中亚艺术与文化史图鉴

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出版者:人民大学
作者:[德] 阿尔伯特·冯·勒科克
出品人:
页数:209
译者:
出版时间:2005-8
价格:19.80元
装帧:
isbn号码:9787300065403
丛书系列:汉译亚欧文化名著丛书
图书标签:
  • 艺术
  • 中亚
  • 历史
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具体描述

中亚地区自古以来就是东西方文化交流的中介地带。长期以来,反映这里丰富的古代物质、文化成果的图像原作,普通读者很难直接看到,也鲜有有关的著作面世。有鉴于此、雕塑等进行细致深入的比较研究,并配合大量的实物图片加以说明。这是一本精美的图鉴,供广大读者鉴赏。

《全球艺术史纲:从史前到数字时代的视觉文化变迁》 引言:跨越时空的视觉叙事 本书旨在提供一部宏大而精密的全球艺术史叙事,它不再局限于传统西方艺术史的框架,而是将目光投向地球的各个角落,探究人类文明发展过程中,视觉艺术与物质文化如何相互塑造、彼此映照。我们相信,艺术是人类心智与生存环境互动最直接的物证,一部完整的艺术史,必须是全景式的、多元并置的。本书将引导读者穿越数万年的时光隧道,从早期人类洞穴壁画的神秘符号,一直追溯到当代数字媒介中的瞬息万变的图像语言。 第一部分:史前回响与早期文明的奠基(约 50000 BCE – 500 CE) 这一部分聚焦于人类艺术的起源及其在早期复杂社会结构形成中的作用。 第一章:艺术的黎明——旧石器时代的灵光 我们将深入分析欧洲的拉斯科(Lascaux)和肖维(Chauvet)洞穴壁画,探讨其非叙事性的符号系统与巫术、狩猎仪式之间的关联。重点考察雕塑的早期形态,如“维纳斯”小雕像,分析其对生育、丰饶的象征意义。同时,引入美索不达米亚地区(苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述)的泥板、神庙浮雕以及权杖(如乌尔军旗),解析早期国家权力如何通过艺术语言进行神圣化和合法化。 第二章:尼罗河的永恒之思——古埃及的秩序与来世观 本章详述古埃及的艺术核心——对永恒的追求。我们将细致考察象形文字与图像的融合,金字塔的建筑学、陵墓壁画(如《亡灵书》场景)的严格构图原则(正面律),以及卡纳克神庙群的宏伟尺度。讨论阿玛尔那时期(Akhenaten)短暂的写实主义革命及其影响。 第三章:爱琴海的辉煌与古典的萌芽 聚焦于克里特岛的米诺斯文明(克诺索斯宫殿壁画中的“海豚”)和迈锡尼文明(狮子门、黄金面具),探讨它们在神话、海洋贸易背景下形成的独特艺术风格。随后,转向古希腊,重点分析几何风格、古风时期的“库洛斯”(Kouros)雕塑,以及古典时期(公元前 5 世纪)对人体理想化的追求,如帕特农神庙的建筑比例与雕塑(菲狄亚斯的作品)。最后,考察希腊化时期,艺术如何转向表现更强烈的戏剧性、情感和异域风情。 第四章:罗马的实用主义与帝国气象 本章区别于希腊的哲学思辨,着重分析罗马艺术的实用性、写实性与宣传性。从共和时期的肖像雕塑(注重老年智慧的刻画),到帝国时期(如奥古斯都)的理想化宣传。详细剖析罗马建筑技术的革命(混凝土、拱券、穹顶),分析万神殿(Pantheon)的结构奇迹,以及图拉真纪念柱等浮雕如何记录军事胜利和帝国扩张。 第二部分:信仰、交流与风格的融合(约 500 CE – 1400 CE) 这一阶段艺术的主题转向宗教的传播、跨地域的文化交流以及对地方传统的重新诠释。 第五章:拜占庭的圣像与神圣的光芒 探讨君士坦丁堡作为“新罗马”的文化中心,东正教艺术的特点。重点分析圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia)的宏大空间设计,以及镶嵌画(Mosaics)如何通过色彩与光线营造天堂景象。深入研究圣像(Icons)的制作规范、神学意义及其在宗教实践中的核心地位。 第六章:早期伊斯兰世界的美学革新 从萨珊波斯影响下的早期倭马亚王朝的宫殿(如卡萨姆代拉),到阿拔斯王朝的艺术中心巴格达。