99篇震撼心灵美文

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出版者:
作者:中学生阅读初中版编辑部
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:2005-10
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787540734923
丛书系列:
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具体描述

本书选入的美轮美奂的美文。

如何拒绝平庸生活对心灵的麻痹和腐蚀,留住生命的诗意;如何直面人生的磨难和苦恼,活着并快乐;珍惜飞动的灵思、浪漫的情愫、迷惘的愤怒、流泪的舞蹈。人的高贵在于灵魂,提升灵魂生活的品位,从思索和阅读开始。(《为自己画一轮太阳》)(《人的高贵在于灵魂》)

但是二字是偏光镜,同时二字是透明的水晶球,我们要尝试着用同时代替但是,就会多了勇气、宽容和慈慈悲。

面对外国教授的刁难,中国留学生的睿智聪慧、义正辞严,逻辑上的无懈可击,早已成为辩论的经典。

还有冰心的《一日的春光》、杨绛的《读书苦乐》、赵丽宏的《生命》、秦文君的《一诺千金》、林清玄的《鸟与音乐》……

99篇激荡心灵的美文和精辟的赏评,关于爱、青春、人生、生命、祖国……诗心三瓣,画意两点,真情一片,美妙的文字将你一步步带入文化意识的河流,启迪哲思,引发情致,有一种难得的清澈美和智慧美。本书是中学生及语文教师的阅读良友。

