The evolution of style from antiquity to 1888
Originally published in France between 1876 and 1888, Auguste Racinet’s Le Costume historique was the most wide-ranging and intelligent study of clothing ever published. Covering the world history of costume, dress, and style from antiquity through the end of the 19th century, the great work—“consolidated” in 1888 into 6 volumes containing nearly 500 plates—remains, to this day, completely unique in its scope and detail. Racinet’s organization by culture and subject has been preserved in TASCHEN’s magnificent and complete reprint, as have excerpts from his delightful descriptions and often witty comments. Perusing these beautifully detailed and exquisitely colored illustrations, you’ll discover everything from the garb of ancient Etruscans to traditional Eskimo attire to 19th century French women’s couture. Though Racinet’s study spans the globe from ancient times through his own, his focus is on European clothing from the Middle Ages to the 1880s and this subject is treated with exceeding passion and attention to detail. The Complete Costume History is an absolutely invaluable reference for students, designers, artists, illustrators, and historians; it is also an immensely fascinating and inspirational book for anyone with an interest in clothing and style.
CONTENTS:
Part I – The Ancient World (Egypt, Assyria, Israel, Persia and Phrygia, Greece, Etruscan, Greco-Roman, Rome, Barbarian Europe, Celts and Gauls)
Part II – The 19th Century - Beyond the Borders of Europe (Oceania, Africa, Eskimos, North American Indians, Mexican Indians, South American Indians, China, Japan, India, Ceylon, Middle East, Orient, Turkey)
Part III – Europe 400-1800 (Byzantium, France-Byzantine, Poland, Italy, Spain, Germany, France, England, Holland)
Part IV – Traditional Costume Till the Late 19th Century (Scandinavia, Holland, Scotland, England, Germany, Switzerland, Russia, Poland, Hungary, Greece, Italy, Spain, Portugal, France)
Part V - Patterns and Templates
Françoise Tétart-Vittu, head of the graphic arts department at the Musée de la Mode et du Costume de la Ville de Paris. She studied art history at the Sorbonne and is specialized in costume history of the 18th and 19th centuries. The author of many books on costume history and curator of exhibits, she lives and works in Paris.
学校图书馆有这本书,今天看了,非常好,里面记录的十分详细,虽然都是法语,不过插图很多,而且不只是服装方面的。图画的也很细致。很想拥有,就是太贵了
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评分说是服装史百科,亚非各国的服饰特征也有介绍,但重点我觉得还是以19世纪及之前的欧州各国为主。包含但不限于服装,大到建筑装潢小到珠宝配饰,都配有详细介绍和精美插图。 这本书文字介绍有三种语言,分别是英语、法语和德语,非常方便插画师或者服装设计师根据作者提供的信...
