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出版者:上海音乐学院

作者:刘斐

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:2005-7

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806921616

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《和声的奥秘：巴洛克至浪漫主义的演进》 内容提要： 本书深入剖析了西方古典音乐理论的核心——和声学，聚焦于巴洛克时期至浪漫主义晚期这一音乐史上最为辉煌的阶段。它不仅是一本和声学教材，更是一部音乐风格演变的历史画卷，旨在引导学习者超越机械的规则堆砌，真正理解和声背后的逻辑、情感表达和时代精神。全书以严谨的学术态度，结合大量经典的音乐实例，系统阐述了调性体系的构建、功能和声的运作机制，以及作曲家们如何在既定的规范中进行大胆的创新。 第一部分：巴洛克与古典主义的基石——功能和声的建立与完善 第一章：调性基础与和弦的生成 本章首先回顾了中世纪调式向大小调体系过渡的关键时期。详细分析了“主、属、下属”三大功能群的建立过程，阐释了和弦的叠置原则（三度音程的构建）。我们着重探讨了巴赫时代和声的特征——严格的对位要求与清晰的功能走向。通过对《平均律键盘曲集》的深入分析，我们揭示了经过严格调律的键盘乐器如何推动了固定调性思维的成熟。此外，本章还探讨了装饰音、不协和音程（如经过音、挂留音）在早期和声织体中的处理方式，强调它们并非“错误”，而是为解决和声进行提供必要的张力。 第二章：古典主义的平衡与精炼 进入古典时期，海顿、莫扎特和贝多芬的音乐将功能和声推向了结构化的巅峰。本章细致考察了奏鸣曲式中和声的布局——呈示部的固定、展开部的色彩变化以及再现部的回归。重点分析了“代理和弦”、“转调技巧”的发展。古典时期的作曲家开始有意识地使用副属和弦来丰富和声色彩，但其核心仍然是稳定而清晰的功能指向。我们借助对莫扎特钢琴奏鸣曲的实例分析，展示了如何通过和声进行来塑造乐句的呼吸感和结构张力，探讨了“增六度”和弦在连接远关系调性中的精妙作用。 第二部分：浪漫主义的色彩与张力的拓展 第三章：浪漫主义早期——主观情感的解放 随着19世纪的到来，作曲家的个人情感表达需求日益强烈，和声开始摆脱古典主义的束缚，寻求更丰富的色彩。本章聚焦于舒伯特、肖邦等人的创作实践。探讨了“远关系转调”的普及——即运用非传统的三音关系或纯五度关系进行转调，以制造出梦幻、忧郁或突兀的情感冲击。 我们详细分析了“那不勒斯六和弦”在表现戏剧性、悲剧性色彩中的效能，以及增三和弦（尤其是增三和弦的各种转位）如何成为营造不安、渴望和悬念的核心工具。肖邦的夜曲和前奏曲是本章的主要案例，展示了如何在既有的调性框架内，通过织体变化和和声的模糊化处理来表达细腻的内心世界。 第四章：中晚期浪漫主义的极限探索 本章深入探究了瓦格纳、布鲁克纳和后浪漫主义作曲家如何将调性体系推向崩溃的边缘。瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”被作为研究对象，分析其模糊的功能归属如何彻底打破了传统和声的解决要求，为无调性音乐的出现埋下了伏笔。 此外，本章还讨论了“半音化和声”的广泛应用。通过分析李斯特和理查·施特劳斯的晚期作品，我们看到了作曲家们如何利用密集的半音进行来拉伸调性中心，制造出宏大、沉重或极度紧张的听觉体验。重点区分了“减七和弦”在巴洛克时期（作为转调工具）和浪漫主义时期（作为色彩和张力载体）的不同用法。 第三部分：超越功能——和声语汇的延伸与实验 第五章：和声织体与配器对和声的强化 本章从横向（旋律与对位）和纵向（和弦的垂直结构）相结合的角度，考察了和声的有效性。讨论了增加和弦外音（如九音、十一音、十三音）如何丰富和声的层次感，而不仅仅是增加不协和度。 我们特别分析了印象主义（如德彪西）对传统和声功能秩序的挑战。研究了“平行和弦进行”在消除功能指向性方面的作用，以及“全音音阶”、“五度圈外音阶”等非传统音阶如何被融入到浪漫主义晚期的和声语言中，预示着20世纪音乐的来临。本章强调，这些“新和声”的出现，是建立在对古典和声规律的深刻理解之上的“有意为之”的突破，而非盲目摸索。 结论：理解是创新的前提 全书最后总结了调性音乐和声发展的内在逻辑——从稳定到张力，从清晰到模糊，再到对新色彩的渴求。本书的目标是使读者掌握分析和演奏这些时期作品所必需的理论工具，从而能够在面对复杂和声时，洞察其结构意图，体味作曲家在音响构建中所蕴含的深刻情感与时代精神。掌握了这些“奥秘”，方能真正领会古典音乐的永恒魅力。

