具体描述
作者简介
威廉·布格罗是20世纪初逝世的法国绘画大师，也是19世纪法国学院派绘画，以及沙龙大展画家群里的精英。他描绘人体的结构肌理，以及各种姿态表情，极有丰富多变的说服力，并能触动观者的心灵。( 1825-1905) ,于1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。
他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。 回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。
1883年他成为沙龙领导人，致力于提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。 之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。
如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对于奇幻画作的影响。
目录信息
读后感
也许没有加入过任何一个画派，是保罗德尔沃独创一代新画风的重要原因。在他的画笔下，超现实主义被加入童话般的美感，一改达利、弗丽达那些充满鲜血和妖怪的风格，要说他把超现实主义带入一个正常人都能解读的时代，一点也不为过。
评分我看过的画作不多，了解的绘画名家也不多。不能妄下些什么评论~~但是实在喜欢西涅克的画，很特别的，用‘点’构成的画，有鳞片的感觉。记得这种画法好象叫‘分光法’，凡高的一些画也有运用到分光法，都是因为受到些许西涅克的影响。 封面采用的是西涅克的用彩最为鲜丽大胆的一...
评分也许没有加入过任何一个画派，是保罗德尔沃独创一代新画风的重要原因。在他的画笔下，超现实主义被加入童话般的美感，一改达利、弗丽达那些充满鲜血和妖怪的风格，要说他把超现实主义带入一个正常人都能解读的时代，一点也不为过。
评分也许没有加入过任何一个画派，是保罗德尔沃独创一代新画风的重要原因。在他的画笔下，超现实主义被加入童话般的美感，一改达利、弗丽达那些充满鲜血和妖怪的风格，要说他把超现实主义带入一个正常人都能解读的时代，一点也不为过。
评分我看过的画作不多，了解的绘画名家也不多。不能妄下些什么评论~~但是实在喜欢西涅克的画，很特别的，用‘点’构成的画，有鳞片的感觉。记得这种画法好象叫‘分光法’，凡高的一些画也有运用到分光法，都是因为受到些许西涅克的影响。 封面采用的是西涅克的用彩最为鲜丽大胆的一...
用户评价
说实话，一开始我并没有对《世界名画家全集》抱有太高的期望。我习惯于在网络上随意浏览艺术图片，认为书籍的意义已经不大。但这一次，我错了。这套书的精美程度完全超出了我的想象。每一幅画作的色彩还原度都极高，细节清晰可见，甚至能看到画笔留下的痕迹。我最喜欢的部分是关于印象派的章节。德加笔下的芭蕾舞女，那种动态的美感，轻盈的身姿，以及舞台上的光影变化，都让我感到无比的愉悦。我曾经对印象派的理解仅停留在“模糊”二字，但这本书让我看到了他们是如何捕捉瞬间的光影，如何用色彩表达情感。特别是莫奈的《睡莲》系列，每一幅都仿佛将我带到了吉维尼花园，耳边响起了微风拂过水面的声音，闻到了空气中淡淡的花香。我反复端详这些画作，想象着画家在创作时的心境，他如何观察，如何感受，如何将瞬间的感动转化为永恒的艺术。这本书让我体会到，即使是日常的风景，在艺术家的眼中，也能绽放出耀眼的光芒。它像一股清泉，滋润了我干涸的心灵，让我重新找回了对生活的热情。
评分我一直认为，真正的艺术是能够穿越时空，与观者产生共鸣的。《世界名画家全集》恰恰做到了这一点。这本书的编排非常巧妙，它并没有按照简单的年代顺序来排列，而是将风格相近、或是对艺术史有重要影响的画家放在一起，这样能够更清晰地展现不同艺术流派的发展脉络。我特别喜欢关于后印象派的章节。梵高的《星夜》，那旋转的星空，那燃烧的色彩，至今仍然震撼着我。我反复研究这幅画，试图理解他内心的狂热与孤独。书中还收录了他的一些书信，读着他的文字，我仿佛能感受到他内心深处的痛苦与对艺术的执着。高更的塔希提风情画，那种浓烈而又原始的色彩，那种对异域文化的探索，也让我着迷。我以前对高更的印象是叛逆和逃离，但这本书让我看到，他的作品背后是对生命本质的追寻，是对传统文明的反思。这本书不仅让我欣赏到了美的画面，更让我思考了艺术的意义，思考了艺术家们是如何在时代的大潮中，保持自己的独立思考和精神追求。