《光影流转:现代摄影艺术的探索与实践》 内容简介 本书并非文学作品的汇编,而是一部深入探讨现代摄影艺术本体、发展脉络、技术革新与人文关怀的专业论著。它旨在为摄影爱好者、艺术院校师生以及专业摄影师提供一个全面、系统且富有启发性的知识框架,引领读者超越单纯的“记录”功能,进入光影塑造叙事、表达观念的深度领域。 全书结构严谨,共分为六大部分,内容涵盖了从早期摄影技术的哲学基础,到当代数字影像的艺术边界的广泛议题。 --- 第一部分:光影的本体论与艺术的边界 本部分首先追溯了摄影术诞生之初的科学与艺术的张力。我们详细剖析了“照相写实主义”与“纯粹摄影”思潮的兴起,考察了阿尔弗雷德·史蒂格里茨(Alfred Stieglitz)等人如何将摄影从商业复制品提升至与绘画并驾齐驱的艺术地位。 核心章节深入探讨了“瞬间决定论”在当代语境下的修正与发展。我们不再固守布列松式的决定性瞬间,而是引入了“时间压缩”与“多重曝光”的概念,分析了如何通过镜头语言重构时间维度。同时,本书批判性地审视了摄影的“客观性”神话,阐述了所有图像的生成都内嵌了拍摄者的主体性、意识形态偏见以及技术干预的痕迹。 我们还引入了现象学视角,讨论了观看行为本身如何参与图像意义的建构。观众在凝视一幅静物或人像时,其过往经验、文化背景如何与画面元素发生作用力,从而产生独一无二的阐释。 第二部分:技术革新驱动的视觉革命 现代摄影的演变与技术突破密不可分。本部分聚焦于两次重大的技术飞跃:胶片时代的色彩科学进步与数字时代的像素革命。 胶片时代的细微差别: 详述了负片与反转片在密度、颗粒感和色彩饱和度上的物理差异如何影响了纪实与艺术摄影的美学选择。特别分析了柯达克罗姆(Kodachrome)与富士专业(Fuji Velvia)在特定光线下所呈现的独特色调谱,以及这些色调如何成为特定时期摄影风格的标志。 数字时代的解构与重塑: 深入剖析了CCD/CMOS传感器的动态范围、位深与色彩空间(如Adobe RGB与ProPhoto RGB)对图像最终效果的决定性影响。本书摒弃了对“直出”(Straight Out of Camera)的过度神化,转而探讨后期处理——从曲线调整到蒙版分离——如何成为当代摄影创作不可或缺的“二次曝光”环节。我们详细介绍了高动态范围成像(HDR)技术的原理及其在艺术表达中的伦理困境。 第三部分:流派纵览与大师解析 本部分通过聚焦于几个关键的摄影流派,剖析了不同美学取向的实践路径: 1. 社会纪实与干预: 分析了如沃克·埃文斯(Walker Evans)对美国大萧条的冷静记录,以及兰迪·巴斯林(Rineke Dijkstra)对个体身份在公共空间中焦虑的捕捉。重点讨论了“同情式疏离”的叙事技巧。 2. 观念摄影与装置化: 探讨了辛迪·雪曼(Cindy Sherman)如何通过自拍像解构性别原型,以及安德烈斯·古斯基(Andreas Gursky)如何利用超大画幅与数字拼接技术,展现全球化资本主义下的宏大景观,挑战了传统风景摄影的界限。 3. 极简主义与纯粹形式: 考察了爱德华·韦斯顿(Edward Weston)对形式、纹理和光影几何的极致追求,以及他对自然界物体进行纯粹提炼的哲学思考。 本书提供了具体的案例研究,分析了这些大师作品的构图逻辑、用光方式以及其背后的文化批判意图。 第四部分:人像摄影:观看、欲望与身份重塑 人像摄影是本书着墨甚多的部分。我们认为人像不仅是记录面容,更是记录社会角色与内在状态的复杂过程。 “凝视”的权力结构: 批判性地分析了时尚摄影中存在的凝视与被凝视的权力关系。探讨了如何通过改变模特姿态、眼神方向以及环境布置,来瓦解或强化既有的审美标准。 环境人像的叙事深度: 阐述了如何通过精心选择背景元素、光线质量(自然光与人造光线的混合使用)来丰富人像的叙事层次,使环境成为人物心理的延伸。 肖像的去中心化: 讨论了当代摄影师如何挑战中心化的、理想化的肖像模式,转而关注边缘群体的面孔,记录那些非主流、破碎或正在形成的身份认同。 第五部分:图像的伦理与后真相时代 随着图像泛滥和媒介的去中介化,摄影的伦理责任变得前所未有的重要。 真实性的消解: 探讨了“深度伪造”(Deepfake)技术对视觉证据可靠性的冲击。分析了新闻摄影在战场和灾难报道中,如何平衡新闻价值与对受害者隐私的尊重。 版权、挪用与再语境化: 讨论了在数字时代,图像的快速传播与重组如何模糊了原创性。本书详细分析了“挪用艺术”(Appropriation Art)在摄影领域的实践,并探讨了其在法律和艺术评论中的地位。 第六部分:从静态到动态:拓展摄影的媒介边界 最后一部分展望了摄影与其他媒介的交叉融合。我们分析了摄影如何融入时间艺术,催生了媒介化的叙事: 摄影与电影的对话: 讨论了电影分镜(Storyboard)作为一种序列化摄影的应用,以及电影中的静止帧如何被提炼出来作为独立艺术品。 图像作为数据与代码: 探讨了生成式对抗网络(GANs)等人工智能技术如何“学习”摄影的视觉语言,并产出全新的、从未存在过的图像。这迫使我们重新定义“拍摄”(Taking a Picture)的含义——是否可以理解为“生成一个参数集”? 虚拟现实(VR)中的空间摄影: 分析了三维扫描和全景摄影如何为观看者提供沉浸式的光影体验,拓展了传统二维平面摄影的观看维度。 --- 《光影流转》是一部兼具理论深度与实践指导的参考书,它引导读者以批判性的眼光审视每一张被摄之物、每一个按下快门的瞬间,以及每一次后期的编辑抉择。它致力于培养的,是一种对光线、形式和时代精神敏感的摄影心智。

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读后感

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用户评价

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这本书的排版和纸张质感都非常考究,这或许是它给人的第一印象,但真正留住我的,是其内在的张力。它的每一篇文章都像是一个精心雕琢的微型剧场,背景是安静的,但人物的内心活动却如同史诗般宏大。我特别留意了作者在处理不同情绪的过渡手法,简直是教科书级别的流畅。比如,从描述一种极度的平静,到突然转入对时间流逝的焦虑,这种转折不是生硬的跳跃,而是像水流碰到礁石,激起一小片浪花,然后又迅速归于平静,但那片浪花已经完成了它的使命——提醒你水下暗流的存在。这种节奏感,让阅读过程充满了期待感,你永远不知道下一页会把你带向何种意境,是广阔的星空,还是狭小的内心角落。这本书不适合快速浏览,它需要你慢下来,去感受那些句子之间留白的地方,因为很多真正的“震撼”和“心灵触动”,都藏在那片被刻意留空的沉默之中。