本章细致分析伊斯兰艺术如何发展出成熟的几何装饰(Arabesque)、书法艺术以及对平面装饰的极致追求。分析圆顶清真寺(Dome of the Rock)的建筑与装饰语言。 第七章:中世纪欧洲的修道院与哥特式的高耸 考察西欧从黑暗时代向中世纪转型的过程,本笃会修道院(如克吕尼)在保存古典知识和发展手抄本艺术中的作用。重点分析罗马式建筑的厚重与防御性,随后深入哥特式革命:飞扶壁、肋拱、尖拱的应用如何使教堂(如沙特尔、巴黎圣母院)实现前所未有的高度和光照,以及玻璃花窗的叙事功能。 第八章:东方艺术的独立发展与张力 本章将视角转向遥远的东方。详述印度教与佛教艺术在笈多王朝至帕拉王朝时期的演变,特别是佛像雕塑中“健美”与“沉思”的融合。考察中国的魏晋南北朝至唐代的石窟艺术(云冈、龙门、敦煌),分析佛教图像如何与本土审美相互渗透,以及唐代书法(欧阳询、颜真卿)的成熟。 第三部分:文艺复兴、启蒙与全球视野的形成(约 1400 CE – 1800 CE) 艺术中心开始向意大利半岛转移,并最终随着大航海时代而辐射全球。 第九章:意大利文艺复兴:人性的回归与透视的革命 详细分析佛罗伦萨作为起点的社会经济基础。从早期文艺复兴(乔托、马萨乔)对空间感和体积感的探索,到盛期(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)对古典理想的重构与情感表达的深化。重点探讨线性透视法的发现及其对西方图像观念的颠覆性影响。 第十章:北欧的细密观察与宗教改革的余波 对比意大利的宏大叙事,考察尼德兰和德意志地区艺术的特点。研究凡·艾克兄弟对油画媒介的精湛掌握,对光线和细节的极度关注。分析丢勒如何吸收意大利的人体比例学,以及北方宗教改革对图像使用的冲击(圣像破坏与对世俗题材的偏爱)。 第十一章:巴洛克与洛可可的戏剧性与享乐主义 探究 17 世纪巴洛克艺术如何成为反宗教改革的工具(卡拉瓦乔的强烈明暗对比、贝尼尼的动态雕塑)。分析西班牙黄金时代的宗教激情(委拉斯开兹)与荷兰“黄金时代”的世俗化(伦勃朗的光影叙事、维米尔的室内静谧)。最后,考察 18 世纪洛可可风格如何成为贵族享乐生活的精致注解。 第十二章:全球接触与艺术的碰撞 关注欧洲殖民扩张对世界艺术版图的影响。分析 17 世纪荷兰东印度公司背景下,日本“南蛮屏风”对西方船只和人物的描绘。简要介绍清代早期宫廷艺术对欧洲透视法的吸收与本土化的尝试,以及中国瓷器和丝绸对欧洲装饰艺术的深刻影响。 第四部分:现代性的挑战与艺术的边界消融(约 1800 CE 至今) 工业革命、社会动荡与科学进步彻底瓦解了既有的美学规范,艺术成为对“现代性”的持续反思。 第十三章:从新古典到浪漫主义的对立与统一 探讨启蒙运动后,艺术如何在大卫的新古典主义(秩序、理性)与浪漫主义(情感、自然伟力、异域情调)之间摇摆。分析英国风景画(透纳、康斯泰勃尔)对光影和氛围的捕捉如何为印象派铺路。 第十四章:现代艺术的诞生——对现实的解构与重组 聚焦 19 世纪末 20 世纪初的革命性变革。分析印象派对瞬间光色的捕捉、后印象派(塞尚对结构、梵高对情感、高更对符号)对媒介的深入挖掘。详细剖析立体主义(毕加索、布拉克)如何打破单重视角,以及表现主义对内在心理焦虑的表达。 第十五章:战后艺术的多元化与观念的胜利 考察两次世界大战对艺术思想的冲击。分析达达主义的反艺术姿态,抽象表现主义(波洛克、罗斯科)如何将画布变为行动和纯粹的物质场域。深入研究波普艺术(安迪·沃霍尔)对大众文化和消费社会的挪用,以及极简主义对艺术品的物质性和去情感化的回归。 第十六章:当代艺术的语境化与媒介的无限延伸 本书的收尾部分,探讨观念艺术、行为艺术、大地艺术(Land Art)如何挑战艺术品的传统定义。分析装置艺术、录像艺术的兴起,以及数字技术和互联网文化如何继续拓展视觉艺术的边界,使其成为一个永不停止的、全球互联的文化对话场域。 结论:艺术史的未来 总结全球艺术史的统一性与多样性,强调艺术品作为历史文献的不可替代性,并展望跨学科研究将如何继续丰富我们对人类创造力的理解。