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从一位对音乐一无所知的门外汉，到如今能够自信地弹奏一些简单的乐曲，这离不开《新编钢琴基础教程》的细致引导。我最开始接触钢琴的时候，最害怕的就是记不住乐谱，音符和节奏总是混淆。这本书通过大量的“游戏化”学习方法，让我轻松地克服了这些困难。例如，它会设计一些视觉化的练习，将音符与键盘上的位置一一对应，然后通过一些小测验来检验我的记忆。它还非常注重培养听辨能力，通过一些简单的听力练习，让我能够区分不同的音高、音程和节奏型，这对于提高我的识谱能力和演奏准确性非常有帮助。我印象特别深刻的是书中关于“节奏训练”的部分，它设计了一些有趣的节奏卡片，让我能够通过抽取卡片来练习不同的节奏组合，这让原本枯燥的节奏训练变得生动有趣。通过这些方法，我不仅记住了大量的乐谱，而且对节奏的把握也变得更加准确和自然。

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这本书真的颠覆了我对钢琴学习的认知，我一直以为学钢琴是一件枯燥且门槛很高的事情，但《新编钢琴基础教程》完全打破了我的固有思维。从第一页开始，作者就用极其友善和鼓励的方式引导我进入钢琴的世界。书中的乐理知识讲解得非常浅显易懂，哪怕是对音乐一窍不通的新手，也能轻松掌握。而且，它并没有直接丢给我一大堆复杂的乐谱，而是循序渐进地从最基础的指法、音阶、琶音开始，每个练习都配有清晰的图示和详细的说明，让我知道该如何落指，如何控制力度，如何放松手臂。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些非常简短却旋律优美的练习曲，这些小曲子不仅能巩固刚学到的知识点，还能在练习的过程中给我带来成就感，让我觉得学钢琴并没有那么难，甚至充满了乐趣。我尤其喜欢书中关于“听辨”的部分，它教我如何去感受音乐的节奏、旋律和和声，而不是死记硬背，这让我对音乐的理解更加深入，也更能体会到弹奏的乐趣。这本书就像一位耐心的老师，时刻在我身边指导，让我克服了初学者的各种障碍，我对继续学习钢琴充满了信心和期待。

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作为一名对音乐美学充满好奇的学习者，《新编钢琴基础教程》在提升我的音乐感知力方面给了我很大的启发。它不仅仅是一本教授弹奏技巧的书，更是一本引导我去理解和感受音乐的书。书中对于音色的处理、乐句的划分、音乐情绪的表达都有非常独到的见解。它通过对一些经典作品片段的赏析，教会我如何去聆听一首曲子，如何去抓住乐曲的灵魂。我特别喜欢书中关于“踏板”运用的讲解，它详细说明了在不同乐句、不同和声进行中如何恰当地使用延音踏板，以及它如何影响音色和音乐的连贯性。这让我明白了踏板不仅仅是用来制造模糊感，更是连接旋律、烘托情绪的重要工具。此外，书中还涉及到一些基础的配器和和声知识，这让我对音乐的结构有了更深的认识，也更能体会到旋律与和声之间的互动关系。通过这些学习，我不再仅仅是弹奏音符，而是开始思考如何通过自己的演奏来传递音乐的情感和意境，这让我对钢琴艺术有了更全面的理解，也让我对未来的学习充满了更深层次的追求。

