竹、梅、桃画法/国画山水初级临本

竹、梅、桃画法/国画山水初级临本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江人民美术出版社
作者:郎承文 编著
出品人:
页数:29
译者:
出版时间:2001-1
价格:15.00元
装帧:平装
isbn号码:9787534011542
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 美术
  • 国画
  • 花鸟画
  • 山水画
  • 绘画技法
  • 临摹
  • 初级
  • 艺术教程
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具体描述

本书是国画山水初级临本丛书中的竹、梅、桃画法分册。该书以详尽的文字说明及简练明了的图例示范讲述了竹、梅、桃的基本绘画技法。 该书图文并茂,讲解深入浅出,通俗易懂,具有较强的知识性、指导性及实用性,对于国画爱好者来说是一本极佳的临习范本。

锦绣山河:中国传统绘画入门与技法解析 书籍定位: 本书旨在为初学者提供一个全面、系统的中国传统绘画入门指南,重点涵盖山水画、花鸟画的基础理论、经典范式以及多种表现技法。它并非针对特定主题(如竹、梅、桃)的技法专著,而是构建一个广博的艺术视野,让学习者领略中国画博大精深的魅力。 核心内容结构: 第一部分:中国画的哲学基石与历史脉络 (奠定认知基础) 本部分深入探讨中国画区别于西方造型艺术的核心精神——“写意”与“气韵生动”。 东方美学的核心观念: 详细阐释“天人合一”的宇宙观如何融入绘画创作。分析“骨法用笔”、“传神写照”等古代画论中的关键概念,引导读者理解笔墨不仅仅是工具,更是情感和精神的载体。 画科的源流与演变: 梳理自魏晋至清代的绘画发展史,重点介绍山水、人物、花鸟三科的格局确立。深入剖析唐代雄浑、宋代精细、元代尚韵、明清转型期的主要风格流派及其代表画家,如荆浩、关仝、李唐、马远、夏圭,以及吴门画派、松江派等。这为读者提供了一个宏观的历史坐标,理解不同时代对自然和笔墨的理解差异。 笔墨语言的初步解读: 介绍中国画的基本材料——笔、墨、纸、砚,及其特性。重点分析“墨分五色”的原理,以及如何通过干、湿、浓、淡的变化来表现光影、层次和质感,为后续技法学习打下理论基础。 第二部分:山水画的结构与意境营造 (宏大场景的构建) 本部分侧重于山水画的构图原则、皴法运用以及整体意境的把握,不涉及特定单体的描绘,而是聚焦于“境”的塑造。 构图的“三远”法则: 详尽解析高远、深远、平远这三种经典空间处理方式的原理、应用场景及视觉效果。提供大量不同景深和角度的范例分析,指导读者如何组织画面,引导观者视线。 基础笔法与皴法的系统学习: 本章是技法的核心。详细讲解“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”、“散点透视”等主流皴法,强调每种皴法所适宜表现的山石形态(如北方山石的雄强、南方山峦的温润)。区别于仅学习单一植物画法,此处聚焦于如何用线条和墨块来表现“大地”的体积感和结构感。 树法与云烟的处理: 阐述中国画中树木的程式化画法,如松、柏、柳等主要树种的干、枝、叶的组合规律(如“一束”、“双勾”等),以及如何利用水墨的晕染来表现山间的云雾、水气的流动,烘托气氛。 第三部分:花鸟画的写生与造型基础 (微观世界的精微捕捉) 本部分将视角转向微观,重点培养观察自然、提炼形态的能力,着重于写生训练,而非特定题材的程式化创作。 花卉的结构观察与选材: 引导读者从植物学的角度理解花卉的生长结构。讲解如何进行写生练习,捕捉不同花卉的生命状态。内容涵盖对牡丹、莲花、菊花等常见题材的形态解构,强调“形神兼备”的要求。 禽鸟的动态捕捉与骨架把握: 教授如何通过简单的几何形体来概括禽鸟的身体结构,理解飞、停、啄食等不同动态下的重心转移。重点讲解鸟类的眼睛、羽毛、爪子的关键表现技法,如何用笔锋的轻重来体现羽毛的质感和光泽。 工笔与写意的过渡: 介绍工笔白描的基础勾线技巧,以及如何在此基础上运用淡墨渲染(分水或罩色)来完成细腻的描绘。同时,对比写意花鸟画中,如何用大笔触快速写出花瓣的饱满或叶片的生机,实现从“形似”到“神似”的跨越。 第四部分:章法布局与题跋印章的完成 (艺术作品的整体考量) 本部分提升到作品的完整性,探讨如何将学习到的元素组织成一件和谐的艺术品。 留白与空间经营: 深入探讨“计白当黑”的艺术手法,讲解留白在构图中不仅是背景,更是构成画面的重要元素,如何引导呼吸感和无限的想象空间。 诗、书、画、印的融汇: 讲解中国画中题跋的艺术性。指导读者如何根据画面的内容、风格选择合适的书体(如楷、行、草),以及诗句的选择和书写位置,使文字成为画面的有机组成部分,而非简单的说明。探讨印章在视觉平衡中的收尾作用。 总结特色: 本书的特色在于其广博的覆盖面和由宏观到微观的渐进式教学体系。它不局限于单一物象的描摹,而是致力于为学习者构建一个完整的中国画知识体系,使其能够独立思考,融会贯通,最终形成自己的艺术语言。读者将从本书中学会如何看山、看水、看花鸟,并掌握将所见转化为笔墨语言的全部基础技能。