作者简介

目录信息

序言
一 服饰
二 攻防武器
三 绘画、雕塑、建筑
参考文献书目
注释

· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这是一本真正意义上的“图鉴”,它的价值不仅仅在于文字的阐述,更在于那些承载着历史的视觉符号。我在阅读《中亚艺术与文化史图鉴》时,常常会花费大量的时间去品味那些图片,它们不仅仅是复制品,更是艺术家的灵魂和时代的印记。从古希腊罗马风格影响下的雕塑,到萨珊王朝精致的金属器皿,再到突厥和回鹘时期带有游牧民族粗犷风格的壁画,这本书为我呈现了一个多元文化融合的生动画卷。我特别喜欢书中关于中亚地区统治者形象的分析,那些描绘君主、贵族和战士的画像,不仅仅是简单的肖像,更是一种政治权力的象征和意识形态的表达。他们头戴的冠冕、身着的服饰、佩戴的珠宝,都蕴含着丰富的历史信息,反映了当时的社会等级、审美趣味以及与外部世界的联系。书中对伊斯兰艺术的介绍也同样精彩,那些精美的阿拉伯文书法、繁复的几何图案以及植物纹样的装饰,展现了伊斯兰教在中亚地区发展所形成的独特艺术风格。它让我意识到,艺术不仅仅是美的追求,更是文化认同和宗教信仰的载体。我常常会在阅读文字时,对照图片,或者仅仅是沉浸在图片的海洋中,让思绪随着历史的河流漂流。这本书为我提供了一个全新的视角来理解中亚,让我看到了隐藏在历史事件背后的,那些鲜活的艺术生命。

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这本书简直是打开了一扇通往神秘而迷人的中亚世界的窗户!作为一名一直对丝绸之路充满好奇的普通读者,我早就听说过这片土地孕育了多么辉煌的文明,但却苦于没有一个系统而生动的指引。而《中亚艺术与文化史图鉴》恰恰填补了这个空白。我最先被吸引的,是书中大量精美的插图,它们不仅仅是简单的装饰,更是历史的见证。从波斯波利斯的宏伟浮雕,到粟特壁画中舞姿曼妙的乐舞伎,再到犍陀罗艺术中融合希腊与印度风格的佛陀造像,每一幅图片都仿佛带着穿越千年的气息,让我能直观地感受到不同文明在此碰撞、交融的痕迹。我尤其喜欢书中对佛教艺术演变的详细阐述,从早期佛教的朴素象征,到大乘佛教的庄严造像,再到密宗佛教的神秘图腾,每一步都伴随着艺术风格的巨大转变,而这些变化在中亚地区得到了如此淋漓尽致的体现,让我大开眼界。书中对于各种材质、工艺的介绍也同样引人入胜,无论是黄金饰品的精湛技艺,还是陶器、壁画的独特风格,都展现了古代中亚人民的智慧和创造力。它让我明白,我们今天所认为的“艺术”,在古代往往承载着更深厚的宗教、政治和日常生活意义。这本书的图文并茂,让我这个非专业人士也能轻松理解,并且在浏览过程中不断产生新的疑问和探索的兴趣,真是太棒了!

