中国金银玻璃珐琅器全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北美术出版社

作者:杨伯达 编

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2004-1

价格:390.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787531017288

丛书系列:

图书标签:

• 金银器
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好的，这是一份关于其他艺术品或文化主题图书的详细简介，内容不涉及《中国金银玻璃珐琅器全集》。 --- 《敦煌壁画艺术史论纲》 一、本书概述：穿越千年的丝路瑰宝 《敦煌壁画艺术史论纲》是一部深入探讨敦煌莫高窟壁画艺术的专题研究著作。本书以严谨的学术态度和丰富的图版资料为基础，系统梳理了敦煌石窟自十六国至元代近千年间的壁画发展脉络、艺术风格演变、题材内容及其背后的文化意涵。全书聚焦于敦煌艺术作为中西方文化交汇点的独特地位，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解这一世界级的艺术宝库。 本书并非对壁画的简单图录，而是一部结合了考古学、宗教学、历史学和艺术史学的综合性论述。我们力求穿透历史的尘埃，重现壁画创作者的匠心与技艺，解析壁画中蕴含的时代精神与信仰力量。 二、核心内容与章节架构 本书共分为五大部分，层层递进，构建起一个完整的敦煌壁画研究框架： 第一部分：历史背景与早期探索（十六国至北魏） 本部分首先考察了敦煌开凿的历史动因，特别是佛教艺术在丝绸之路上的传播与本土化的过程。重点分析了早期壁画的“西域风格”影响，如“凹凸法”的运用、人物形象的健硕与飘逸感。详细对比了榆林窟与莫高窟早期洞窟的异同，并对北魏时期壁画中“秀骨清像”风格的形成及其对后世的影响进行了剖析。 重点分析： 十六国时期莫高窟第275窟的壁画特征，北魏“反 S 形”线描的初步确立。 第二部分：盛唐气象——艺术的巅峰与融合（盛唐时期） 盛唐是敦煌艺术的黄金时代。本部分详尽考察了这一时期壁画在题材、构图、色彩和技法上的革命性突破。重点论述了“经变画”的成熟，如《法华经变》、《阿弥陀经变》，这些巨幅作品不仅是宗教故事的叙述，更是盛唐气象的艺术写照——博大、自信、雍容华贵。 技法突破： 详细解析了唐代矿物颜料的运用、晕染技法的精妙（如“墨分五色”的成熟应用），以及对称与均衡构图的完美体现。 世俗化倾向： 探讨了供养人形象的精细刻画，反映了唐代社会生活的一瞥。 第三部分：中晚唐的变迁与创新（中唐至五代） 中唐以后，随着政治格局的变化，敦煌艺术风格开始出现多元化的倾向。本部分着重分析了中唐时期壁画中略带颓靡与内敛的风格，以及五代时期“曹氏归义军”时期壁画的独特面貌。五代壁画在继承唐代的基础上，展现出强烈的地域特色和更趋向程式化的倾向，尤其在供养人服饰和建筑细节上，留下了宝贵的史料价值。 曹氏家族的艺术赞助： 探讨了曹氏政权如何通过艺术赞助来巩固其统治地位，以及这一时期壁画在叙事手法上的细微变化。 第四部分：西夏与元代的异质性与整合（西夏与元代） 西夏统治下的敦煌，艺术风格深受藏传佛教（密宗）的影响，呈现出粗犷、强烈的色彩对比和独特的密宗坛城题材。本书对西夏时期的“坛城画”和“本生故事”进行了专门的专题研究。进入元代后，壁画风格趋于统一化，带有明显的尼泊尔和西藏的绘画元素，这标志着敦煌艺术在完成了对多重文化的吸收后，最终融入了元代统一帝国的艺术范式。 元代密教影响： 重点分析了元代洞窟中大量忿怒相、多面多臂造像的绘画手法及其宗教内涵。 第五部分：艺术本体研究与保护展望 本书的最后一部分回归到艺术本体论层面，对敦煌壁画的线描、设色、构图等基本造型要素进行了跨时期的比较研究。同时，本书也关注了当代敦煌壁画的保护与修复工作，讨论了气候变化、病害对壁画颜料和基底结构的影响，并提出了基于现代科技的保护策略，为未来的学术研究和文物保护工作提供参考。 三、本书的特色与学术价值 1. 宏大的时间跨度与精微的细节分析相结合： 本书不仅提供了千年史的脉络梳理，更在每一章节中选取了最具代表性的洞窟和壁画进行微观的图解分析，使读者能够从宏观到微观全面把握敦煌艺术的精髓。 2. 丰富的图像学支撑： 配备了大量高分辨率的壁画局部图与全景图，部分采用三维测绘辅助图，清晰展示了壁画的笔触、层次和残损情况，便于艺术史学者进行视觉比对和技术分析。 3. 跨学科的研究视野： 深度融合了考古发现、宗教典籍翻译、纺织品研究等多个领域的成果，力求从更广阔的文化背景下解读壁画的象征意义和叙事逻辑。 4. 关注风格的演变而非题材的堆砌： 本书的核心在于“艺术史论”，侧重于分析风格的内在驱动力（如社会审美、技术进步、宗教需求）如何塑造了敦煌壁画的面貌，而非简单地罗列“画了什么”。 四、适合读者群体 本书适合于艺术史、考古学、宗教学、世界史等相关专业的高校师生，以及致力于中国古代美术史研究的专业人士。同时，对于热爱中国传统文化、对佛教艺术和丝绸之路历史抱有浓厚兴趣的广大文化爱好者，本书也将是一部极具启发性和参考价值的深度读物。通过本书，读者将能够重新认识敦煌壁画所承载的厚重历史与不朽美学价值。 ---