评分学校图书馆有这本书,今天看了,非常好,里面记录的十分详细,虽然都是法语,不过插图很多,而且不只是服装方面的。图画的也很细致。很想拥有,就是太贵了
评分学校图书馆有这本书,今天看了,非常好,里面记录的十分详细,虽然都是法语,不过插图很多,而且不只是服装方面的。图画的也很细致。很想拥有,就是太贵了
我必须得说,这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的,拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感。内页的插图印刷色彩饱满,线条清晰锐利,这对于一本旨在展示服装历史的书来说至关重要。然而,在内容呈现上,我发现它似乎在**侧重于平面化的设计图和静态的肖像画分析**,而对于服装在“动态”中的展示和实际穿着体验的描述,却显得有些单薄。比如,当我阅读关于文艺复兴时期意大利城市国家服装如何体现其商业财富和市民阶层的崛起时,我更希望看到的是对布料悬垂性、剪裁如何适应当时人们的活动(如骑马、跳舞或进行商业谈判)的深入讨论。这本书更多的是在陈述“他们穿了什么花纹的袍子,领子有多高”,而不是“这种设计如何服务于他们的生活方式和当时社会对身体姿态的要求”。这种对服饰“功能性”和“身体感知”的疏忽,使得整本书读起来,像是一份精美的、但略显僵硬的“博物馆目录”。我对那种能够唤起历史场景的描述情有独钟,渴望了解当时的时尚是如何在行走、坐立、甚至仅仅是挥动手臂的瞬间流动的,但在这本书中,我主要得到的是静止的、被精心摆放的“时尚标本”,缺少了一种鲜活的历史气息和运动感。
评分这本**《The Complete Costume History》**,说实话,我拿到手的时候,心中是充满了期待的,毕竟名字听起来就非常宏大和权威。我一直对服装的历史变迁,尤其是不同社会阶层、不同历史时期的人们如何通过服饰来表达自我和社会地位非常着迷。然而,当我翻开第一页,开始深入阅读时,我发现这本书的内容似乎更侧重于**某种特定区域或某个相对狭窄的时间跨度内的服饰细节**。比如,它花了大量的篇幅去描述18世纪法国宫廷礼服的刺绣工艺和面料选择,对于这种极致的细致描述,我必须承认,对于研究洛可可时期法国贵族服饰的人来说,这无疑是一部宝典。那些关于丝绸的纹理、蕾丝的复杂编织方式、以及当时贵族对于色彩和配饰的微妙偏好的分析,简直是微观层面的考据。但是,当我期待看到更广阔的视野,比如从中世纪早期到工业革命初期欧洲服饰的整体演变脉络,或是跨文化交流对服饰风格的影响时,这种宏大的叙事感就显得有些不足了。它更像是一部聚焦于某个“黄金时代”的精美图册,而非一部“完整”的历史全景。整体而言,它在深度上有极高的价值,但在广度上,似乎并没有完全兑现书名所暗示的“Complete”这一承诺,留给我一种意犹未尽,或者说,需要搭配其他书籍来填补历史空白的感受。这种阅读体验,有点像在欣赏一幅细节无与伦比的微缩画,却期待它能展现整片大陆的风貌。
评分这本书在处理**不同文化服饰的交融与冲突**时,表现得尤为保守和片面。我关注服装史,很大程度上是因为它反映了全球化的早期形态——丝绸之路、殖民扩张、宗教传播是如何通过衣物上的花纹、剪裁或材料迁移的。我期待看到,比如拜占庭的细节如何渗透到中世纪欧洲的头饰中,或者东方织物纹样如何被西欧工匠在本土化的过程中重新诠释。然而,这本书的叙述路径似乎严格遵循着一条**清晰的、以欧洲为中心的、相对孤立的发展线索**。当涉及到非欧洲服饰时,它们往往被简化为对欧洲风格的“影响”或“异域情调”的点缀,缺乏平等的视角去探讨这些文化自身的演进逻辑和审美体系。这种“他者化”的处理方式,使得这本书在试图成为一部“全球”或“完整”的历史著作时,暴露了其内在的文化偏见和局限性。读到那些关于“东方影响”的章节时,我感受到的不是跨文化的对话,而更像是欧洲对自身服饰历史进行的一种单向度的“收编”和“命名”,使得整体的历史图景显得不够丰富和立体。
评分这本书的学术引用和注释系统,老实讲,有点让人摸不着头脑。作为一个对历史考据比较认真的读者,我非常依赖脚注和尾注来追溯作者的论据来源。在这本书中,**引用的来源似乎偏向于某些特定的、可能不易获取的私人档案或地方性博物馆藏品**,这使得普通读者或研究者很难对某些关键论点进行二次验证。例如,当作者提出某一种特定的袖口样式是受到东方贸易商品影响时,我期待能看到对相关贸易记录、港口文件或者同时期其他地区服饰比较的引用,但这些支撑性的外部证据往往被轻描淡写地带过,或者干脆没有提供明确的出处。这让人感觉作者似乎完全掌握了第一手资料,但对于如何构建一个开放且可被检验的学术论证体系,似乎不够严谨。这种做法,虽然可能展现了作者研究的深度,却在构建知识的公共性和可信度方面设置了无形的门槛。它更像是内部研讨会的成果展示,而不是面向更广泛学术界的教科书式论述,使得读者在深信不疑的同时,又隐隐感到一丝信息源的不透明性。
评分关于社会阶层和性别规范在服饰中的体现,这是我阅读历史著作时最感兴趣的切入点之一。我原本期望《The Complete Costume History》能提供一个细致的社会剖析,展示时尚是如何作为一种社会编码机制运作的。然而,这本书在这一块的处理,**显得相当的平面化和符号化**。它清楚地列出了贵族和贫民的着装差异,比如贵族可以用金线刺绣,平民只能穿麻布。这本身是事实,但分析就止步于此了。我希望能深入探讨的是,比如在某个特定时期,一个新晋的商人阶层是如何“盗用”或“模仿”贵族服饰元素,从而引发了上层阶级的恐慌和立法反制(Sumptuary Laws)的社会心理学过程。这本书几乎没有触及这种“时尚战争”的动态博弈。它将服饰视为一种静态的、由上而下颁布的规范,而非一种充满张力、不断被挑战和规避的文化战场。因此,从社会史的角度来看,它提供的只是表象的罗列,缺乏对服饰背后权力斗争和身份焦虑的深刻挖掘,读起来像是服饰的“字典”而非“社会学分析”。
评分欧洲部分极尽奢美,但是埃及 中国画得有些失其神韵
评分非常好的一本书。内容丰富
评分竟然没有维多利亚时代?
评分精致,画风细腻
评分竟然没有维多利亚时代?
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