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这本书就像一位博学而又风趣的向导,带领我穿越时空,在中亚这片充满魅力的土地上进行一次难忘的艺术探索之旅。《中亚艺术与文化史图鉴》的魅力在于它能够将看似零散的艺术品,串联成一条清晰而引人入胜的历史脉络。我特别欣赏书中对不同时期、不同民族艺术风格的比较分析,例如,书中对比了早期草原文化与希腊化时期的艺术特征,以及伊斯兰文化对当地艺术的改造,这些都让我对中亚艺术的多元性和演变性有了深刻的理解。书中对一些具体艺术品的解读也相当精彩,例如,对吐鲁番出土的壁画、敦煌莫高窟的石窟艺术、以及撒马尔罕的建筑装饰等,都进行了深入的分析,让我看到了这些艺术品背后所蕴含的历史故事和文化意义。我常常会花很长时间去欣赏书中那些精美的插图,每一幅图片都仿佛在诉说着一段古老的故事,让我对中亚的历史和文化有了更直观、更深刻的认识。这本书让我明白,艺术不仅仅是视觉的享受,更是理解一个民族、一个文明的关键钥匙。它不仅仅是一本艺术史的书籍,更是一本关于人类文明交融、创新与传承的生动教材。

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我一直认为,了解一个地方的文化,最直接的方式就是去触摸它的艺术。而《中亚艺术与文化史图鉴》给了我这样的机会,让我不必身临其境,却能感受到中亚艺术的脉搏。《图鉴》在时间线上梳理了中亚的艺术发展,从最早的原始艺术,到草原文明的雕塑,再到丝绸之路上不同文明的交融,一直到近代,都做了详尽的介绍。我最感兴趣的是书中对犍陀罗艺术的详细论述,那是一种将希腊雕塑技法与佛教题材相结合的艺术形式,在中亚地区得到了蓬勃发展,并对整个亚洲的佛教艺术产生了深远影响。书中展示的那些佛陀造像,无论是庄严的姿态,还是飘逸的衣纹,都充满了动感和力量,让我对艺术的跨文化传播有了全新的认识。同时,《图鉴》也让我看到了中亚地区独特的游牧文化对艺术的影响,例如那些带有动物纹饰的青铜器,以及装饰性的武器和服饰,都充满了草原民族的野性与活力。而当伊斯兰文化传入后,艺术风格又发生了巨大的转变,文字、几何图案和植物纹样成为了主要的装饰元素,建筑也呈现出新的特色,例如穹顶和尖塔的运用。这本书就像一个百科全书,涵盖了中亚艺术的方方面面,而且讲解清晰,配图精美,让我在欣赏艺术的同时,也学到了丰富的历史文化知识。

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《中亚艺术与文化史图鉴》是一本让我惊艳的书籍,它以其丰富的图文资料和深入浅出的讲解,为我描绘了一幅幅关于中亚艺术与文化的壮丽画卷。作为一名对历史文化有着浓厚兴趣的读者,我在这本书中找到了太多的惊喜。书中对中亚地区从古至今的艺术发展脉络进行了清晰的梳理,从早期草原文明的粗犷艺术,到希腊化、印度化、波斯化等外来文化的影响,再到伊斯兰文化的深入渗透,每一个阶段都展现了中亚艺术的独特魅力。我特别欣赏书中对粟特艺术的介绍,那些色彩鲜艳、线条流畅的壁画,展现了粟特商人及其文化在中亚地区的广泛传播,也让我看到了当时社会生活的方方面面,从宗教信仰到日常生活,都得到了淋漓尽致的体现。此外,书中对伊斯兰艺术的阐述也让我印象深刻,那些精美的陶瓷、华丽的建筑和独特的书法艺术,都展现了伊斯兰文化对中亚艺术产生的深远影响。这本书不仅仅是一本艺术史的书籍,更是一本关于人类文明交融、创新与传承的生动教材,它让我对中亚这片土地有了全新的认识和更深的理解。