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我必须说，《新编钢琴基础教程》在处理初学者可能遇到的技术难点上做得非常出色。我之前在学习某首简单的歌曲时，总是会被手指的灵活度所困扰，某些快速的音阶或琶音总是弹不好。这本书针对性地设计了一系列手指独立性、力量和灵活度的训练，这些训练不仅枯燥乏味，反而非常有针对性。它详细解析了每个手指的运动轨迹和发力方式，并且提供了多种练习方法，让我可以根据自己的情况选择最适合的练习。我尤其欣赏它在讲解“连奏”和“断奏”时的细致之处，它不仅仅是告诉我要如何弹奏，更是从肌肉控制、触键时机等更深层次的层面进行分析，让我明白了为什么这样弹奏会产生不同的音乐效果。书中的速度练习也很有科学性，它循序渐进地增加练习的速度，并且提醒我要在保证音准和节奏准确的前提下再加快速度，避免了为了追求速度而牺牲音乐质量的弊端。通过这些训练，我明显感觉到了手指的协调性和独立性有了显著的提升，弹奏的流畅度也大大增加，这让我能够更好地驾驭各种乐曲，为更复杂的技巧打下了坚实的基础。

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这本书最大的优点在于它的“全面性”，它不仅仅关注技术层面的训练，更在音乐理论、乐感培养、甚至是学习方法上都给予了充分的指导。我一直以为学钢琴就是不停地练习曲子，但《新编钢琴基础教程》让我看到了更广阔的音乐世界。它在讲解基础乐理时，会穿插一些与音乐史、音乐家相关的小知识，这让我觉得学习过程不再是枯燥的知识堆砌，而是充满了人文色彩。书中的一些关于“音乐的表情”的分析，也让我大开眼界，它教会我如何通过对音色、力度、速度的细微调整，来表达音乐中的喜怒哀乐。我特别喜欢它关于“乐句”的讲解，它将乐曲划分成一个个有意义的音乐单元，并教会我如何在演奏中处理好乐句的起承转合，这让我的演奏更加富有歌唱性。这本书就像一个全能的教练，不仅教我如何“打好球”，更教我如何“享受比赛”，这对我来说是意义非凡的。

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《新编钢琴基础教程》给我最大的感受是它的“启发性”。它不仅仅是一本教你如何弹奏钢琴的书，更是一本引导你如何去欣赏和理解音乐的书。书中对于音乐的“情感表达”的阐释，让我看到了音乐的无限可能性。它教会我如何通过细微的触键变化、踏板的运用，甚至是呼吸的节奏，来传递音乐中的微妙情感。我特别喜欢书中关于“装饰音”的讲解，它不仅说明了花音、倚音等装饰音的演奏方法，更重要的是，它分析了这些装饰音在不同时期的音乐风格中的作用和意义，这让我对古典音乐的理解更加深入。书中的一些乐曲分析，也让我受益匪浅，它不仅仅是告诉你这首曲子怎么弹，更是告诉你这首曲子“为什么”要这样弹，它背后的音乐思想是什么。这本书让我觉得，学习钢琴不再是技术的磨练，而是一场与音乐灵魂的对话，这极大地提升了我学习的积极性和对音乐的热爱。

