阿兰·罗伯-格里耶 法国“新小说派”代表作家之一。 1922年生于法国布勒斯特,1945年毕业于法国国立农艺学院,获得农艺工程师证书,在国家统计院及殖民地热带水果研究所工作,曾到非洲各地从事水果研究。五十年代开始文学创作。1953年发表成名作《橡皮》,1955年因发表《窥视者》获当年法国评论家奖。之后,他在巴黎午夜出版社担任文学顾问,同时从事写作及摄制电影。他的电影小说《去年在马里安巴》(1961)由法国新浪潮电影著名导演阿兰·雷奈摄制成电影,获得同年威尼斯电影节大奖。他认为电影艺术比小说更适于客观地记录事物的世界,因此从六十年代起创作并导演《欧洲快车》、《撒谎的人》、《欲念浮动》、《使人疯狂的噪音》等。他在1963年单独摄制的影片《不朽的女人》获路易·德吕克电影奖。
玛格丽特说她买这部书是来挑战我的 看之前也知道它的晦涩甚至艰涩,在youtube还看到有人说“没有正常的人会欣赏这部书”。 看得时候觉得这个评价太对了,“正常人”是决对跳不出圈子,去静下心来看一部似乎是两个人的对话,实则更像一个人喃喃自语的独白式的书的。 但我爱它非常。
评分这个版本最让我意外的在封底,有四句话 “还记得那段爱情吗,去看在马里安巴?” “你真的不记得那段爱情了吗,去年在马里安巴?” “其实我们都清楚,去年夏天就是现在,此地就是马里安巴。” “也许我们错过了,那段爱情?,就在去年的马里安巴。” 竟然出自我的第一篇博文,...
评分M(伤心,迷惘):您在哪儿……我失去的心上人…… A(犹豫不决):在这儿……我在这儿啊……我跟您在一起,在这个房间里。 M(声音轻柔):不,已经不是真的了。 A(恳切地):请帮我一把吧,我恳求您,帮我一把吧!把手伸给我……紧紧握我的手……紧紧拥抱我吧。 M(他向她伸...
评分曾经在不经意的浏览中,瞥见过高更的名为《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》的画作,希望自己是没有亵渎了这幅临终人的绝笔之作,然而无知如我,乍看之后,似乎只能粗浅地感受到一种压抑、无助与茫然的悲哀。 我无法从那凹凸的笔触间,昏暗的色块间,甚至...
评分曾经在不经意的浏览中,瞥见过高更的名为《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》的画作,希望自己是没有亵渎了这幅临终人的绝笔之作,然而无知如我,乍看之后,似乎只能粗浅地感受到一种压抑、无助与茫然的悲哀。 我无法从那凹凸的笔触间,昏暗的色块间,甚至...
这部作品在氛围的营造上达到了令人叹服的高度,它几乎是一种纯粹的、浸入式的感官体验,而非传统的叙事。我想象不出还有哪部作品能如此成功地将颓废的美感和深刻的焦虑感融合在一起。整个场景被一种永恒的、夏日的慵懒所笼罩,但在这表面的平静之下,却涌动着一股强烈的、关于控制与被控制的暗流。酒店的奢华装饰,原本应该代表着安逸与稳定,在这里却成了某种囚禁的符号。人物之间的互动,与其说是交流,不如说是一种权力的游戏,充满了微妙的拉扯和试探。特别是配乐的使用,极简却又极具穿透力,它不是简单地烘托气氛,而是仿佛成为了人物内心挣扎的直接外放。每次音乐响起,场景的质感似乎都随之改变,更加扭曲,更加迷幻。如果你期待一个清晰的剧情走向,你可能会失望,但如果你愿意沉浸在这种精心构建的、略带病态的美学之中,它会给你带来一种前所未有的震撼——那种美丽到极致近乎痛苦的体验。