作者简介

郎承文,阿文,1945年生,浙江平湖人。擅长山水,兼工人物花鸟。作品强调中国画传统笔墨功夫和中国文化精神,又广为借鉴吸收中国民间艺术和西方现代艺术,将之融为一炉,绘画个性分明,风格独特。为国家一级美术师、中国美术家协会会员、浙江山水画研究会副会长,杭州画院专职画师。出版有《阿文画集》、《阿文优闲人物画集》、《郎承文逍遥游》,专著《中国画水墨新技法》、《中国画构图古令谈》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就足以让人心生喜爱,淡雅的竹叶晕染出清雅的墨色,旁边几枝梅花点缀其间,仿佛带着淡淡的幽香,又衬托着那几分不屈的风骨。桃子的绘制更是将那种生机勃勃的喜悦传递出来,粉嫩的色彩,饱满的果实,让人看了就心情舒畅。我一直对国画的山水画抱有浓厚的兴趣,但始终觉得入门困难,望而却步。看到这本书的标题,特别是“初级临本”这几个字,简直像是为我量身打造的。我希望能在这本书中找到一条清晰的学习路径,从最基础的笔触、墨色运用开始,一步步掌握如何将这三种自然景物赋予生命力。我期待书中能有详细的步骤分解,例如竹叶的勾勒、梅花的点缀、桃子的渲染,每一个环节都有清晰的图例和文字说明,让我能够照着练习,模仿其中的神韵。而且,我希望书中不仅仅是展示成品,更能包含一些写意与写实的结合技巧,让初学者也能画出既有形又有神的作品。这本书的出版,无疑为许多和我一样热爱国画,却又苦于没有入门指导的爱好者提供了一个绝佳的机会。我迫不及待地想翻开它,开启我的国画山水学习之旅,相信它会成为我案头的常客,伴我一同领略国画的博大精深。

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这本书的书名《竹、梅、桃画法/国画山水初级临本》可以说是精准地击中了我的需求痛点。作为一个对中国传统水墨画山水抱有浓厚兴趣,却又从未真正拿起画笔的初学者,我一直苦于找不到合适的入门途径。市面上很多国画教材要么理论过于深奥,要么技法过于复杂,让我望而生畏。而这本书从最基础也最受欢迎的几种植物入手,并且明确了“初级临本”的定位,这让我看到了希望。我非常期待书中能够详细地讲解如何运用最基础的笔法来表现竹的劲节,梅的疏影,以及桃的丰盈。例如,竹叶的勾勒是否有特定的顺序和力度?梅花的点画如何才能做到既简洁又生动?桃子的渲染是否需要注意层次和光影?更重要的是,我希望通过临摹,我不仅能学习到绘画的技法,更能领悟到国画的写意精神,学会如何用最少的笔墨去传达最丰富的情感。对于山水画的学习,我更关心的部分是如何将这些元素巧妙地融入山水之中,形成一幅有机的整体。书中是否会提供一些关于构图的指导,例如如何安排竹、梅、桃的位置,如何与山、水、云、石等元素相结合,以营造出不同的意境?我希望这本书能够成为我开启国画山水艺术之旅的钥匙。

