The Complete Costume History

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出版者:taschen
作者:Françoise Tétart-Vittu,
出品人:
页数:636
译者:
出版时间:2003-12-1
价格:USD 200.00
装帧:Relié
isbn号码:9783822821930
丛书系列:
图书标签:
  • 服装史
  • 服装设计
  • fashion
  • 历史
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具体描述

The evolution of style from antiquity to 1888

Originally published in France between 1876 and 1888, Auguste Racinet’s Le Costume historique was the most wide-ranging and intelligent study of clothing ever published. Covering the world history of costume, dress, and style from antiquity through the end of the 19th century, the great work—“consolidated” in 1888 into 6 volumes containing nearly 500 plates—remains, to this day, completely unique in its scope and detail. Racinet’s organization by culture and subject has been preserved in TASCHEN’s magnificent and complete reprint, as have excerpts from his delightful descriptions and often witty comments. Perusing these beautifully detailed and exquisitely colored illustrations, you’ll discover everything from the garb of ancient Etruscans to traditional Eskimo attire to 19th century French women’s couture. Though Racinet’s study spans the globe from ancient times through his own, his focus is on European clothing from the Middle Ages to the 1880s and this subject is treated with exceeding passion and attention to detail. The Complete Costume History is an absolutely invaluable reference for students, designers, artists, illustrators, and historians; it is also an immensely fascinating and inspirational book for anyone with an interest in clothing and style.

CONTENTS:

Part I – The Ancient World (Egypt, Assyria, Israel, Persia and Phrygia, Greece, Etruscan, Greco-Roman, Rome, Barbarian Europe, Celts and Gauls)

Part II – The 19th Century - Beyond the Borders of Europe (Oceania, Africa, Eskimos, North American Indians, Mexican Indians, South American Indians, China, Japan, India, Ceylon, Middle East, Orient, Turkey)

Part III – Europe 400-1800 (Byzantium, France-Byzantine, Poland, Italy, Spain, Germany, France, England, Holland)

Part IV – Traditional Costume Till the Late 19th Century (Scandinavia, Holland, Scotland, England, Germany, Switzerland, Russia, Poland, Hungary, Greece, Italy, Spain, Portugal, France)