评分“世界名画家全集”，光听名字就让人心潮澎湃。我是在一个雨后的午后，偶然在书店的角落里发现了它。当时，我正为找不到一本能真正触动我灵魂的艺术书籍而感到沮丧。翻开它，仿佛打开了一个尘封已久的世界。第一眼吸引我的是那精美的装帧，厚重的纸张，细腻的印刷，每一幅画作都仿佛带着油彩的温度，跃然纸上。我并不是科班出身的艺术评论家，只是一个对美有着本能渴求的普通读者。所以，我不会用那些晦涩难懂的专业术语去描述梵高的笔触，或是莫奈的光影。我只会用心去感受。我记得有几页，是关于伦勃朗的。那深邃的光影，那些被光线勾勒出的人物脸庞上的皱纹，仿佛都在诉说着一个个古老的故事。他笔下的人物，无论贫富贵贱，都拥有着一种令人心悸的真实感。那种直击人心的力量，让我久久无法移开视线。我还看到了提香的色彩，那种浓烈而又充满生命力的红，让人仿佛能闻到南欧阳光的味道。每一张画布，都是一次灵魂的凝视。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥视那些伟大灵魂的内心世界，感受他们对生命、对自然、对人类情感的独特理解。它让我在繁忙的生活中找到了一片宁静的港湾，得以沉浸在美的世界里，涤荡心灵。
评分说实话，我一直对现代艺术有些敬而远之，觉得它们太过抽象，难以理解。《世界名画家全集》的出现，彻底改变了我的看法。这本书对现代艺术的介绍非常深入，从立体主义到超现实主义，一一呈现。我记得当我第一次看到毕加索的《亚威农少女》时，感到非常震撼。那种对传统绘画语言的颠覆，那种多视角的组合，让我看到了艺术的无限可能性。我反复研究这幅画，试图理解毕加索是如何将不同角度的形象融为一体，是如何创造出一种全新的视觉体验。我还被达利的作品所吸引，那些奇特的梦境般的画面，那些充满象征意义的物体，让我感到既好奇又着迷。我开始思考，超现实主义艺术家们是如何将潜意识中的景象具象化，是如何用画面来探索人类内心的神秘世界。这本书让我明白，现代艺术并非遥不可及，它同样承载着艺术家们对现实世界的观察、对人性的思考、对未来的憧憬。它让我开始尝试用一种更开放的心态去理解和欣赏不同风格的艺术。
评分当我第一次捧起这本《世界名画家全集》的时候，我正处于一种莫名的迷茫之中。生活像一潭死水，缺乏色彩，缺乏激情。我渴望一些东西能够唤醒我，让我重新感受到生命的美好。在浏览了几家书店后，我最终选择了它。坦白说，最初的吸引力很大程度上来自于书名所承诺的“全集”二字，以及那沉甸甸的分量，似乎预示着内容的丰富与厚重。打开书页，映入眼帘的是那些熟悉又陌生的面孔——达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔……他们的作品，早已在教科书、博物馆的复制品上见过，但在这本书里，它们被赋予了前所未有的生命力。我尤其着迷于那些文艺复兴时期的巨匠。达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑，即便是在高清印刷下，也依然充满了难以捉摸的魅力。我反复翻看，试图捕捉那一丝丝微妙的情感变化。米开朗琪罗的雕塑，虽然是绘画作品集，但书中也收录了一些与之相关的图稿和壁画，那些健硕的身体线条，饱满的情感张力，无不展现着人类对力量与美的极致追求。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是思想的表达，是人类情感的载体。它让我开始重新审视自己的生活，思考生命的意义。
评分作为一个对古典主义艺术情有独钟的人，我一直觉得市面上很难找到一本真正令人满意的画册。《世界名画家全集》给了我一个巨大的惊喜。这本书对古典主义巨匠的作品收录非常全面，而且印刷质量极佳，色彩浓郁，细节丰富，仿佛原作就摆在我眼前。我反复翻阅提香的画作，他对于色彩的运用简直是炉火纯青。那些描绘神话人物的作品，充满了生命力与戏剧性，特别是他笔下女性的肌肤质感，细腻而富有光泽，令人惊叹。我还特别关注了委拉斯开兹的作品。他的《宫娥》，那构图的精妙，人物眼神的刻画，以及他对光影的精湛运用，都达到了极高的艺术水准。我花了很多时间去研究这幅画的每一个细节，试图理解画家是如何通过画面来表达他对王室生活、对人性的观察。这本书让我感受到，古典主义艺术的魅力不仅仅在于其精湛的技巧，更在于其深邃的思想内涵和对永恒之美的追求。它让我重新审视了艺术史的进程，理解了不同时代和文化背景下，艺术家们的创作理念和艺术表达方式。
