评分☆☆☆☆☆

循序渐进，讲解详细，很适合自学！貌似已经绝版，辗转孔夫子旧书网才买到的

评分☆☆☆☆☆

虽然名字很土，在茫茫的教材中隐藏的很深，但是绝对是一本好书。如果是自学卡尔卡西的同志们绝对值得买一本参考。同作者的《古典吉他技巧教程》是它最好的后续。

评分☆☆☆☆☆

循序渐进，讲解详细，很适合自学！貌似已经绝版，辗转孔夫子旧书网才买到的

评分☆☆☆☆☆

循序渐进，讲解详细，很适合自学！貌似已经绝版，辗转孔夫子旧书网才买到的