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说实话,我起初拿到《中亚艺术与文化史图鉴》的时候,内心是有些忐忑的。我对中亚的了解仅限于一些零碎的历史事件和地理概念,担心这本书的内容会过于学术化,难以消化。然而,这种担忧在翻开第一页后便荡然无存。作者以一种极其引人入胜的叙事方式,将中亚这片广袤土地上,从古至今的艺术与文化发展脉络娓娓道来。他并没有简单地罗列史实,而是将艺术品置于其产生的历史背景和社会环境中进行解读,让我得以窥见各个时代、各个民族的生活方式、信仰体系以及相互往来的痕迹。我特别欣赏书中关于不同文化圈相互影响的分析,例如萨珊波斯艺术如何影响了中亚的雕塑,伊斯兰教的传入如何改变了当地的建筑和装饰风格,这些内容都让我对中亚作为东西方文明交汇点的独特地位有了更深刻的理解。书中对宗教在艺术中的作用的探讨也尤为深刻,无论是拜火教的祭坛、佛教的寺庙,还是伊斯兰的清真寺,都折射出信仰的力量如何塑造了人类的精神世界和物质文化。此外,书中对一些具体艺术形式的深入剖析,如地毯纹饰的象征意义、乐器发展的历史等,都极大地丰富了我对中亚文化的认知。这本书不仅是一本图鉴,更是一部微缩的中亚史诗,让我仿佛亲身走过那片土地,感受那里的风土人情。

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这不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部关于人类文明交流的宏大史诗。《中亚艺术与文化史图鉴》以其丰富的图文资料,为我打开了了解中亚这片神奇土地的大门。我一直对丝绸之路充满了向往,而这本书恰恰通过艺术的视角,展现了这条千年商道的辉煌与繁荣。书中对河西走廊、塔里木盆地、中亚腹地等不同地理区域的艺术风格做了细致的梳理和对比,让我得以看到不同文化在此地交织、碰撞、融合的生动景象。我尤其被书中关于粟特艺术的介绍所吸引,那些色彩鲜艳、线条流畅的壁画,展现了粟特商人及其文化在中亚地区的广泛传播,也让我看到了当时社会生活的方方面面,从宗教信仰到日常生活,都得到了淋漓尽致的体现。此外,书中对伊斯兰艺术的阐述也让我印象深刻,那些精美的陶瓷、华丽的建筑和独特的书法艺术,都展现了伊斯兰文化在中亚留下的深刻印记。我惊叹于古代中亚人民的创造力,他们吸收了来自东西方的各种艺术元素,并将其融化、创新,形成了独具特色的艺术风格。这本书让我明白了,艺术从来都不是孤立存在的,它是历史、地理、宗教、经济等多种因素交织的产物,而中亚,恰恰是这种交织的绝佳范例。

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我一直认为,书籍的价值在于它能够拓宽读者的视野,而《中亚艺术与文化史图鉴》无疑做到了这一点。这本书为我打开了一个全新的认识中亚的窗口,让我看到了这片土地上曾经孕育出的璀璨艺术和深厚文化。书中对中亚地区不同历史时期的艺术风格进行了详尽的梳理,从古代的青铜文化、草原艺术,到佛教艺术的繁荣,再到伊斯兰艺术的兴盛,每一个时期都呈现出独特的艺术魅力。我特别喜欢书中对犍陀罗艺术的介绍,这种将希腊罗马艺术风格与佛教题材相结合的艺术形式,在中亚地区得到了极大的发展,并对亚洲其他地区的佛教艺术产生了深远影响。书中展示的那些佛陀造像,充满了西方雕塑的写实感和印度佛教的宗教氛围,让我对艺术的跨文化传播有了全新的认识。此外,书中对伊斯兰艺术的阐述也让我印象深刻,那些精美的陶瓷、华丽的建筑和独特的书法艺术,都展现了伊斯兰文化对中亚艺术产生的深远影响。这本书的图文并茂,精美的图片与深入浅出的文字相得益彰,让我仿佛置身于那个历史悠久、文化多元的中亚世界。

