伯里曼人体结构绘画教学

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出版者:广西美术出版社
作者:[美] 乔治·伯里曼
出品人:
页数:341
译者:晓鸥 等
出版时间:2002-2
价格:65.00元
装帧:平装16开
isbn号码:9787806740651
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《伯里曼人体结构绘画教学》是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。内容不仅包括所有的人体结构解剖学,而且还有对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了他毕生的素描作品,综合了他的六部著作,涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。

好的,这是一份关于一本名为《伯里曼人体结构绘画教学》的书籍的简介,内容详尽,旨在描述其核心价值与内容,同时规避任何可能被认为是“AI生成”的痕迹,以专业且自然的笔触呈现。 --- 《伯里曼人体结构绘画教学》:解构人体的艺术之旅 在艺术创作的广袤领域中,对人体这一永恒主题的精准把握,无疑是衡量一位画家技艺高低的重要标尺。然而,人体结构的复杂性、动态的微妙变化,以及其内在骨骼与肌肉系统的相互作用,常常让初学者和经验丰富的艺术家都感到无从下手。《伯里曼人体结构绘画教学》正是为破解这一难题而诞生的权威指南。 这本书并非简单的素描技巧堆砌,而是一部深入骨髓的解剖学与艺术实践相结合的深度著作。它以一种高度系统化、逻辑清晰的方式,引导读者从最基础的结构单元开始,逐步构建起对人体这件“完美机械”的深刻理解。 一、 结构为基:从骨架到形体 本书的首要目标是建立坚实的结构基础。我们深知,没有对骨骼的理解,任何关于肌肉和动态的描绘都将是空中楼阁。 骨骼系统的透视解析: 伯里曼教授从头颅的比例与结构讲起,细致剖析了面部骨骼的起伏,这是捕捉人物神韵的关键。随后,内容平稳过渡到躯干的核心——脊柱,阐明其S形曲线对身体平衡和动态产生的决定性影响。胸廓的形态、骨盆的稳固性,以及四肢长骨的精确比例,均辅以清晰的骨骼线描图和三维透视图进行讲解。读者将学习如何“看穿”皮肤,直接描绘出支撑形体的内在框架。 关节的力学与自由度: 人体之妙在于其运动能力。本书花费大量篇幅解析肩关节、肘关节、髋关节和膝关节的运动范围与受力点。通过对关节活动的深入理解,画家可以避免画出僵硬、不自然的肢体姿态,使人物的动作充满生命力和可信度。 二、 肌肉的雕塑:理解体积与张力 一旦骨骼结构被掌握,下一步便是覆盖其上的肌肉群。伯里曼的独特之处在于,它将复杂的肌群分解为可理解的、具有明确体积的“块面”。 主要肌群的形态学: 重点突出了那些在外部轮廓上起决定性作用的肌群,如背部的斜方肌、菱形肌群,胸部的胸大肌,以及腹部的腹直肌和腹外斜肌。每块肌肉的起止点、纤维走向,乃至在不同收缩状态下对外层皮肤产生的影响,都得到了详尽的图解说明。作者强调,描绘肌肉不是描绘一堆缠绕的线条,而是要理解它们如何共同塑造出人体的体积感和力量感。 肌肉的叠加与交接: 真正的挑战在于不同肌群之间的过渡和交接。本书通过剖析这些“交界线”,教导读者如何表现肌肉的张力、松弛和相互挤压的状态。例如,在描绘上臂弯曲时,肱二头肌和肱三头肌如何协同工作,形成了特定的弧度和阴影边界。 三、 动态与姿态:捕捉瞬间的生命力 结构和肌肉是静态的“词汇”,而动态则是运用这些词汇构建出的“句子”。伯里曼教授对动态的理解,深受古典艺术中对“张力与平衡”的追求影响。 重心线的运用: 动态的核心在于对重心的感知和转移。本书系统介绍了重心线(Line of Action)在构图中的引导作用,指导画家如何用一条简洁有力的线条概括复杂的姿态,从而赋予画面强大的方向感和生命力。 扭转与透视的挑战: 当人体发生复杂扭转(如螺旋形姿态)时,透视关系变得异常复杂。本书通过大量的透视案例图,展示了如何处理躯干的缩短(Foreshortening),如何确保在扭转中各个身体部位的相对比例依然准确无误。这不是机械的几何计算,而是对空间感知的艺术化培养。 四、 细节的升华:头部、手与脚的精研 手、脚和头部,是人体描绘中最常暴露画家水平的部位。本书针对这些高难度区域进行了专项的精深剖析。 头部: 深入到头骨的几何简化,以及覆盖其上的表情肌群。重点解析了不同角度下眼眶、鼻骨和颧骨的透视变化,使人物肖像的刻画不再停留在表面的相似性,而是深入到骨骼支撑下的内在结构。 手与脚: 它们被视为“微缩的人体”。书中将手部复杂的指骨、掌骨结构简化为易于理解的几何体,并详细讲解了握、抓、伸等动作下,肌腱和关节的拉伸变化。 结论:超越模仿,达到理解 《伯里曼人体结构绘画教学》的价值,在于它提供了一套完整的思考框架,而非一套死板的公式。它教导的不是“如何画一个手臂”,而是“为什么手臂要这样被绘制”。通过对骨骼、肌肉、动态的层层剥离和重塑,读者最终将能够自信地面对任何复杂的体态挑战,将观察到的自然现象转化为富有生命力和学术深度的艺术作品。这是一部伴随艺术家终身的、结构性思维的奠基之作。