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这本书带给我最深刻的感受是**“声音”与“触感”的文字重构**。我知道，书本无法传递实物的重量和冰凉的触感，但作者通过极其生动的比喻和精准的形容词，成功地“唤醒”了读者的多重感官。例如，在描述一件**厚重青铜鎏金器**时，书中用到了“沉稳如磐石的压手感”和“经过千年氧化，表面如同细砂纸般微涩的触感”，这些描述立刻将我带到了那个展厅。更妙的是对“声音”的捕捉，比如对**特定时期高音琉璃钟**的描述，作者竟能通过文字还原出那种“穿透力极强，却又带着微妙的空灵感的回音”，让人不禁想象敲击时发出的清脆“嗡鸣”。这种对**“不可见维度”的捕捉**，是这套书区别于其他工艺图录的根本所在。书中对**珐琅彩器“敲击声”的细微差别**的记录，也极其考究——不同厚度和烧制程度的珐琅层，敲击起来会发出略带“沉闷”或“清亮”的差异，这种细节的关注，体现了作者深厚的鉴赏功底和对**器物“生命状态”**的理解。

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这部鸿篇巨制，我真是爱不释手，简直是视觉和心灵的双重盛宴！尤其是它对**欧洲洛可可时期金银器的精妙梳理**，那简直是教科书级别的。作者没有停留在简单的器型罗列上，而是深入挖掘了路易十五时期法国宫廷对奢华生活和艺术品味的极致追求。我印象最深的是关于“私人收藏家沙龙”的描述，如何通过对餐桌陈设、壁炉装饰的细微观察，反推出当时的社会等级和审美风尚。书中对镀金铜胎珐琅装饰的描绘，细腻到令人发指，那种**“铜胎”与“珐琅彩”的结合点**，如何通过火候的拿捏实现过渡的无痕化，简直是鬼斧神工。比如，书中有一章节专门分析了波西米亚玻璃工艺如何渗透到法兰西的审美体系中，那些**猎人主题的狩猎场景玻璃雕刻**，那种动态感和光影变化，即使用放大镜观察实物也未必能捕捉到文字描述中的那种神韵。我感觉，光是理解那几页关于**银质高浮雕工艺**的文字，就足够我回去翻阅我珍藏的几本西方工艺史书籍了，它提供了一个全新的、更具东方工艺视角的参照物，让人不禁感叹艺术的互鉴与融合是多么的迷人。