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《中亚艺术与文化史图鉴》是一本让我爱不释手的书,它不仅仅是一本图片集,更是一部讲述中亚地区辉煌历史和灿烂文化的叙事长卷。作为一名对历史和艺术充满浓厚兴趣的普通读者,这本书极大地满足了我的求知欲。书中对不同时期、不同地域的艺术风格进行了详细的梳理,从古代的青铜器、石器,到佛教盛行时期的壁画、雕塑,再到伊斯兰文化影响下的建筑、陶瓷,每一个章节都让我大开眼界。我特别喜欢书中关于早期中亚文明与周边文明交流的论述,例如与希腊、波斯、印度等文明的互动,这些互动如何在艺术上留下印记,都得到了非常生动的展示。书中关于粟特文明的章节让我印象深刻,那些描绘商人、乐舞伎、宗教场景的壁画,仿佛将我带回了那个繁华的时代,让我看到了当时人们的生活图景和精神世界。同时,书中对伊斯兰教传入后,艺术风格的变化也进行了详细的介绍,从建筑的穹顶、尖塔,到装饰的几何图案、书法艺术,都展现了伊斯兰文化对中亚艺术产生的深远影响。这本书的图文结合非常出色,精美的图片与深入浅出的文字相得益彰,让我在欣赏艺术的同时,也学到了丰富的历史文化知识,我仿佛亲身走过了一趟中亚的艺术之旅。

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这本书就像一把钥匙,为我打开了通往中亚艺术宝库的大门,让我得以一窥这片土地上曾经辉煌灿烂的文明。我一直对丝绸之路充满了遐想,而《中亚艺术与文化史图鉴》恰恰通过艺术的视角,展现了这条连接东西方的古老商道上,不同文明碰撞、交融、发展的生动景象。书中对各个历史时期、各个民族的艺术风格进行了细致的梳理和介绍,从古代的草原游牧文化,到佛教艺术的鼎盛,再到伊斯兰艺术的传播,每一个章节都让我受益匪浅。我特别喜欢书中对犍陀罗艺术的详细论述,这种将希腊罗马雕塑技法与佛教题材相结合的艺术形式,在中亚地区得到了蓬勃发展,并对整个亚洲的佛教艺术产生了深远影响。书中展示的那些佛陀造像,无论是庄严的姿态,还是飘逸的衣纹,都充满了动感和力量,让我对艺术的跨文化传播有了全新的认识。此外,书中对伊斯兰艺术的介绍也让我印象深刻,那些精美的陶瓷、华丽的建筑和独特的书法艺术,都展现了伊斯兰文化对中亚艺术产生的深远影响。这本书的图文结合非常出色,精美的图片与深入浅出的文字相得益彰,让我在欣赏艺术的同时,也学到了丰富的历史文化知识,我仿佛亲身走过了一趟中亚的艺术之旅。

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其中无处不在的西方本位论让人快要失去阅读的兴趣了,不过应该很能体现大多数西方人的观点吧:文明是西方的,蒙昧是东方的

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全世界都是您的,得了!把驾车的西王母说是西方的太阳神,龙也是希腊发源的,从勒柯克这些理论就可以想象到上两个世纪在新疆、中亚搞文物破坏的西方探险家的丑恶无耻嘴脸。

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全世界都是您的,得了!把驾车的西王母说是西方的太阳神,龙也是希腊发源的,从勒柯克这些理论就可以想象到上两个世纪在新疆、中亚搞文物破坏的西方探险家的丑恶无耻嘴脸。

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图片不清,瞎说一通,但资料又很珍贵,真妈的矛盾

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那时感觉很一般,也许因为多数东西早已辗转看过。

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