作者简介

乔治·伯里曼(GeomgeBrandtBridgman)(1865年—1943年)加拿大裔美国著名的画家、教育家、解剖学家。他出色的人物素描给人留下深刻的印象。伯里曼毕业于巴黎美术学院,是法国雕刻家和画家——让·里奥·杰罗姆的优秀学生。他在纽约艺术学生联盟从事解剖学与绘画教学45年,在数以千计的学生中,有著名漫画家诺曼·洛克威尔,以及罗伯特·贝弗利·黑尔等。

目录信息

读后感

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还不如看CG建模,看医用人体解剖也行。 这本书线条太粗糙,含糊不清根不适合学习,要是你都会了,看看这本书里的人体各种七扭八歪的姿势到是可以参考一下。 总之我初学的时候倒霉买到这本书,根本无法再深入。  

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The Human Body 人类的躯体   There are seven opening in the head -- two eyes, two ears and two nostrils, equally divided, three on each side. From this we get our Law of Three and know the reason why the change comes after two and in the three periods. The...  

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The Human Body 人类的躯体   There are seven opening in the head -- two eyes, two ears and two nostrils, equally divided, three on each side. From this we get our Law of Three and know the reason why the change comes after two and in the three periods. The...  

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速写的一个作用是令线条更加自由。素描画多了,人开始变得“抠门”,因为被“形”与“体”困住了,想要抓住它,想要抓死它。那些短促的线,不能呼吸的线,不能形成旋转的线,不能带出形体韵律的线——看着叫人气恼。下笔如果不自由,出来的形也不会准确。形其实不是别的,就是...  

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用户评价

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我是一位平面设计师,工作中经常需要用到人物插画。虽然我的工作并非完全依赖写实绘画,但我始终认为,对人体结构的扎实理解,能够极大地提升我的设计作品的专业度和美感。我曾经遇到过一些设计项目,需要绘制具有动感和张力的人物姿态,但由于缺乏深入的人体结构知识,我的作品总显得不够到位,甚至有些夸张或不自然。因此,我一直在寻找一本能够系统地讲解人体结构,并且将其与绘画实践紧密结合的书籍。当我了解到《伯里曼人体结构绘画教学》这本书时,我立刻被它所蕴含的系统性和实用性所吸引。我希望它能够为我提供一种全新的视角,让我能够从设计者的角度,去理解和应用人体结构知识,从而创作出更具表现力和感染力的视觉作品。

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我是一名有着多年绘画经验的艺术家,一直在探索如何更深入地理解和表现人体。我曾花费大量时间研究解剖学书籍,但发现那些过于学术化的内容很难直接应用于绘画实践。很多解剖学图谱虽然精准,但对于如何将其转化为具有生命力和表现力的人体绘画,却往往缺乏直接的指导。当我偶然看到《伯里曼人体结构绘画教学》这本书的宣传时,我被它所传递出的那种“结构决定形式”的理念深深吸引。我一直在寻找一本能够将解剖学知识与绘画实践完美结合的书籍,能够教会我如何从骨骼和肌肉的内在结构出发,去理解和创造外在的人体形态。我期待这本书能够提供一套系统化的方法论,让我能够超越简单的模仿,达到一种“知其然,更知其所以然”的境界。我希望它能够为我提供新的视角和工具,帮助我在人体的表现上达到新的高度,让我的作品更具深度和说服力。