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我是一名多年未接触钢琴的“回锅肉”学习者，之前断断续续的学习经历让我觉得钢琴学习总是在某个瓶颈期止步不前，乐理知识总是学不透，练习曲弹起来也总是不得要领。直到我翻开《新编钢琴基础教程》，我才真正感受到了“打牢基础”的力量。这本书的编排非常有逻辑性，它并没有一下子把我抛入复杂的乐曲之中，而是从最基础的键盘布局、五线谱的认识开始，一步步深入。它详细讲解了音名、唱名、音高、音值等概念，并且通过大量的示例和练习，帮助我巩固了这些知识。我特别喜欢书中关于节奏的讲解，它用了非常形象的比喻和练习，让我彻底理解了全音符、二分音符、四分音符、八分音符等各种时值的区别和运用，并且在实际弹奏中能够准确地把握节奏。此外，书中关于力度和表情的指导也让我受益匪浅，它教会我如何通过不同的触键方式来表现音乐的强弱、情感变化，这让我的演奏不再是机械的重复，而是充满了生命力。这本书的深度和广度都给我留下了深刻的印象，它不仅仅是一本教材，更像是一个系统的指导方案，让我重拾了学习钢琴的信心和热情。

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在我的钢琴学习历程中，《新编钢琴基础教程》扮演了一个极其重要的“启蒙者”角色。我曾经尝试过一些其他教材，但总感觉它们过于理论化，或者进度太快，让我难以跟上。而这本书则完全不同，它从最最基础的“如何坐姿”、“如何放松”这些细节入手，就仿佛把我当成一个完全零基础的初学者来对待。它非常注重培养正确的弹奏习惯，书中关于手型、腕部放松、身体姿态的讲解都非常详细，并且配有清晰的图片，让我知道正确的姿势是什么样的。我尤其欣赏它关于“指尖触键”的讲解，它详细说明了如何用指尖肉垫的部分触键，如何控制触键的深度和力度，这对于获得清晰饱满的音色至关重要。书中的小练习曲也非常好听，而且难度适中，让我能在学习新技巧的同时，也能享受到演奏音乐的乐趣。这些小小的成功积累，让我对钢琴学习这件事充满了积极的反馈，也让我愿意投入更多的时间和精力去深入学习。

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我曾是一位对乐谱感到恐惧的学习者，五线谱上的各种符号对我来说就像天书一样。然而，《新编钢琴基础教程》的出现彻底改变了我的看法。它以极其系统和有条理的方式，将乐谱的每一个元素都拆解开来，并且用非常生动的方式进行讲解。从认识高音谱号、低音谱号，到理解各种音符的时值、休止符，再到各种表情记号、速度记号的含义，这本书都进行了非常详尽的阐述。我特别喜欢它在讲解“升降号”和“调号”时的逻辑，它循序渐进地引入升降号的概念，并且通过大量练习帮助我记忆和理解不同调的构成。书中的节奏练习也非常有特色，它不仅仅是给出节奏型，而是通过拍手、打节拍等方式，让我从听觉和感觉上理解节奏的准确性，这比单纯看谱要有效得多。最让我感到惊喜的是，这本书还将乐谱的理解与实际弹奏紧密结合，每学习一个乐谱知识点，都会立刻有对应的练习曲来巩固，让我能够立刻将理论知识转化为实际的演奏能力，这极大地增强了我的学习信心。

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我必须赞扬《新编钢琴基础教程》在“循序渐进”原则上的卓越执行。这本书的设计理念非常清晰，它不会让你在学习过程中感到 overwhelmed。从最基本的键盘区域划分，到简单的音阶练习，再到多声部对位，每一步都建立在前一步的基础上，确保你真正掌握了当前的知识点，才进入下一个阶段。我尤其喜欢它在讲解“和弦”时的逻辑，它从最基础的三和弦开始，然后逐步引入七和弦、属和弦等等，并且详细讲解了它们在不同乐曲中的运用。书中的练习曲也是精心挑选的，它们不仅能够检验我学到的知识，而且旋律优美，能够激发我的学习兴趣。我发现，通过这本书，我能够更自信地去挑战更复杂的乐曲，因为我知道，我已经打下了坚实的基础。这本书让我明白，钢琴学习不是一蹴而就的，而是需要耐心和坚持，而这本书就是我坚持下去的最佳伙伴。

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