Becoming a Poet: Elizabeth Bishop With Marianne Moore and Robert Lowell pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Farrar Straus Giroux

作者:David Kalstone

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:October, 1989

价格:$22.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780374109608

丛书系列:

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《诗人之炼》：一段关于成长、传承与诗歌之道的探索 《诗人之炼》并非一部简单的传记合集，也非局限于某位诗人的生平钩沉。它是一次深入人心的旅程，追溯三位二十世纪美国诗歌巨匠——伊丽莎白·毕肖普、玛丽安·摩尔与罗伯特·洛厄尔——在诗歌道路上的求索与蜕变。这本书以一种别开生面的方式，剖析了他们各自独特的创作轨迹，他们之间微妙而深远的影响，以及他们如何在这种互动中，最终锻造出属于自己的、独一无二的诗歌声音。 这本书的开篇，并非直接进入三位诗人的生平细节，而是试图构建一个宏大的时代背景。二十世纪上半叶，美国诗坛正经历着翻天覆地的变革。从新形式的涌现，到主题的拓展，再到观念的革新，这是一段充满活力与挑战的时期。《诗人之炼》巧妙地将毕肖普、摩尔与洛厄尔置于这个时代洪流之中，展现了他们如何在这个环境中找寻自己的位置，并最终引领潮流。 玛丽安·摩尔，作为这三位诗人中的先行者，她的出现本身就标志着一种对传统诗歌形式的挑战。书中首先聚焦于摩尔，并非将其仅仅作为一位“前辈”来介绍，而是深入挖掘她诗歌中的“精微”之美。摩尔的诗歌以其精准的观察、严谨的结构和独特的“意象”运用而著称。作者在书中细致地分析了摩尔如何从自然界、科学文献甚至日常琐碎中汲取灵感，并将它们以一种令人惊叹的方式组织起来，创造出既具智性又富于美感的诗篇。我们将在书中看到，摩尔如何通过“真实的”事物，去探索“真实的”意义，她对词语的选择、句子的排列，以及诗歌的节奏，都经过了极其审慎的打磨。《诗人之炼》将带领读者走进摩尔那高度抽象但又异常生动的诗歌世界，体会她那“不屈服的、严谨的”美学原则。书中会探讨她对于“真诚”和“不虚饰”的追求，以及她如何通过冷静的叙述，不动声色地揭示深刻的洞察。摩尔的诗歌，就像她所钟爱的“真实事物”一样，需要读者以耐心和专注去细细品味，而这本书则提供了进入她诗歌花园的钥匙。 接下来，笔锋转向伊丽莎白·毕肖普。毕肖普的诗歌，常常被冠以“冷峻”、“客观”的标签，然而，《诗人之炼》则要揭示这“冷峻”之下涌动的深情与哲思。书中会详细探讨毕肖普对“细节”的极致关注。她笔下的景物，无论是南美洲的热带风光，还是日常生活中不起眼的物件，都经过了如同显微镜般的扫描。她的诗歌，是一种“观看”的艺术，她用眼睛去捕捉世界的真实，用文字去记录那些稍纵即逝的瞬间。然而，毕肖普的“客观”并非冷漠，而是一种深沉的内省。她通过对外部世界的精细描摹，实则是在探索人类经验的普遍性，以及个体在宇宙中的位置。《诗人之炼》将深入分析毕肖普诗歌中的“地理”维度，她对旅行、流亡、身份认同的探讨，以及她如何将这些主题融入到对自然景象的描写之中。读者将看到，毕肖普的诗歌，是一种“看见”与“理解”的过程，她用冷静的叙述，引导读者去体验和反思。书中还会深入研究毕肖普的“幽默感”，那种不动声色的讽刺和智慧，以及她如何用一种“节制”的方式，表达最为复杂的情感。 而罗伯特·洛厄尔，作为三位诗人中最具戏剧性与个人色彩的一位，他的诗歌充满了激情、内省与时代的烙印。《诗人之炼》将重点呈现洛厄尔的“痛苦”与“力量”。他的诗歌，常常是他个人精神困境的直接抒发，然而，他却有着将个人痛苦升华为普遍共鸣的非凡能力。书中会详细探讨洛厄尔的“历史”意识，他对美国历史、政治事件以及家族传统的敏感与回应。他的诗歌，既是个人独白，也是时代的回声。《诗人之炼》将深入分析洛厄尔诗歌中的“忏悔”与“救赎”的主题。他毫不避讳地展示自己的脆弱、迷失与挣扎，但同时，他也在这种自我剖析中，寻求着一种精神的净化与升华。读者将在书中看到，洛厄尔如何将他的个人经验，包括他的精神疾病，转化为具有巨大艺术感染力的作品。书中还会探讨洛厄尔的“戏剧性”与“口语化”的风格，他如何用强烈的节奏和直接的语言，抓住读者的心。 《诗人之炼》最引人入胜之处，在于它对于三位诗人之间“联系”的精妙梳理。摩尔作为毕肖普的导师，她对毕肖普的早期创作产生了重要的影响，书中将细致地分析摩尔的“精确性”与“洞察力”如何在毕肖普的诗歌中演变，以及毕肖普如何在继承摩尔的严谨之余，发展出自己独特的“视角”与“感性”。而洛厄尔，则与毕肖普之间有着一段复杂而充满张力的情感与诗歌上的互动。书中将探讨他们诗歌中，相互的“映照”与“对照”。洛厄尔的激进与毕肖普的内敛，洛厄尔的个人化叙事与毕肖普的普遍性关怀，这些“差异”反而凸显了他们各自的独特性，同时也揭示了他们之间诗歌上的“对话”。《诗人之炼》将以一种“非线性的”叙事方式，展现他们作品中那些看不见的“共鸣”与“张力”。 本书并非仅仅停留在对作品的分析，更重要的是，它试图揭示“成为一名诗人”的过程。它关注的是诗人的“成长”，是他们如何通过阅读、思考、写作、以及与他人的互动，不断地打磨自己的技艺，拓展自己的视野，最终找到属于自己的“声音”。《诗人之炼》展现了诗歌创作的“炼狱”般的艰辛，以及最终“涅槃”般的升华。它告诉我们，真正的诗歌，从来不是一蹴而就的，而是一个漫长而充满挑战的“炼化”过程。 《诗人之炼》的价值，在于它提供了一种理解诗歌创作的独特视角。它让我们看到，诗歌并非仅仅是个人才情的抒发，更是一种与世界、与历史、与他人深刻对话的过程。通过对毕肖普、摩尔与洛厄尔这三位杰出诗人的深入探究，《诗人之炼》为我们描绘了一幅宏大而精细的二十世纪美国诗歌图景，并向我们展示了，在时代的洪流中，真正的诗人在经历怎样的“炼化”，才能最终绽放出永恒的光芒。这本书，将是所有热爱诗歌、渴望理解诗歌创作本质的读者，不可错过的深刻阅读体验。它不仅是对三位伟大诗人的致敬，更是对“诗艺”本身的一次深度挖掘与呈现。

