中国金银玻璃珐琅器全集6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北美术出版社

作者:杨伯达 编

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2002-8

价格:350.00元

装帧:

isbn号码:9787531017301

丛书系列:

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《中国古代陶瓷艺术史纲》 内容概要： 本书旨在全面梳理和深入剖析中国古代陶瓷艺术自新石器时代萌芽至清代衰落的漫长发展历程。全书以时间为轴线，以地域文化为经纬，结合考古发现、传世实物与文献记载，构建起一部系统而详实的中国陶瓷艺术通史。 第一章：史前与早期陶瓷的起源与发展（约公元前10000年—前21世纪） 本章重点探讨中国史前陶器的起源及其早期形态。首先，从裴李岗文化、仰韶文化、大汶口文化等遗址出土的彩陶、灰陶、黑陶入手，分析其造型特征、纹饰母题与烧制技术的原始性。特别关注几何纹样、动物纹饰的象征意义，以及陶器在早期社会生活、丧葬制度中的功能转变。黑陶的“蛋壳黑”技术及其对后世制瓷工艺的潜在影响是本章的分析重点。 第二章：夏商周三代：礼器与青铜时代的陶器附属品（约公元前21世纪—前256年） 进入奴隶社会和青铜时代，陶器的地位虽被礼器性质的青铜器部分取代，但其在日常生活和副葬品中的作用依然显著。本章详述商代印纹硬陶的出现，它标志着制瓷工艺的初级阶段。周代陶器在形制上模仿青铜礼器，如鼎、鬲、簋等造型的陶制复仿品，反映了等级制度对工艺美术的约束。同时，关注这一时期原始瓷的初步形成，探讨其釉层、胎体与烧成温度的初步突破。 第三章：秦汉魏晋南北朝：成熟的青瓷与南方的崛起（公元前221年—公元589年） 秦汉时期是中国陶瓷发展史上的一个重要转折点。本章集中研究成熟青瓷的出现与推广，尤其是越窑、鲁山窑等重要窑口的突破。汉代釉陶的兴盛，特别是低温铅釉陶的繁荣，其色彩斑斓的釉色和模制技术对后世影响深远。魏晋南北朝时期，战乱导致南方陶瓷技术的持续发展，如东晋、南朝时期越窑青瓷的“类玉”品质达到新的高峰，为唐代陶瓷的全面繁荣奠定了基础。 第四章：隋唐五代：兼收并蓄与技术革新（公元581年—公元960年） 隋唐五代是中国陶瓷史上的黄金时代之一。本章聚焦于三大技术成就： 1. 南青北白格局的形成： 详细分析南方的越窑青瓷如何继续精进，以及北方的邢窑白瓷如何通过“类雪似银”的质感，与青瓷形成“南青北白”的并驾齐驱之势。 2. 唐三彩的辉煌： 深入探讨唐三彩的低温铅釉彩绘技术、多色釉的运用以及其在墓葬随葬品中的文化内涵，尤其关注长安、洛阳地区的生产情况。 3. “南青北‘仿’”，秘色瓷的出现： 探讨五代吴越国时期秘色瓷的工艺难度和审美高度，分析其在宫廷礼仪中的尊贵地位。 第五章：宋代：五大名窑与文人审美的极致体现（公元960年—公元1127年） 宋代是中国陶瓷艺术走向成熟和精微化的巅峰期。本章将详尽分析宋代“五大名窑”的艺术特征、烧造工艺及其历史背景： 1. 汝窑： 探讨其天青色的釉色、蟹爪纹的开片以及“香灰胎”的独特性，分析其短暂却极高的审美价值。 2. 官窑与哥窑： 深入研究“紫口铁足”的特征，以及“金丝铁线”开片工艺的审美选择与技术控制。 3. 定窑： 侧重于其覆烧技术、白瓷的细腻程度，以及“泪痕”的形成机制，并分析其刻花、划花、印花装饰的成熟应用。 4. 钧窑： 重点解析其独特的窑变釉，如蓝色、月白、胭脂红等色彩的随机与和谐之美，探讨其铜元素对釉色的影响。 同时，本章亦涵盖了磁州窑、耀州窑、龙泉窑等民间窑口和地方名窑的巨大成就，尤其是磁州窑的白地黑花装饰艺术对民间审美的普及作用。 第六章：辽、金、元时期：多元文化的交融与制瓷重心的转移（公元907年—公元1368年） 这一时期，北方少数民族政权的建立对制瓷业产生了显著影响。本章分析辽代、金代陶器和瓷器的地域特色，如金代磁州窑风格的延续与发展。重点研究元代青花瓷的横空出世，解析其技术基础（苏麻离青的应用、高火度的掌控）、纹饰语言（受元代绘画、宗教艺术影响）及其在景德镇的定型，标志着中国制瓷业的重心彻底转向成熟的釉下彩绘技术。 第七章：明代：官窑体系的鼎盛与民窑的活力（公元1368年—公元1644年） 明代是中国制瓷史上集大成的阶段，景德镇在中央集权体制下达到前所未有的高峰。 1. 永乐、宣德时期的青花： 考察“宣德款识”的制度化，以及青花料的纯正与浓艳。 2. 成化斗彩的精妙： 详细剖析斗彩“三看”标准，即填彩的精准度、釉下青花的勾勒以及色彩的和谐。 3. 嘉靖、万历的五彩与青花： 分析晚明时期色彩的艳丽化趋势，以及“青花加彩”技法的普及对装饰艺术的解放。 4. 民窑的创新： 关注德化窑的象牙白瓷（“中国白”）以及松江窑的文人风格装饰。 第八章：清代：技术登峰与艺术的僵化（公元1644年—公元1912年） 清代前期，康熙、雍正、乾隆三朝在制瓷工艺上达到了技术上的极致，但也伴随着对前期成熟样式的过度模仿。 1. 康熙朝的“更玲珑”： 重点分析康熙青花的“五彩青花”、硬彩的成熟，以及粉彩的初步应用。 2. 雍正朝的精细与雅致： 研究粉彩（“洋彩”）在继承和创新上的突破，釉上彩的层次感和写实性达到了巅峰。 3. 乾隆朝的繁复与仿古： 探讨乾隆时期官窑对宋、明各朝名品的全面复烧，以及其“集大成”风格下，装饰趋于繁缛化的倾向，如“珐琅彩”（鰾金彩）的制作工艺。 本书通过对胎、釉、彩、形、纹的系统性梳理，旨在为读者提供一个全面、深入、且具备严谨学术性的中国陶瓷艺术发展蓝图。