Part V - Patterns and Templates

织物之魂:人类服饰的演变与文化密码 一本深入探索全球服饰千年变迁、解读社会结构与身份认同的史诗巨著 作者:[此处留空,模拟一位资深历史学家或纺织人类学家的名字] --- 内容提要: 《织物之魂:人类服饰的演变与文化密码》并非一部简单的服饰图谱或风格指南。它是一部宏大叙事的历史学著作,旨在揭示服装——这种最贴近人体的物质文化载体——是如何在人类文明的每一个关键转折点上,充当了社会、政治、经济和精神世界的晴雨表。本书跨越了从史前文明的兽皮与草编,到工业革命的机械化纺织,再到后现代解构主义时尚的数千年历程,探讨了服饰背后的深层意义:它如何界定性别、阶级、职业与信仰;它如何成为跨文化交流的无声语言;以及它如何被权力结构有意或无意地用作控制与抵抗的工具。 本书的核心论点是:服饰并非仅仅为了蔽体和装饰,它是人类生存策略、集体记忆和个体宣言的具象化表达。 --- 第一部分:起源与符号的诞生(史前至古典时代) 本书伊始,我们将追溯人类服饰的“零点”。我们不关注精美的刺绣,而是深入研究早期材料的获取与处理技术——如何从植物纤维中提取色彩,如何驯化动物以获取保暖的长毛,以及这些早期实践如何与游牧、定居、祭祀等生存模式紧密联系。 关键议题: “神圣的织物”: 探讨古代社会中,特定颜料(如腓尼基的紫色、玛雅的胭脂红)的稀有性如何直接转化为王权和神权的象征。衣物成为连接凡人与神祇的媒介。 身体的界限: 古埃及的亚麻长袍、古希腊的褶裥与悬垂(Draping)美学,如何通过对身体的“部分覆盖”和“结构化悬浮”,来界定公民身份与奴隶身份的本质区别。褶皱的精细度,比任何文字记录都更清晰地表达了着装者的社会地位。 罗马的权力之袍: 深入分析“托加袍”(Toga)的复杂穿戴规范,探讨它如何成为罗马政治参与的强制性要求。一旦失去穿戴托加袍的资格,即意味着被社会放逐。 第二部分:信仰、贸易与形制的固化(中世纪至文艺复兴) 在中世纪漫长的岁月中,服饰的演变速度放缓,但其符号意义却被极大地强化。宗教教义、封建等级制度和新兴的行会制度,共同塑造了极度僵化的服装规范。 关键议题: 禁奢令(Sumptuary Laws)的社会工程学: 本章详细梳理了欧洲乃至东方王朝中颁布的各种“服饰法”。这些法律并非简单的道德约束,而是国家层面干预经济流通和维护阶级稳定的工具。通过严格限制特定面料、毛皮和饰品的拥有权,统治者成功地将财富的视觉展示权力垄断化。 丝绸之路的色彩革命: 探讨东方的丝绸、刺绣技术以及中亚的染料技术如何通过贸易网络渗透到西方贵族阶层。这不仅是物质的流动,更是审美观念和身份认同的隐秘渗透。蒙古帝国的扩张如何无意中加速了东西方服饰元素的融合。 文艺复兴的“人文主义重塑”: 当人文主义兴起时,服装开始从纯粹的“等级指示器”转向“个体能力的展示台”。新兴的商人阶层开始模仿贵族,但他们通过更夸张的剪裁(如紧身上衣和垫肩)和更华丽的本地材料,试图在既有结构中争取视觉上的平等。威尼斯和佛罗伦萨的服装风格如何反映了资本的积累。 第三部分:机械、帝国与现代性的诞生(17世纪至19世纪) 工业革命对服饰界产生了颠覆性的影响,它彻底瓦解了传统的手工艺垄断,催生了“大众时尚”的概念,同时也制造了前所未有的社会对立。 关键议题: 巴洛克与洛可可的权谋之舞: 法国凡尔赛宫廷的服装如何成为欧洲外交的延伸工具。路易十四时代那些极度繁复、耗费大量人力物力的服装,实际上是国家经济力量的夸张展示,旨在令来访使节感到在物质上无法匹敌。 蓝色工装的兴起与“去性别化”的尝试: 深入分析深蓝色丹宁布(Denim)如何从矿工和水手的工作服,一步步成为全球工人阶级的统一符号。这标志着历史上第一次,一种主要服务于功能性的材料,跨越了传统阶级界限,成为身份认同的基石。 维多利亚时代的“内卷”: 探讨紧身胸衣(Corset)在19世纪的极端流行,并将其置于父权制和社会对女性身体的“道德控制”框架下分析。服饰的“负重”不再仅仅是财富的象征,更是对女性“得体性”和“顺从性”的强制要求。 第四部分:速度、解构与身份的碎片化(20世纪至今) 进入现代,服饰的生命周期被极度压缩,从百年一变的规制缩短到以季度计算的速度。新的技术(合成纤维、大众媒体)和新的思潮(女权运动、反战运动、酷儿理论)彻底将服装推向了自我审视与批判的境地。 关键议题: 制服的政治学: 20世纪的制服(军装、学生装、工厂制服)如何被用于强化集体意志,以及青年文化(如“摇滚乐手”的反制服)如何利用对既有制服的拙劣模仿或彻底颠覆,来构建亚文化群体。 时尚的全球化与地方性的抵抗: 研究战后美国文化输出(好莱坞、爵士乐)如何将某些服饰元素(如T恤、牛仔裤)推向全球,以及日本、欧洲先锋设计师如何利用对西方主流的模仿与扭曲,建立起自己的时尚话语权。 身体与技术的交汇: 分析“快时尚”的伦理困境,以及高性能材料和数字技术如何模糊了“穿戴”与“生活”的界限。当代服饰不再仅是“我穿什么”,而是“我如何选择不穿什么”,是对消费主义和身份标签的持续性辩论。 --- 结语:未完成的织物 本书以对未来服饰哲学的探讨收尾。它认为,在生物科技和数字虚拟(元宇宙)日益发展的今天,服饰的物质性正在被挑战。然而,人类对通过物质来声明存在、表达归属的原始需求从未改变。服饰的历史,就是人类不断尝试定义“我是谁”的历史。 本书适合所有对人类历史、社会人类学、文化研究以及艺术史感兴趣的读者。它提供了一个全新的视角,让你在下次审视任何一件衣物时,看到的不再是布料和剪裁,而是数千年人类社会运作的无声证据。