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《竹、梅、桃画法/国画山水初级临本》这个书名,对我这样一个热爱传统文化,渴望学习国画山水画但又属于零基础的读者来说,简直是福音。我一直对国画山水画那种“笔简意赅”、“意境深远”的特点所吸引,但现实中的学习却常常因为缺乏系统的指导而感到迷茫。这本书从最常见的、也是在中国文化中寓意极佳的竹、梅、桃这几种植物入手,并且清晰地标示了“初级临本”,这让我觉得它非常贴合我的需求。我希望这本书能够像一位耐心细致的老师,从最基础的笔墨技巧教起,例如如何握笔、如何用笔、如何用墨,如何勾勒出竹叶的灵动、竹竿的挺拔;如何点画出梅花的傲骨、梅枝的遒劲;如何渲染出桃子的饱满、桃叶的鲜嫩。更重要的是,我期待这本书能够提供如何将这些元素巧妙地融入山水画的构图与创作中的方法和思路,例如如何安排这些植物在画面中的位置,如何通过它们来烘托山水的意境,让画面更显生动有趣。这本书,是我开启国画山水学习之旅的理想起点。

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这本书的书名本身就充满了吸引力,它选择了竹、梅、桃这三种极具中国传统文化意蕴的题材,这立刻引起了我的共鸣。我一直认为,国画的魅力不仅在于技巧,更在于它所承载的文化内涵。竹的正直坚韧,梅的傲骨凌寒,桃的吉祥喜庆,这些美好的品质,通过画家的笔墨得以具象化,传递给观者。而“初级临本”的定位,则让我这个对国画山水有着浓厚兴趣但又缺乏实践经验的读者看到了希望。我渴望这本书能够提供一个清晰的学习框架,让我能够从零开始,一步步地掌握国画山水的基本笔法和用墨技巧。我尤其期待书中能够有详细的范例,能够清晰地展示如何勾勒竹叶的脉络,如何点画梅花的姿态,如何渲染桃子的饱满。更重要的是,我希望通过临摹,我不仅能模仿出物体的形态,更能体会到其中蕴含的写意精神,学习如何用简洁的笔墨传达出事物的神韵。对于山水画的学习,我更关心的是,如何在掌握了竹、梅、桃的画法后,能将它们自然地融入山水之中,形成一幅和谐统一的画面。书中是否会提供构图的原则,景物的配置,以及如何通过这些元素来烘托山水的意境?这些都是我非常期待从这本书中获得指导的方面。

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我一直对国画的山水画有着莫名的向往,总觉得那些写意的山峦、流淌的溪水,以及点缀其间的花鸟,都蕴含着一种东方特有的诗意和哲思。然而,真正的入门之路却显得异常曲折。很多国画入门的书籍,要么理论过于晦涩,要么技法过于高深,让我这种零基础的爱好者难以消化。当我在书店看到这本《竹、梅、桃画法/国画山水初级临本》时,眼前一亮。它的标题直击主题,并且明确标示了“初级临本”,这让我觉得非常有亲切感和可行性。我希望这本书能够循序渐进地引导我,从最基础的笔法训练开始,比如如何握笔,如何控制墨水的饱和度,如何画出不同粗细和力度的线条。对于竹,我希望能够学习到勾、皴、擦、点等不同技法的运用,如何表现竹叶的舒展,竹竿的挺拔;对于梅,我期待学习如何用笔点出含苞待放的花蕾,如何表现梅花的傲骨与清香;对于桃,我希望能学习到如何用色彩晕染出饱满的果实,以及它生机勃勃的姿态。更重要的是,我希望这本书能在我掌握了这几种基本元素后,能提供一些将它们融入山水画的思路和方法,比如如何安排景别,如何营造画面意境,如何通过这些植物来烘托山水的壮阔或秀美。

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对于一个对国画山水画有着初步向往的读者来说,这本书的出现无疑是一股清流。它没有直接抛出复杂难懂的理论,而是从人们最熟悉也最容易产生共鸣的题材入手——竹、梅、桃。这三种植物在中国传统文化中都承载着丰富的象征意义,竹的正直,梅的坚韧,桃的吉祥,它们的形象本身就充满了美学价值。而“初级临本”这个定位,则非常精准地击中了我的需求。我渴望能够通过临摹,学习到大师们如何用简练的笔墨勾勒出事物的形态,如何通过墨色的浓淡变化来表现质感,如何用色彩的搭配来营造氛围。我希望书中能够提供不同角度、不同姿态的竹、梅、桃的写生和写意范例,这样可以让我更全面地理解它们的结构和韵味。对于山水画的学习,我最关心的就是如何将这些元素巧妙地融入山水之中,形成一幅和谐统一的画面。这本书能否在这方面提供一些指导,比如如何构图,如何处理前景、中景、远景的虚实关系,如何让画面有呼吸感?这些都是我非常期待从这本书中找到答案的问题。如果书中还能包含一些关于用笔、用墨的技巧解析,比如如何起笔、收笔,如何运用飞白,如何调墨,那将是对初学者极大的帮助。总之,这本书的出现,让我看到了在国画山水领域迈出第一步的希望。