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作为一个业余爱好者，我最大的困惑一直是关于纹饰寓意和款识辨别的。这本书在这方面给予了我极大的帮助。它系统地梳理了器物上常见的吉祥图案，比如蝙蝠、祥云、缠枝莲等，并结合当时的社会背景和皇室审美，解释了这些图案背后所承载的文化密码。更令人称赞的是，书中对历代款识的收录和考证非常详尽，对于那些模糊不清、容易混淆的年款，都提供了权威的参照和不同学者的观点。这使得我在欣赏一件器物时，不再是仅仅停留在“好看”的层面，而是能够读懂它所讲述的历史故事和时代风貌。这套书将艺术欣赏提升到了文化解读的高度，让我对收藏这件事有了更深层次的理解和热情。

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坦率地说，市面上关于中国古典工艺品的图录很多，但大多停留在图片罗列的层面，缺乏系统的梳理和深入的解读。这套书最突出的优点在于其强大的学术支撑和严谨的史料考据。它似乎集合了几代学者的心血，对每一件重要器物的出处、流传脉络，甚至细微的修复历史都有所记录。我注意到书中引用的不少一手文献资料，这为书中的论断提供了坚实的依据，极大地增强了内容的可靠性。对于严肃的研究人员而言，这本书无疑是一部必备的工具书和重要的研究基础资料。它提供的不仅仅是图像，更是一整套完整、可追溯的学术框架，极大地提升了我们对中国古代金属与玻璃结合艺术的认知水平，是该领域研究的里程碑式著作。

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这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，光是捧在手里就能感受到一种厚重的历史感。封面采用的材质触感非常细腻，配上烫金的书名和精美的插图，无声地诉说着其中蕴含的文化底蕴。内页的纸张选择也十分考究，光滑而不反光，使得那些精美的器物图片能够得到最完美的呈现。尤其是那些高分辨率的彩色照片，色彩还原度极高，即便是一些微小的细节，比如珐琅彩的晕染过渡，或者玻璃器皿上的气泡纹理，都能清晰可见。装订工艺也相当扎实，可以平摊阅读，方便对着图片仔细研究。对于任何一位钟爱传统工艺美术的收藏家或研究者来说，这套书在物理层面上就已经提供了顶级的阅读体验，光是翻阅的过程就充满了仪式感。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上本身就是一道亮丽的风景线。

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我是在一个偶然的机会下接触到这套书的，原本只是对中国古代的装饰艺术抱有一点点兴趣，但深入阅读后才发现，我低估了这门艺术的复杂性和深度。这本书的编排逻辑非常清晰，从不同历史时期的风格演变，到不同地域的工艺特点，都有详尽的论述。它不像有些专业书籍那样晦涩难懂，作者显然花了很多心思去平衡学术的严谨性和大众的可读性。比如，书中对不同时期官窑和民窑器物的对比分析，以及对中外文化交流如何影响这些器物设计流向的探讨，都提供了非常新鲜和深入的视角。读完之后，我对明清时期精美绝伦的工艺水平有了更立体的认识，那种将金属、玻璃和珐琅这种看似不相关的材料完美结合的匠心，着实令人叹为观止，也让我对古代工匠的智慧充满了敬意。

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这本书的价值不仅仅在于展示了那些令人惊叹的成品，更在于它深入挖掘了制作工艺的秘密。我特别喜欢其中关于材料配比和烧制温度的分析部分，虽然涉及一些化学和物理知识，但描述得相当浅显易懂。通过大量的图解和流程说明，我得以一窥那些失传或鲜为人知的制作技法。例如，它详细对比了掐丝珐琅和洋彩珐琅在色彩稳定性和纹饰精细度上的差异，这种细致入微的比较对于想要进行工艺复原或者进行真伪鉴定的专业人士来说，简直是无价之宝。很多我在博物馆里只能远观的器物，通过书中的多角度高清照片，仿佛触手可及，细节之处的修饰和处理都一览无余，极大地拓宽了我的专业视野。

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珐琅2

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