人物画扇集

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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:14.80元
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isbn号码:9787500302599
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具体描述

繁星下的低语:一部关于十九世纪末欧洲艺术思潮的深度剖析 书名:《光影交织的迷思:印象派后期至象征主义的艺术转向》 作者:艾德里安·福赛斯(Adrian Forsyth) 出版信息: 维也纳艺术史学会出版社,1998年再版 --- 内容简介 《光影交织的迷思:印象派后期至象征主义的艺术转向》并非一部聚焦于具体画作或个别艺术家的速览手册,而是一部深入剖析十九世纪末(约1880年至1905年间)欧洲艺术哲学、美学观念与社会心理剧变的学术专著。本书旨在揭示,在法国印象主义的“光与瞬间”的表象狂欢落幕之后,欧洲艺术界如何经历了一场深刻的内在革命,从而催生了后印象主义、象征主义、新艺术运动(Art Nouveau)乃至早期表现主义的萌芽。 本书的核心论点在于:随着工业化进程的加速和传统社会结构的瓦解,艺术家们不再满足于对客观现实的忠实记录,而是转向探索人类潜意识、精神世界、异域文化以及内在情感的复杂性。这种转向标志着艺术主体性的觉醒,即艺术不再是描摹“所见”,而是表达“所感”与“所思”。 第一部分:印象主义的黄昏与现代性的焦虑 本书伊始,作者首先对印象主义的哲学基础进行了批判性回顾。福赛斯认为,莫奈、雷诺阿等人的成就固然辉煌,但其对瞬间光线的过度迷恋,恰恰暴露了其对宏大叙事和深刻精神内涵的逃避。 1. 科学与感官的极限: 详细探讨了色彩理论(如点彩主义对光学分离的极端应用)在走向客观量化后,如何反噬了艺术的主观表达力。作者审视了修拉对科学方法的执着,如何使画面最终陷入一种冷静甚至僵硬的结构之中,为后来的反叛埋下了伏笔。 2. 都市文明的反思: 分析了德加和图卢兹-劳特累克在描绘巴黎夜生活和底层人物时,所流露出的疏离感与道德审视。这并非简单的纪实,而是一种对现代都市异化现象的初步文学化反应。 第二部分:结构与情感的重塑——后印象主义的“三位一体” 本章是全书的基石,重点剖析了塞尚、梵高和高更这三位奠定现代艺术基调的大师,是如何各自从不同的路径突破印象主义的局限。 1. 塞尚:构造的回归与永恒的几何: 福赛斯将塞尚视为从自然主义向结构主义过渡的关键桥梁。书中详述了塞尚对透视的解构,如何试图通过简化自然形态为圆柱、球体和圆锥,来探寻现象背后的“永恒结构”。这不仅是视觉的革命,更是哲学上对柏拉图理念论的重新演绎。 2. 梵高:色彩的殉道与情感的燃烧: 本部分着重于梵高作品中色彩的“情感编码”功能。作者借鉴了心理学视角,分析了梵高如何运用高饱和度的对比色和扭曲的线条,将外部世界转化为内心的痛苦、狂喜与神性渴望的投射。他的作品被视为一种纯粹的“内视主义”的开端。 3. 高更:符号的召唤与原始的彼岸: 对高更“综合主义”的剖析,聚焦于他对象征意义的重建。书中详细论述了高更在塔希提岛的探索,如何服务于他对“野蛮的纯真”和异教神话的迷恋。高更的平面化处理和强烈的轮廓线,被视为对西方理性主义的直接挑战,是通往象征主义的明确阶梯。 第三部分:潜意识的涌动——象征主义的兴起与美学的转向 本章将视角从法国扩展至比利时、英国和奥地利,深入探讨了象征主义艺术如何成为对物质主义和科学主义的集体反抗。 1. 文学的渗透与意象的构建: 详细梳理了波德莱尔、马拉美和瓦格纳对视觉艺术的巨大影响。象征主义艺术家的目标是“唤起”而非“描绘”,艺术成为一种秘密的语言,通过暗示、寓言和梦境来触及隐藏的真理。 2. 布鲁塞尔与巴黎的先驱们: 对詹姆斯·恩索尔和费尔南·赫诺夫的“面具”母题进行了深入研究,探讨面具如何成为对社会虚伪性的批判以及对个体身份丧失的表达。 3. “分离派”的理性浪漫主义: 尤其关注维也纳分离派(Klimt的早期影响)和纳比派(Les Nabis)对装饰艺术的重视。他们认为,美本身就是一种精神力量,通过高度程式化和装饰性的图案,可以引导观者进入一个超越现实的审美境界。 第四部分:跨媒介的对话与现代艺术的胎动 在本书的最后,作者将视野投向了同时期在音乐、文学和建筑领域发生的类似转向,以佐证这是一场席卷整个欧洲文化领域的结构性变革。 1. 新艺术运动(Art Nouveau)中的有机哲学: 分析了建筑师和设计师如何将植物的藤蔓、流动的曲线融入到日常用品和建筑结构中,试图弥合艺术与生活的鸿沟,重塑被工业化异化的环境。 2. 艺术作为宗教的复兴: 探讨了部分象征主义者(如奥迪隆·雷东)的作品中弥漫的神秘主义色彩,以及他们如何试图为日益世俗化的世界提供一种新的精神寄托。 结语:现代性的双重遗产 福赛斯总结道,印象主义留下了对视觉愉悦的自由,而后印象主义和象征主义则贡献了对“内在真实”的探求。正是这种双向拉扯——对形式的理性解构与对情感的非理性释放——共同塑造了二十世纪初野兽派、立体主义和表现主义的复杂面貌。 本书以其严谨的史料考证、跨学科的理论视角(融合了艺术史、现象学和结构主义),为读者提供了一幅宏大而精微的十九世纪末欧洲艺术心理地图。它不仅解释了艺术风格的更迭,更揭示了那个时代精英阶层在面对快速变化的现代世界时,内心深处所经历的迷惘、焦虑与寻求救赎的深刻努力。 --- 目标读者: 艺术史专业人士、二十世纪初现代主义研究者、哲学与美学爱好者。 推荐语: “一本真正理解现代艺术如何诞生于对‘光明’的厌倦的里程碑式著作。” ——《巴黎评论》 ---

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