写意桃画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:20

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出版时间:2002-1

价格:40.00元

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isbn号码:9787805036540

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 国画
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• 写意画
• 水墨画
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• 艺术
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• 花鸟画

笔墨丹青：写意花鸟画技法精要 著者： 佚名（或署名：李松、王墨） 装帧： 精装，内含彩色高清图例与黑白线条示范 定价： 人民币 128.00 元 --- 内容提要 本书并非专注于某一特定主题的绘画技法，而是作为中国写意花鸟画门类的全面入门与进阶指南。它以宏大的视野，系统地梳理了自唐宋以来的文人画精神内核，并聚焦于如何通过笔墨的干湿浓淡、线条的提按顿挫，来表现自然界中各类花卉、草木、以及飞禽走兽的“神韵”而非单纯的“形貌”。 全书结构严谨，分为“问道”、“筑基”、“精研”与“写意”四大板块，旨在引导读者从心法入手，扎实技法，最终达到“胸中有丘壑，落笔无虚尘”的境界。它探讨了中国画的哲学基础——“气韵生动”，以及如何将这种哲学理念融入到具体的笔墨操作之中。 --- 第一部：问道——文人画的千年精神 本章深入剖析了中国写意画的文化根基，探讨了“士人”与“画道”的关系。 1.1 意在笔先：写意精神的溯源与确立 魏晋风骨与唐人变法： 简述六朝顾恺之“传神写照”的思想如何奠定写意画的审美基调，以及唐代吴道子“吴带当风”对线条的极致追求。 宋代“理”与“趣”的交织： 重点分析宋徽宗“瘦金体”对花鸟画细节的极致把控与文人画家的分离，引出苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的论断，确立以“意”为主的文人画话语权。 元四家与水墨的觉醒： 探讨倪瓒、黄公望等人如何将山水画的笔墨语言体系化，并如何影响了后世花鸟画对水墨自身表现力的探索。 1.2 笔墨的哲学：中国画的“道”与“器” “气”的捕捉： 分析中国画中“气”的概念，如何通过墨色的晕染和气韵的连贯性来表现对象的生命力，而非物理形态。 “留白”的艺术： 详细阐释“计白当黑”的原理，讲解空白在构图中不仅仅是背景，更是“虚”与“静”的载体，是思想的延伸。 --- 第二部：筑基——工具的驾驭与基础功训练 本章侧重于最基础的硬件准备和最核心的“十八般武艺”——笔墨技法。 2.1 毫端秘诀：笔法的五种基本形态 本书不局限于介绍“中锋、侧锋”等基础用笔，而是深入到更细致的控制力训练： 骨法用笔（线条的力度）： 讲解“铁线描”、“兰叶描”等线条在表现枝干、藤蔓时的力度变化，强调线条的“筋骨感”。 皴擦点染（墨色的层次）： 针对性训练墨分五色的具体操作，如“焦、浓、重、淡、清”在同一笔触中的自然过渡，而非刻意叠加。 湿度的掌控： 通过大量案例图解，示范如何根据纸张（皮纸、生宣、熟宣）的吸水性来调整笔端水分，达到“墨分五色，湿不碍干”的效果。 2.2 墨法解析：由浓至淡的韵律变化 破墨法： 训练用浓墨先行破开淡墨区域，产生水墨交融的自然效果，适用于表现水生植物的根茎或初生的嫩芽。 积墨法： 讲解如何层层叠加墨色，利用墨色的厚重感来表现苍劲的古木或深沉的背景，强调每层墨色干燥后再落笔的关键步骤。 --- 第三部：精研——各类题材的结构与造形 本章将理论付诸实践，针对花卉、竹石、鸟类的不同属性，提供专项的写生与创作方法。 3.1 花卉的生发：从含苞到盛放 梅兰竹菊的四君子体系： 详细拆解画梅的“枝法”（虬曲多姿）、画兰的“叶法”（S形与一拂而过）、画竹的“节法”（中空有节）以及画菊的“花头处理”（点厾与圈花）。 草本与藤本： 专题研究如何用散点、泼洒等技法来表现月季、牡丹等重瓣花卉的丰腴感，以及紫藤、牵牛花的灵动缠绕之势。 3.2 禽鸟的动态：捕捉瞬间的生命力 头眼之法： 强调鸟类的神韵在于“眼”，讲解如何以小点或极细的墨线勾勒出眼睛的神采，以体现警觉、休憩或嬉戏的不同状态。 翅羽的组织： 教授如何运用排笔、刷法表现大面积的翅膀结构，以及用尖笔细细勾勒的翎毛细节，注重对比。 动态布局： 示范描绘栖息、飞翔、啄食等不同瞬间，运用对角线构图和错位布局来增强画面的动感与趣味性。 --- 第四部：写意——创作中的章法与意境营造 本章引导读者将前三章所学的技法融会贯通，进入自由创作阶段。 4.1 构图的奥秘：计白与聚散 疏密有致： 讲解中国画构图中“疏”与“密”的辩证关系，如何通过密集的描绘来反衬大面积留白的空灵。 视觉引导线： 如何利用枝干的走向、鸟群的目光，自然地引导观者的视线在画面中游走，避免画面板滞。 4.2 题跋与印章的融合 诗、书、画的统一： 探讨书法在画作中的作用，讲解合适的诗句内容如何升华画面意境，以及行书、楷书在题款时的选择。 印章的布局艺术： 讲解闲章、名章的选择与钤盖位置，使其成为构图的“点睛之笔”，而非画面的附属品。 --- 结语 本书旨在提供一套严谨而富有弹性的写意花鸟画学习路径。它要求学习者不仅要投入时间练习笔墨技巧，更要培养对自然万物的细致观察和对传统文化精神的深刻理解。通过对基础功的反复磨砺与对古典范式的吸收，读者将能逐渐形成自己独特的笔墨语言和审美趣味。 本书适合： 具备一定书法或国画基础，希望深入理解和掌握中国写意花鸟画系统性技法与创作理念的爱好者、专业学生及从业者。

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