评分这部电影简直是一场视觉的迷宫,光影的运用达到了出神入化的地步。那种黑白灰的层次感,不是简单的色调,而更像是一种情绪的渗透。每一个场景的构图都像是精心设计的静物画,但又充满了流动的、难以捉摸的意味。你很难说清那座巴洛克式的酒店究竟是宏伟还是压抑,它似乎是故事本身的一个角色,沉默地见证着那些重复、暧昧的对话和眼神。演员们的表演,尤其是男女主角,简直是教科书级别的克制与爆发的交织。他们的台词稀疏而重复,但每一个停顿、每一个手势,都承载了千言万语。尤其欣赏那种不动声色的绝望感,仿佛时间在这里失去了意义,只剩下永恒的、精致的、令人窒息的优雅。看完之后,脑海里挥之不去的是那些长廊、那些雕塑,以及那如同梦境般忽明忽灭的光线。它不是用来“看懂”的,而是用来“体验”的,像品尝一杯极其复杂、后劲悠长的烈酒,初尝可能不适,但回味无穷。对我而言,它更像是一次对记忆本质的哲学探讨,模糊、易逝、却又被反复建构和粉饰。
评分我通常不太喜欢这种“晦涩难懂”的艺术片,总觉得导演是在故弄玄虚,但这次的体验却有些不同。它不是那种故意设置障碍让你去“破解”的谜题,更像是一场精心编排的、关于“可能性”的戏剧。叙事的结构完全颠覆了传统的线性逻辑,它更像是一系列相互嵌套的同心圆,你总是在核心周围打转,却永远无法触及一个确定的中心点。这反而带来了一种奇特的自由感,观众不再需要被动接受既定的情节线索,而是可以根据自己的情感投射去填补那些留白。比如,那个关于“胜利”和“失败”的对话,它在不同的时间点被赋予了完全不同的语境,让人不禁思考,我们所认为的“过去”和“事实”,究竟有多么可靠?我尤其喜欢那种不断出现的重复元素——那些特定的姿势、特定的对话片段,它们就像是某种仪式的一部分,每一次重现都带来细微的偏差,暗示着现实的脆弱性。它迫使我放慢呼吸,去关注那些通常会被忽略的细节,比如一片羽毛的飘落,或者一个眼神的瞬间转向。这是一种对时间感和存在感的彻底重塑。
评分看完这部电影,我花了很长时间才从那种恍惚的状态中抽离出来。它给我的感觉就像是做了一个漫长而精致的梦,梦醒后,清晰的片段迅速消散,只留下一种强烈的情绪残留。导演似乎对“记忆的不可靠性”这一主题有着近乎痴迷的研究。电影中人物的对话,充满了循环和矛盾,你永远无法确定他们是在回忆同一件事,还是在编织两个完全不同的版本。这种不确定性,反而让人对“真实”这个概念产生了深刻的怀疑。它挑战了我们习惯的叙事惯例,拒绝提供任何“答案”或“解释”。这种留白是极其大胆的,它将解读的重担完全抛给了观众,使得每一次重看都可能产生全新的理解。对我来说,它更像是一首结构复杂的诗歌,句法是破碎的,但意境是统一而深远的。它探讨的不是“发生了什么”,而是“感觉如何”,那种被困住的、渴望被理解的、却又注定无法完全沟通的疏离感,被表现得淋漓尽致。
评分这部影片的结构复杂精巧,如同一个华丽的八音盒,里面的齿轮在不断地啮合、错位、又重新归位。它不是一部容易消化的作品,需要观众投入极大的耐心和注意力去捕捉那些稍纵即逝的线索和重复的符号。我特别注意到场景中那些对称布局的运用,它们营造出一种仪式化的、舞台剧般的质感,仿佛一切都在按照某种既定的剧本运行,但究竟谁是编剧,谁是演员,就成了一个悬而未决的问题。最引人入胜的是那种时间感的模糊处理,过去、现在、甚至可能是未来,都被压缩在同一个时空维度内进行反复的排列组合。它让人深刻体会到,在某些特定的人际关系和情感纠葛中,时间的概念本身就已经失去了它应有的线性意义。与其说这是一个爱情故事,不如说它是一篇关于“渴望构建确定性”的心理学论文,用影像的方式呈现出来。那种永恒的、似乎永远无法达成共识的对视和拉扯,才是这部作品最核心的魅力所在,它留下的不是故事的结局,而是无尽的哲学回响。
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