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我一直对如何绘制出有力量感和生命力的人体充满了追求。在我的艺术实践中,我发现很多时候,即使画面色彩再鲜艳,构图再巧妙,如果人物的结构和动态不够准确,就会显得苍白无力。我试图寻找一本能够帮助我从根本上提升人体绘画能力的图书,一本能够教会我如何“读懂”人体,理解其内在的力学原理和动态规律。当我注意到《伯里曼人体结构绘画教学》这本书时,我被它那直击核心的标题深深吸引。我期待它能够提供一种不同于表面描摹的学习路径,让我能够深入到人体骨骼和肌肉的组织层面,去理解身体是如何运动,是如何支撑和传递力量的。我希望这本书能给我带来一种“结构上的觉醒”,让我能够通过对结构的深刻理解,来赋予我笔下的人物更强的生命力和表现力,让我的绘画作品更上一层楼。

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作为一名曾经尝试过多种人体绘画书籍的爱好者,我总觉得市面上大部分教程都只是浮光掠影,点到为止,无法真正触及人体结构的本质。我常常感到困惑,明明看着很多大师的画作,人体比例精准,动态生动,但自己动手时却总是不知所云,画出来的总是不对劲。当我看到《伯里曼人体结构绘画教学》这本书的介绍时,我的心立刻被触动了。它的名字本身就透露出一种严谨和深度,让人联想到一种扎实的学术功底和一丝不苟的教学态度。我渴望的是一种能够真正解答我心中疑惑的书,能够让我从根本上理解人体是如何运动的,骨骼是如何支撑的,肌肉是如何连接的,以及这些元素在不同的姿态下是如何变化的。我希望这本书能给我一种“恍然大悟”的感觉,让我能够真正掌握人体绘画的精髓,而不是仅仅模仿表面的轮廓。我期待它能提供一种科学且艺术的方法,将复杂的人体结构化繁为简,让我能够自信地去描绘任何姿势、任何角度的人体。

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作为一名绘画初学者,我常常对人体绘画感到力不从心。我喜欢画人物,也渴望画出真实、生动的人物,但每次拿起画笔,面对人体复杂的结构时,我都会感到无从下手,画出来的比例失调,动态僵硬。我尝试过很多基础教程,但总感觉它们太过于简化,或者跳过了关键的理解环节,让我只是在“照猫画虎”。当我看到《伯里曼人体结构绘画教学》这本书的介绍时,我仿佛看到了希望的曙光。它的名字就表明了它关注的重点是“结构”,而我认为,结构是绘画一切的基础。我渴望这本书能够提供一种循序渐进的学习方法,能够从最基本的骨骼和肌肉讲解开始,逐步深入,让我能够真正理解人体是如何构成的。我希望它能够教会我如何观察和分析人体,如何将复杂的结构转化为简洁而准确的线条,最终能够自信地画出我心中想要的人物。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那经典的版画风格,配合上那种充满力量感的人物线条,一眼就能看出这绝对不是一本市面上那种快餐式的绘画教程。我一直对人体结构充满好奇,但很多教程要么过于理论化,要么过于写实,让人望而却步。看到《伯里曼人体结构绘画教学》的封面,我仿佛看到了一个通往真实人体绘画的钥匙,一种能够真正理解骨骼、肌肉如何构成我们身体的明晰路径。我非常期待它能打破我对人体绘画的固有印象,提供一种更加深入、更加系统化的学习方法。我想要的是那种能够教会我“为什么”的书,而不是简单地展示“怎么做”。我希望这本书能够引领我进入一个全新的视角,去观察、去理解、去表现人体的动态美和结构美。这不仅仅是关于画出好看的人,更是关于理解生命本身的运作方式,这种探索的欲望,正是驱使我购买这本书的根本原因。我希望它能成为我艺术道路上的一位良师益友,指引我走出迷茫,走向更广阔的艺术天地。