评分我一直觉得，艺术是人类情感最纯粹的表达方式。《世界名画家全集》这本书，让我深切地体会到了这一点。这本书的版式设计非常大气，每一幅画作都占据了相当大的篇幅，让观者能够充分地欣赏到画作的每一个细节。我被荷兰黄金时代画家们的作品深深吸引。伦勃朗的《夜巡》，那充满了戏剧性的光影效果，人物的动态描绘，让我感受到了那个时代的社会风貌和人们的精神状态。我仔细研究了画中的每一个人物，他们的表情，他们的动作，仿佛都在诉说着一个精彩的故事。我还欣赏了维米尔的细腻画风，他笔下的日常生活场景，那种宁静、优雅的氛围，充满了生活的诗意。他的《戴珍珠耳环的少女》，那纯净的眼神，那微启的嘴唇，充满了神秘和诱惑。这本书让我看到了，即使是描绘日常生活，也能展现出艺术的伟大和人类情感的细腻。它让我重新审视了艺术在记录历史、表达情感、传承文化方面的重要作用。
评分我一直觉得，艺术是一种语言，它能够跨越语言和文化的障碍，直接触动人心。《世界名画家全集》就是这样一本充满力量的书。这本书的内容非常丰富，涵盖了从古至今的众多世界级画家，而且每一位画家都配有详细的介绍和代表作品。我尤其喜欢关于巴洛克艺术的章节。卡拉瓦乔的光影对比，那种戏剧性的“明暗对照法”，瞬间抓住了我的眼球。他笔下的人物，无论是圣徒还是凡人，都充满了生活气息和真实的情感，仿佛是从黑暗中走出来的，带着一股强烈的生命力量。我还被鲁本斯的作品所吸引，他画中的女性，丰满而充满活力，色彩浓烈，构图宏大，充满了激情与动感。我沉浸在他的画作中，仿佛能感受到那股扑面而来的生命热情。这本书让我认识到，艺术不仅仅是画面上的美，更是情感的宣泄，是思想的表达。它让我看到了不同时期、不同地域的艺术家们，是如何用他们独特的视角去观察世界，去表达内心的情感，去探索生命的真谛。
评分我一直对历史画和肖像画有着浓厚的兴趣，而《世界名画家全集》在这方面的内容无疑是极其出色的。这本书对17世纪至19世纪的欧洲绘画大师的作品收录得非常全面，特别是关于那些描绘宏大历史事件和细致人物情感的作品。我尤其着迷于大卫的作品，他笔下的拿破仑，充满了英雄气概和王者风范，每一个细节都描绘得极其到位，仿佛能感受到那个时代波澜壮阔的历史气息。我反复端详《拿破仑越过阿尔卑斯山》这幅画，研究他如何通过构图和人物的表情来营造出一种崇高和壮丽的感觉。我还特别关注了英格拉姆的肖像画，他对于人物内心世界的刻画极其传神，特别是眼部神情的捕捉，仿佛能直接与观者进行心灵的交流。这本书让我深刻理解了历史画所蕴含的时代精神和人文关怀，也让我领略了肖像画艺术的精髓，即如何通过画面来展现一个人的个性、情感和命运。
评分当我第一次翻开《世界名画家全集》时，我正经历着一段创作瓶颈期。我是一名业余画家，渴望从大师的作品中汲取灵感，但总觉得缺了点什么。这本书的内容之丰富，简直让我应接不暇。我被印象派画家们捕捉光影的细腻手法所打动。莫奈的《日出·印象》，那朦胧的色彩，那充满诗意的氛围，让我感受到了自然之美是如何被瞬间捕捉和定格的。我仔细研究他的笔触，学习他如何运用色彩来表现光线的变化。我还被梵高的热情所感染。他笔下的向日葵，每一朵都充满了生命力，仿佛在燃烧着自己的生命。我反复临摹他的画作，试图理解他内心那种燃烧的激情和对生命的热爱。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本艺术的“教科书”，它为我打开了新的视野，提供了丰富的创作素材和灵感。它让我明白了，艺术创作是一个不断学习和探索的过程，而大师们的作品，永远是我们取之不尽的宝藏。
评分贾科梅蒂不愧为战后最伟大雕塑家；在我心目中贾科梅蒂也是历史上最伟大的雕塑家之一。
评分一生也不是那么开心的样子。以及，我只读了Andy Warhol的啊= =！
评分很喜欢德尔沃的鬼魅裸女。
评分难得的史料，比自传客观多倍。
评分homer!
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