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读完后，我最大的感受是，这本书提供了一幅极其精细的、关于诗歌技艺传承与分野的地图。它不仅仅是关于“谁认识谁”的轶事合集，更像是对一种特定时代知识分子精神风貌的田野调查。作者在处理三位诗人之间的关系时，并没有采用简单的“师承”或“模仿”的框架，而是深入挖掘了他们彼此在美学选择上的“分歧点”。比如，毕肖普对“地图”和“旅行”的痴迷，那种试图在物理空间中建立秩序的努力，与穆尔对微小事物（如昆虫或植物）的近乎宗教般的凝视，以及洛厄尔对美国社会病灶和个人精神困境的毫不留情的解剖，三者之间是如何相互映照又相互排斥的。我特别欣赏作者对“克制”这一主题的探讨，毕肖普的克制是她美学的核心，而穆尔则将克制演化成一种结构性的、近乎建筑学的美感。相比之下，洛厄尔则代表了一种对情感宣泄的需要，这在当时的诗坛无疑是一种激进的姿态。这本书的价值在于，它没有简单地赞美任何一位诗人的“伟大”，而是将他们置于一个动态的、充满张力的对话场域中，让读者得以一窥，伟大的艺术是如何在与他人的交流、竞争与理解中诞生的。

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我必须指出，这本书的学术功底扎实得令人敬佩，但它在处理人际关系时的细腻度也同样出色，完全没有陷入纯粹的学术论文的枯燥。作者似乎对这些诗人的信件和早期手稿有着极其深刻的理解，能够捕捉到那些隐藏在看似平淡的问候背后的深层含义。尤其在探讨毕肖普与穆尔的关系时，那份夹杂着敬畏、依赖和最终成熟后适度疏离的复杂情感，被勾勒得入木三分。穆尔那种近乎于母亲般的、但又极其严苛的指导，对于毕肖普早期的自我确立起到了关键作用，但最终毕肖普也必须挣脱这种完美的模板，发展出自己“不完整性”的美学。而洛厄尔的介入，更像是一种强烈的外部刺激，他带来了诗歌的“暴力”和“坦诚”，迫使毕肖普——至少在思想层面上——去审视自己过于完美的艺术外壳。这种三方的互动，形成了一个动态的三角关系，每一次会面、每一封信件，都像是在重新校准他们各自的诗学指南针。这本书成功地将文学分析提升到了一种关于“精神成长”的叙事高度。