作者简介

Françoise Tétart-Vittu, head of the graphic arts department at the Musée de la Mode et du Costume de la Ville de Paris. She studied art history at the Sorbonne and is specialized in costume history of the 18th and 19th centuries. The author of many books on costume history and curator of exhibits, she lives and works in Paris.

目录信息

读后感

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学校图书馆有这本书,今天看了,非常好,里面记录的十分详细,虽然都是法语,不过插图很多,而且不只是服装方面的。图画的也很细致。很想拥有,就是太贵了  

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学校图书馆有这本书,今天看了,非常好,里面记录的十分详细,虽然都是法语,不过插图很多,而且不只是服装方面的。图画的也很细致。很想拥有,就是太贵了  

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说是服装史百科,亚非各国的服饰特征也有介绍,但重点我觉得还是以19世纪及之前的欧州各国为主。包含但不限于服装,大到建筑装潢小到珠宝配饰,都配有详细介绍和精美插图。 这本书文字介绍有三种语言,分别是英语、法语和德语,非常方便插画师或者服装设计师根据作者提供的信...

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学校图书馆有这本书,今天看了,非常好,里面记录的十分详细,虽然都是法语,不过插图很多,而且不只是服装方面的。图画的也很细致。很想拥有,就是太贵了  

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学校图书馆有这本书,今天看了,非常好,里面记录的十分详细,虽然都是法语,不过插图很多,而且不只是服装方面的。图画的也很细致。很想拥有,就是太贵了  

用户评价

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我必须得说,这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的,拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感。内页的插图印刷色彩饱满,线条清晰锐利,这对于一本旨在展示服装历史的书来说至关重要。然而,在内容呈现上,我发现它似乎在**侧重于平面化的设计图和静态的肖像画分析**,而对于服装在“动态”中的展示和实际穿着体验的描述,却显得有些单薄。比如,当我阅读关于文艺复兴时期意大利城市国家服装如何体现其商业财富和市民阶层的崛起时,我更希望看到的是对布料悬垂性、剪裁如何适应当时人们的活动(如骑马、跳舞或进行商业谈判)的深入讨论。这本书更多的是在陈述“他们穿了什么花纹的袍子,领子有多高”,而不是“这种设计如何服务于他们的生活方式和当时社会对身体姿态的要求”。这种对服饰“功能性”和“身体感知”的疏忽,使得整本书读起来,像是一份精美的、但略显僵硬的“博物馆目录”。我对那种能够唤起历史场景的描述情有独钟,渴望了解当时的时尚是如何在行走、坐立、甚至仅仅是挥动手臂的瞬间流动的,但在这本书中,我主要得到的是静止的、被精心摆放的“时尚标本”,缺少了一种鲜活的历史气息和运动感。

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这本**《The Complete Costume History》**,说实话,我拿到手的时候,心中是充满了期待的,毕竟名字听起来就非常宏大和权威。我一直对服装的历史变迁,尤其是不同社会阶层、不同历史时期的人们如何通过服饰来表达自我和社会地位非常着迷。然而,当我翻开第一页,开始深入阅读时,我发现这本书的内容似乎更侧重于**某种特定区域或某个相对狭窄的时间跨度内的服饰细节**。比如,它花了大量的篇幅去描述18世纪法国宫廷礼服的刺绣工艺和面料选择,对于这种极致的细致描述,我必须承认,对于研究洛可可时期法国贵族服饰的人来说,这无疑是一部宝典。那些关于丝绸的纹理、蕾丝的复杂编织方式、以及当时贵族对于色彩和配饰的微妙偏好的分析,简直是微观层面的考据。但是,当我期待看到更广阔的视野,比如从中世纪早期到工业革命初期欧洲服饰的整体演变脉络,或是跨文化交流对服饰风格的影响时,这种宏大的叙事感就显得有些不足了。它更像是一部聚焦于某个“黄金时代”的精美图册,而非一部“完整”的历史全景。整体而言,它在深度上有极高的价值,但在广度上,似乎并没有完全兑现书名所暗示的“Complete”这一承诺,留给我一种意犹未尽,或者说,需要搭配其他书籍来填补历史空白的感受。这种阅读体验,有点像在欣赏一幅细节无与伦比的微缩画,却期待它能展现整片大陆的风貌。