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这本书最大的魅力在于它构建了一个**跨越丝绸之路的“材料哲学”对话空间**。它没有将中国、中亚、甚至更远的西方艺术品孤立看待，而是将视角聚焦于“材料”本身是如何旅行、变形和被赋予新意义的。我特别被其中关于**“舶来矿石如何影响中原玉石雕刻的器型选择”**的论述所吸引。比如，书中详细对比了和田玉与中亚地区特定产出的“类和田白玉”在韧性上的细微差异，以及这种差异如何影响到雕刻师在处理复杂镂空件时的取舍。更引人入胜的是对**“贸易路线上的技术中转站”**的描绘，那些位于丝路重镇的工坊，如何将波斯的金属锤鍱技术与中国的细密錾刻工艺糅合，创造出**既有异域风情又根植本土精神**的过渡性器物。这种宏大的叙事视角，让人领悟到，每一件器物都是一个移动的历史坐标点。书中对**“色彩哲学”**的探讨也颇有新意，它不仅仅描述了颜色，更追溯了这种颜色在不同文化中象征意义的流变，比如某种特定的“海棠红”如何在不同朝代被赋予“帝王之气”或“文人雅致”的内涵。

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读完这套书，我感觉自己仿佛进行了一次**关于“光线与反射”的深度研习**。作者对所有器物，无论是玻璃、珐琅还是金属，都采用了近乎物理学家的精确描述方式来解析其光学特性。对于那些**高度抛光的银器表面的“镜面失真”现象**，书中不仅展示了清晰的图片，还配有理论分析，解释了在不同角度观察下，器物表面纹饰的视觉错位感是如何被工匠巧妙利用来增强立体感的。在涉及玻璃工艺的部分，那种对**“折射率”和“内部应力”**的文字描述，精确到让人仿佛能感觉到玻璃在冷却过程中内部张力的存在。特别是那些带有**内画工艺的玻璃器皿**，书中对“画笔的视角与操作空间”的描述，简直令人叹为观止——工匠如何反向操作，用极其微小的工具在狭小的空间内完成复杂的构图，这已经超越了简单的手工艺范畴，更像是一种**空间几何学的实践**。这套书的图片选择极其讲究，每一张图都旨在说明一个特定的光学原理，而非仅仅为了美观，这种**“学术实用主义”的图片运用**，极大地提升了阅读体验。

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拿到这本大部头时，我最先被其**近乎“考古发掘”般的文献考证深度**所震撼。它绝非是那种走马观花的图册，而是透着一股子扎实的学院派气息。举个例子，关于明代景德镇出口至东南亚的特定时期釉彩配方的探究，作者竟然能追溯到几处**已失传的矿物颜料来源地**的地理志记载，并通过对比不同批次器皿的色谱数据，构建了一个详细的“釉料衰减模型”。这种严谨性，让我这个非专业人士都感到钦佩。特别是书中关于清代官窑内部管理结构的分析，那些**关于“匠人编制”、“原料配比的秘密档案”的引述**，感觉就像是打开了清宫的内务府卷宗一样，充满了历史的烟尘和权力制衡的微妙。书中关于“胎土淘洗精细度与烧制温度曲线”的章节，简直是技术手册级别的详尽，它让我们明白了，那些传世佳作的诞生，绝非偶然，而是**无数次精确计算和实践的堆砌**。我尤其喜欢它对**“仿古”现象**的批判性探讨，它如何区分真正的创新与对前朝技艺的拙劣模仿，这种洞察力是经验的积累，绝非一般编撰者能够企及。

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看图版时还想要是有出土地或现藏地信息就好了 原来是被放入结尾说明中去了

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卷4

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