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这本书的书名着实吸引人，它将三位美国文学巨擘的名字并置，让人不禁好奇这三位诗人之间究竟有着怎样的交集与张力。我拿起这本书时，首先期待的是对伊丽莎白·毕肖普创作心路历程的深入剖析，尤其是在她那标志性的、看似冷静克制的外表下，隐藏的细致入微的观察和复杂的情感世界。我猜想，作者必然会花费大量篇幅去探讨她如何从她的导师和精神引路人——玛丽安·穆尔那里汲取养分，那种对精准措辞、对物体本质的“事物哲学”的追求，是如何一步步融入毕肖普的诗歌肌理的。穆尔的诗歌以其独特的百科全书式的知识和近乎科学的精确性著称，这种影响在毕肖普的早期作品中无疑是显而易见的。更令人期待的是，书中对她与罗伯特·洛厄尔之间那种复杂、充满智力交锋又带有深厚友谊的关系的描绘。洛厄尔后期转向了更具个人性、更具“宣言式”的、直面生活创伤的“生活写作”（Life Studies），这与毕肖普内敛、倾向于外部世界的观察视角形成了鲜明的对比。我非常好奇，在作者的笔下，这种艺术哲学的分野是如何影响他们彼此的作品，又是如何在他们跨越数十年的通信和会面中得以体现和调和的。这本书似乎提供了一个绝佳的视角，去观察二战后美国诗坛的知识分子是如何在现代主义的阴影下，寻求各自的语言和立足点的。

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这本书给我的最深印象，是它如何成功地将美国诗歌史上几个关键的“美学转向点”戏剧化地呈现在读者面前。它不满足于只是介绍这三位诗人的生平，而是将他们的创作视为对“何为好的诗歌”这一时代性诘问的不同回答。穆尔代表了对形式的极致追求，毕肖普代表了对观察的精确提炼，而洛厄尔则代表了对诗歌作为私人见证的力量的重新发现。读者可以清晰地看到，文学流派是如何在个体意志和外部环境的压力下悄然演变的。作者并没有急于给出一个明确的结论，即哪一位的道路更为“正确”，而是让读者自己去感受在那种特定的历史背景下，他们每个人所能做出的最真诚、最有可能的艺术回应。阅读的过程，与其说是在学习诗歌理论，不如说是在参与一场跨越数十年的、关于艺术良知和表达可能性的深度对话。这本书的价值，在于它提供了一把钥匙，让我们得以窥见现代主义向后现代过渡时期，美国诗歌精神的复杂内核。

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这本书的叙事节奏掌握得非常老道，它不是那种按时间顺序机械罗列的传记，而是更像是一部关于“语言的化学反应”的编年史。作者巧妙地将对诗歌文本的细读，穿插进对他们私人生活的洞察中，使得人物形象鲜活立体，而非仅仅是文学史上的刻板符号。例如，书中对毕肖普在巴西的长期居住，以及她如何将异乡人的疏离感内化为一种独特的、客观的观察镜头，着墨颇多。这种“在场却又缺席”的视角，无疑是她区别于其他同代诗人的关键。而穆尔，则被描绘成一个几乎与世隔绝的“智力上的巨人”，她的作品仿佛是从一个象牙塔中以极其精密的工具打磨出来的。洛厄尔的部分则显得更为动荡和富于戏剧性，他与妻子、与精神疾病的抗争，似乎为这三位诗人提供了一个情绪的“低音部”。整本书读下来，给我的感觉是，它在探讨一个核心问题：在战后的美国，一位严肃的诗人应该以何种姿态面对世界——是以毕肖普的审慎的、描绘世界的边界；还是以穆尔的专注的、描绘事物的内部结构；抑或是以洛厄尔的暴露的、描绘灵魂的破碎？这种对诗歌本体论的追问，贯穿始终，令人回味无穷。

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还剩最后一章，questions of memory没有读，以为这本书会很必要于是用很特殊的方式买了，后来才发现它一点也不必要，于是现在论文已经写完了我可能也没有什么动力去真正读完它。可是现在的我，好想回到我觉得这本书好重要的那一天，回到买这本书和拿到这本书的那一天。可是这一切到底又有什么用呢。就像这本书一样，那段记忆也会如此吧。

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还剩最后一章，questions of memory没有读，以为这本书会很必要于是用很特殊的方式买了，后来才发现它一点也不必要，于是现在论文已经写完了我可能也没有什么动力去真正读完它。可是现在的我，好想回到我觉得这本书好重要的那一天，回到买这本书和拿到这本书的那一天。可是这一切到底又有什么用呢。就像这本书一样，那段记忆也会如此吧。

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可以萌cal和elizabeth么~

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真爱不言啊，sad and blissful

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专题性质，关注了Bishop和Moore以及Lowell的关系（包括文学上的相互启发），很细致的研究