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作为一名对古典艺术有着浓厚兴趣的学习者,我一直对文艺复兴时期艺术家们对人体的精湛描绘赞叹不已。我常常思考,他们是如何做到如此精准地捕捉人体形态的,其中一定蕴含着深厚的解剖学知识和绘画技巧。我渴望找到一本能够传承这种严谨治学精神的书籍,能够引导我深入了解人体结构的内在逻辑。当我接触到《伯里曼人体结构绘画教学》这本书时,我被它那种源于经典、注重基础的教学理念所深深打动。我期待它能够像一本穿越时空的艺术指南,为我揭示人体绘画的奥秘,教会我如何从最根本的结构出发,去理解和表现人体的美。我希望这本书能够成为我学习人体绘画的“灯塔”,照亮我前进的道路,让我能够更好地欣赏和创作那些充满力量和生命力的人体艺术作品。

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我是一名对艺术充满热情但缺乏专业指导的业余爱好者。我一直认为,人体是所有造型艺术中最具挑战性和最迷人的主题之一。我花费了大量时间在网络上寻找绘画教程,也购买过一些相关书籍,但总感觉难以找到一本能够真正深入浅出、指导我理解人体结构的著作。很多教程要么过于零散,要么讲解不清,让我始终无法形成一个完整的概念。当我看到《伯里曼人体结构绘画教学》这本书时,我被它所传达出的那种严谨、系统化的教学理念所吸引。我渴望的是一本能够系统地讲解人体各个部分的骨骼、肌肉及其相互关系的书,能够帮助我建立起对人体结构的清晰认知。我希望这本书能够成为我的“启蒙导师”,带我一步一步走进人体绘画的殿堂,让我能够克服畏难情绪,享受绘画带来的乐趣,并最终能够画出令自己满意的作品。

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在学习绘画的过程中,我常常会陷入一个误区,那就是过于注重表面的形体描绘,而忽略了支撑这些形体的内在结构。我看到许多优秀的艺术家能够轻松地画出各种复杂的人体姿态,而我却常常因为不了解骨骼和肌肉的连接方式而显得笨拙。我渴望一本能够帮助我建立起坚实人体结构基础的书籍,能够让我明白“为什么”是这样的,而不是仅仅记住“怎么画”是这样的。当我看到《伯里曼人体结构绘画教学》这本书的简介时,我感觉它正是我所寻找的那种能够引导我深入理解人体奥秘的向导。我期待它能够从解剖学的角度出发,清晰地阐释人体骨骼的构造、肌肉的起止点及其在运动中的变化,从而帮助我建立起对人体结构一种“内化”的认知,让我在绘画时能够更加游刃有余,更加得心应手。

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我是一名对西方古典素描有着浓厚兴趣的学生,一直在寻找能够真正帮助我掌握人体结构精髓的书籍。我尝试过很多不同风格的教程,但总觉得它们要么过于理论化,让我难以理解如何实际运用;要么过于简化,让我无法建立起完整的结构概念。我渴望一本能够将人体解剖学知识与绘画实践紧密结合,并且以一种清晰、易懂的方式呈现出来的书籍。当我看到《伯里曼人体结构绘画教学》这本书的介绍时,我被它所强调的“结构”二字深深吸引。我期待它能够提供一种科学而系统的学习方法,从骨骼、肌肉的细节入手,逐步引导我理解人体是如何在各种姿态下工作的,从而能够画出更加准确、生动的人体形象。我希望这本书能成为我素描学习路上的重要里程碑,帮助我打下坚实的基础,让我能够更好地去理解和表现人体的魅力。

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都快看吐了……

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学习结构解剖应该看那些不加修饰和取舍的解剖绘画,哪怕它很生硬,很匠气,但只有更忠实于科学才能便于人们去了解。伯里曼的绘画对于人体解剖来说,取舍过多,过于自我与过于艺术化,缺少了学习的实用性。严格地说,这不是一本教材,而是创作集。并且,本书的印刷,翻译,校对都出现了大量问题,它在国内的名气反映了中国美术教育之落后。

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这么多年了依然认为伯里曼成天炫技又不讲清楚怎么学会他那些招,那些用伯里曼入门的人到底怎么想的?

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必备

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看完继续面瘫,继续残疾,继续走形

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