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这本书的封面设计就传递出一种淡雅而不失生机的韵味,书名《竹、梅、桃画法/国画山水初级临本》更是直接击中了我的心坎。一直以来,我都对国画山水画情有独钟,但总觉得门槛很高,不知如何入门。市面上很多教程要么过于理论化,要么技法过于复杂,让我望而却步。而这本书选择的竹、梅、桃这三种题材,不仅是中国传统绘画中的经典元素,更是寓意美好,易于引起共鸣。我非常期待这本书能够提供一个清晰、易懂的学习路径,从最基本的笔法、墨法开始讲解。例如,如何运用不同的笔触来表现竹叶的姿态万千,如何用点画来捕捉梅花傲骨的瞬间,如何用渲染的方式来表现桃子的饱满与鲜活。更重要的是,我希望这本书能够教会我如何将这些元素巧妙地融入山水画的创作中,如何构图,如何用这些植物来点缀山水,使其更具生气和意境。我期待书中能够有详细的步骤分解和大量的范例,让我能够通过临摹,逐步掌握国画山水的基本功,并逐渐领悟到中国传统绘画的精髓。

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这本书的书名《竹、梅、桃画法/国画山水初级临本》让我感到非常亲切和期待。作为一名对国画山水画情有独钟,但又从未真正拿起画笔的初学者,我一直渴望找到一本能够让我轻松入门的书籍。市面上有很多国画教程,要么过于理论化,要么技法太难,常常让我无从下手。而这本书从竹、梅、桃这三种极具代表性且寓意美好的植物入手,并且明确标注了“初级临本”,这让我觉得非常实用和有针对性。我希望这本书能够提供详细的步骤解析,例如如何运用不同的笔触来表现竹叶的舒展与挺拔,如何通过点画来描绘梅花的疏影横斜与坚韧不拔,如何用色彩来渲染桃子的饱满与喜庆。更重要的是,我希望通过这本书的临摹,不仅能够学习到基本的绘画技法,更能逐渐领悟到国画写意精神的精髓,学会如何用简洁的笔墨传达出物体的神韵和意境。对于山水画的学习,我更期待这本书能够提供一些将这些植物巧妙融入山水画的构图思路和方法,例如如何处理景深,如何安排点景人物或动物,如何通过这些元素来烘托山水的整体意境。

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这本书的书名《竹、梅、桃画法/国画山水初级临本》无疑精准地捕捉到了我的兴趣点。作为一名对中国传统山水画怀有深厚情感,但苦于技法不精、不知从何下手的爱好者,这本书的出现如同一盏明灯。它选择的竹、梅、桃,不仅是中国传统绘画中常见的题材,更是承载了丰富的文化象征意义。我期待这本书能够像一位循循善诱的老师,带领我从最基础的笔墨功底练起,比如如何握笔、运腕,如何运用提按顿挫来控制线条的粗细变化和力度。对于竹,我希望能够学习到勾勒竹叶的灵动,以及竹竿的挺拔;对于梅,我渴望掌握点画花苞的准确与生动,以及枝干的遒劲;对于桃,我希望能学习到晕染出果实的饱满与鲜嫩。更重要的是,我希望这本书能在掌握这些基本元素后,提供一些将这些植物自然地融入山水画的构图与表现方法,例如如何巧妙地安排它们在画面中的位置,如何让它们与山、水、云、石等元素和谐共处,共同营造出画面的意境和韵味。这本书的“初级临本”定位,让我看到了系统学习国画山水画的可能性。

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这本书的书名《竹、梅、桃画法/国画山水初级临本》让我眼前一亮。作为一名对国画山水情有独钟,但又苦于没有系统学习门路的爱好者,这个书名简直像及时雨。它选择的题材——竹、梅、桃,都是中国传统文化中极具代表性的意象,本身就蕴含着丰富的文化寓意和美学价值。而“初级临本”的字样,更是让我这样的新手看到了希望。我期待这本书能够提供一个循序渐进的学习路径,从最基本的笔墨技巧讲起,例如如何运用中锋、侧锋,如何控制墨色的浓淡干湿,如何通过不同的线条来表现物体的质感和体积。我尤其希望能学习到如何勾勒竹子的潇洒,如何点染梅花的傲骨,如何渲染桃子的饱满。除了这三种植物的画法,我更关心的是如何将它们巧妙地融入山水画之中。这本书是否会提供关于构图的指导,例如如何安排这些元素与山、水、云、石等景物之间的关系,如何通过这些植物来衬托山水的意境,使其画面更加生动有趣?我希望这本书能够成为我打开国画山水艺术大门的一把钥匙,让我能够亲手描绘出心中的山水美景。

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