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这本书在处理**不同文化服饰的交融与冲突**时,表现得尤为保守和片面。我关注服装史,很大程度上是因为它反映了全球化的早期形态——丝绸之路、殖民扩张、宗教传播是如何通过衣物上的花纹、剪裁或材料迁移的。我期待看到,比如拜占庭的细节如何渗透到中世纪欧洲的头饰中,或者东方织物纹样如何被西欧工匠在本土化的过程中重新诠释。然而,这本书的叙述路径似乎严格遵循着一条**清晰的、以欧洲为中心的、相对孤立的发展线索**。当涉及到非欧洲服饰时,它们往往被简化为对欧洲风格的“影响”或“异域情调”的点缀,缺乏平等的视角去探讨这些文化自身的演进逻辑和审美体系。这种“他者化”的处理方式,使得这本书在试图成为一部“全球”或“完整”的历史著作时,暴露了其内在的文化偏见和局限性。读到那些关于“东方影响”的章节时,我感受到的不是跨文化的对话,而更像是欧洲对自身服饰历史进行的一种单向度的“收编”和“命名”,使得整体的历史图景显得不够丰富和立体。

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这本书的学术引用和注释系统,老实讲,有点让人摸不着头脑。作为一个对历史考据比较认真的读者,我非常依赖脚注和尾注来追溯作者的论据来源。在这本书中,**引用的来源似乎偏向于某些特定的、可能不易获取的私人档案或地方性博物馆藏品**,这使得普通读者或研究者很难对某些关键论点进行二次验证。例如,当作者提出某一种特定的袖口样式是受到东方贸易商品影响时,我期待能看到对相关贸易记录、港口文件或者同时期其他地区服饰比较的引用,但这些支撑性的外部证据往往被轻描淡写地带过,或者干脆没有提供明确的出处。这让人感觉作者似乎完全掌握了第一手资料,但对于如何构建一个开放且可被检验的学术论证体系,似乎不够严谨。这种做法,虽然可能展现了作者研究的深度,却在构建知识的公共性和可信度方面设置了无形的门槛。它更像是内部研讨会的成果展示,而不是面向更广泛学术界的教科书式论述,使得读者在深信不疑的同时,又隐隐感到一丝信息源的不透明性。

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关于社会阶层和性别规范在服饰中的体现,这是我阅读历史著作时最感兴趣的切入点之一。我原本期望《The Complete Costume History》能提供一个细致的社会剖析,展示时尚是如何作为一种社会编码机制运作的。然而,这本书在这一块的处理,**显得相当的平面化和符号化**。它清楚地列出了贵族和贫民的着装差异,比如贵族可以用金线刺绣,平民只能穿麻布。这本身是事实,但分析就止步于此了。我希望能深入探讨的是,比如在某个特定时期,一个新晋的商人阶层是如何“盗用”或“模仿”贵族服饰元素,从而引发了上层阶级的恐慌和立法反制(Sumptuary Laws)的社会心理学过程。这本书几乎没有触及这种“时尚战争”的动态博弈。它将服饰视为一种静态的、由上而下颁布的规范,而非一种充满张力、不断被挑战和规避的文化战场。因此,从社会史的角度来看,它提供的只是表象的罗列,缺乏对服饰背后权力斗争和身份焦虑的深刻挖掘,读起来像是服饰的“字典”而非“社会学分析”。

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欧洲部分极尽奢美,但是埃及 中国画得有些失其神韵

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非常好的一本书。内容丰富

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竟然没有维多利亚时代?

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精致,画风细腻

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竟然没有维多利亚时代?

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