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说实话,我带着一点怀疑的态度打开了这本“美文集”,毕竟现在市面上的心灵鸡汤实在太多了。但这本书的叙事节奏和结构安排,彻底颠覆了我的预期。它不是那种流水账式的日记体或者生硬的议论文,它更像是一组精心编排的交响乐章。有的篇章短小精悍,如同突然敲响的定音鼓,直击要害,让人在短时间内情绪跌宕起伏;而有的篇章则极其舒缓悠长,像小提琴独奏,层层递进,将一个复杂的情感剖面徐徐展开,直到你完全沉浸其中,无法自拔。最让我欣赏的是,作者似乎有一种魔力,能将最黑暗的场景描绘得极其优美,不是那种矫饰的美,而是生命本身在挣扎中展现出的坚韧之美。我甚至能想象出作者在写作时的心境,那种对文字近乎苛刻的追求,使得每一个段落都像精心设置的陷阱,让你一脚踏进去,然后被它精妙的结构所俘获,直到最后才恍然大悟,原来自己被带到了一个全新的认知维度。

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我得承认,一开始被书名吸引,以为是那种充满异域风情或历史厚重感的作品,结果发现它完全聚焦于当代都市人那种细微的、几乎无法言说的精神困境。这本书最让我震撼的是它对“共鸣”的拿捏分寸把握得极好。它不像某些作品那样,试图扮演“知心朋友”的角色,用过度亲昵的语气来拉近距离,反而保持了一种恰到好处的距离感,这使得读者在阅读时,不会产生被“说教”的感觉。相反,作者似乎只是平静地抛出了一个场景、一个瞬间、一个提问,而那个瞬间和问题,偏偏就是你过去某个时刻在脑海中闪现却无法捕捉的片段。我尤其喜欢其中对“孤独”的描述,它没有渲染那种凄惨的氛围,而是将其塑造成一种主动的选择,一种在信息爆炸时代,对自我边界的坚守,这让我这个常常感到社交疲惫的人,找到了极大的慰藉——原来我的“不合群”并非缺陷,而是一种精神上的自我保护机制。

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这本书简直是文字的盛宴,每一个字都像精心打磨的宝石,闪烁着独特的光芒。我原以为会读到一些老生常谈的励志口号,但事实完全出乎意料。作者的笔触极其细腻,仿佛能将那些最转瞬即逝的情绪捕捉下来,然后放大给你看。比如描述“失落”那一章,他没有用陈词滥调去说“难过”,而是描绘了清晨阳光穿过百叶窗,在冰冷地板上投下的那一道道精确的条纹,以及空气中漂浮的微尘,那种寂静到能听见血液流动的瞬间,让人猛地意识到,原来内心最深处的空洞,是用如此日常的景象构筑起来的。读完之后,我感觉自己像进行了一次彻底的精神排毒,那些平日里积攒的细小烦恼,在经历了作者的深度剖析后,似乎都变得微不足道了。特别是关于“坚持”的那一篇,它没有鼓吹盲目的冲劲,反而探讨了在无望中寻找微小意义的哲学困境,那种沉静的力量,比任何高亢的呐喊都更具穿透力,让人在合上书本后,仍然能感受到一股温和而坚韧的力量在身体里回旋。

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这本书的语言风格实在是太**“冷峻”**了,但我说的冷峻并非指情感淡漠,而是指其逻辑的清晰和用词的精准,达到了近乎科学分析的程度,这在探讨“心灵”主题的作品中非常罕见。很多描述都带着一种疏离感和局外人的观察视角,反而使得情感的爆发点更加具有冲击力。例如,书中有一段分析“遗憾”的文字,它没有用“惋惜”或“后悔”这类词汇,而是用了一组关于物理学的比喻,将遗憾比作一个未能完成闭合的电路,电流虽然中断了,但系统中依旧残留着电荷,这种精确的描摹,让我对自身的情绪有了前所未有的理解——原来我的“遗憾”并非一种纯粹的情感,而是一种未完成的能量状态。这种理性与感性的完美结合,让这本书的内涵远超一般的“治愈系”读物,它更像是一部关于人类心智运作的精妙案例分析报告,只是它的载体是优美的散文形式。每次读完,我都会忍不住去思考,是不是我平日里对自身感受的定义都过于简化了。

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